THE ILLUSIONIST

El mundo de la magia siempre ha sido cosa grata y alucinante. Esta consideración , por sí sola, alimentaba mi interés y curiosidad por ver THE ILLUSIONIST . Y aunque no esperaba encontrar una pieza maestra ni nada por el estilo, mis expectativas eran al menos ver un film entretenido.
Afortunadamente, no me equivoqué.
Neil Burger (su casi desconocido director) apoyado en un buen grupo de actores (encabezado por un atinado Edward Norton y por el talentoso Paul Giamatti), con una austera (pero cuidada) producción , y armado de un inteligente desenlace, consigue una muy amena película , que logra superar sus evidentes fallas argumentales, alcanzando con éxito el objetivo básico de toda pieza fílimica: Entretener.
Mi nota: un 7 de 10.

THE DEPARTED

Antes que nada, un alcance : Martin Scorsese es uno de los que encabeza mi lista de directores favoritos . Con este necesario antecedente , como dato previo, intentaré bosquejar una impresión respecto de su su última realización: THE DEPARTED.

THE DEPARTED es un remake de una popular producción china reciente llamada INFERNAL AFFAIRS , de exitosa aparición en el terreno internacional ( en lo personal , aún no la veo , por expresa voluntad, pues para mí , el tío Marty está primero) .
Scorsese , ha colocado la trama argumental en terreno varias veces explorado por él mismo, como es la temática de las pandillas y mafias, buscando seguramente pisar en suelo firme y conocido. En ese mismo sentido , y como una forma de asegurar el buen resultado comercial de la realización , se convocó a un reparto de "estrellas" formado por Di Caprio, Nicholson y Dammon, en una hábil movida comercial destinada a atraer un amplio espectro de público .
Sin embargo, a pesar de todas estas precauciones , la película de Scorsese no logra llenar en forma completa mis expectativas , y me deja claro que combinar a un grupo de populares actores, con un guíon de conocido éxito, no siempre dará como resultado un buen film .
Al parecer Leonardo Di Caprio , es nuevamente productor de la película, y esto se nota. Su inclusión en el reparto y el protagonismo en la película no es casual. Si bien, su intento por darle fuerza y credibilidad a su actuación es relevante , hay algo que no encaja . No sé si será el guión o su propia interpretación, pero algo falta (o sobra?).
Aunque la relación cinematográfica entre Scorsese y Di caprio, inciada en GANGS OF NEW YORK , que continuó en THE AVIATOR , y se repite ahora en THE DEPARTED, no puede calificarse de un mal negocio ( los respaldan una buena taquilla y una no despreciable cantidad de nominaciones al Oscar!) , es evidente que no ha sido todo lo productiva que debiera , en términos de calidad cinematográfica , y a mi juicio, dista mucho de aquella genial sociedad que , en otro tiempo, formaron Scorsese y De Niro, y que entregó a los cinéfilos del mundo inolvidables piezas de cine (TAXI DRIVER, RAGING BULL, GOODFELLAS, CAPE OF FEAR, CASINO) , algunas de ellas fundamentales.
Es cierto, Di Caprio no es de Niro.
No obstante lo anterior, seguramente THE DEPARTED estará en la cita de los Oscar. A pesar de ciertas fallas argumentales, es una película entretenida , es de Scorsese y eso bastará para obtener algunas nominaciones.
THE DEPARTED no es (de ninguna forma!) una mala película. Tan sólo ocurre que , en lo personal, desde que ví la genial GOODFELLAS (mi película fetiche y favorita), cometo siempre el mismo el error: cada vez que se anuncia un nuevo estreno de Scorsese , me quedo esperando una genialidad.

TWIN PEAKS - David Lynch

Con un retraso de años, me he sentado a ver Twin Peaks.

Esta serie de TV , pieza relevante de la siempre interesante filmografía de David Lynch, fué exhibida en nuestro país , creo por el canal 13 , allá por los años 90. En lo personal no guardo muchos recuerdos al respecto, y lo único que tengo claro es que no la "inflé" para nada (mi cabeza estaba en otra cosa aquellos años)
Hoy , atraído una vez más, por la innegable reputación de culto de las películas de Lynch, me he propuesto pagar mi deuda con su producción cinematográfica. Es así que , desde ya varias noches, y sentado en mi viejo sillón regalón, vengo saboreando capítulo tras capítulo de esta excelente producción para la TV.
No soy muy amigo de las series, y para ser más preciso, me aburren muy pronto. Tanto así que debo confesar ,a modo de ejemplo, que el fenónemo de LOST ha pasado desapercibido para mí (a pesar de la innegable novedad que significa el formato de la serie). Sin embargo, no me pasó lo mismo con Twin Peaks.
No obstante la evidente "antiguedad" y de su "sencilla" producción (si se le compara con la de las mega-series contemporáneas), la serie lo "engancha" a uno en forma inmediata. El episodio piloto , que bien podría funcionar como una excelente película aparte, es una poderosa muestra del talento de Lynch para las artes audiovisuales.
Aunque la mano de Lynch se echa de menos en los capítulos no dirigidos por él, la serie mantiene su coherencia (si es que se puede hablar de coherencia el surrealista universo de este creativo director) y es capaz de mantener el necesario interés del espectador , capítulo a capítulo .
Twin Peaks es , en lo esencial, una entretenida producción , y que vale la pena ver.
Para los que tienen buena memoria, ahí les dejo el tema principal de su excelente banda sonora.

BOB DYLAN - Regreso a lo grande

Escuche hace poco , "Modern Times" el último album de Bob Dylan.

El legendario cantautor norteamericano regresa lo grande , con un poderoso album , de sonido perfecto y con unas buenas dosis de country , rock and roll y blues. Que tiene que ver este album con el cine ? Pues nada, pero tiene una pinta de banda sonora que no se la quita nadie.
Para muestra un botón.

CORTOS GENIALES: COPYSHOP

Días atrás, mi hermano menor buscaba una idea para un trabajo de la universidad, y me pidió una opinión. -Necesito algo de cine que sea como de vanguardia, nada muy largo- me dijo. No lo pensé dos veces y le dije en forma casi inmediata: "Copyshop", de Virgil Widrich. La verdad no sé si se trata de cine de vanguardia o no, pero para mí gusto, Copyshop es uno de los cortometrajes más creativos que he visto. Una genial historia sin diálogos , apoyada con sorprendentes efectos visuales. Toda una delicia.

Un trailer se puede ver aquí. Para la versión completa, se puede recurrir a la inefable mulita, que aunque algo lenta , bien vale la pena.

(A propósito... nunca le pregunté a mi brother cómo le fué como con su trabajo)

CRONICA DE UNA FUGA - un film necesario

Cierto "crítico" de cine , de un diario capitalino, escribía al respecto de esta película de Israel Adrián Caetano: "...¿Qué objetivo cumple una película como ésta?...En un mundo que cada día nos ofrece noticiarios con escenas más horribles que las de esta cinta, definitivamente ésta es una producción que no tiene sentido."

Tengo la impresión que nuestro crítico de cine , al ver esta película argentina, ha olvidado de mirar a nuestro país. O quizás estuvo fuera de Chile mucho tiempo . O quizás , desde su cómodo escritorio de pequeño burgués , estaba a salvo y no escuchó (o no quiso escuchar) , los gritos de espanto de cientos y miles de chilenos que eran víctimas de la más brutal represión política jamás vista. Voy a suponer que no escuchó aquellos gritos, porque si lo hubiera hecho , se habría dado cuenta de que películas como "Crónica de una fuga" son absolutamente necesarias .
El cine no solamente es entretención, es también memoria, y en tal sentido , la película de Caetano , sin pretender serlo, es la dolorosa voz de esa memoria y un potente grito de denuncia.
La justicia aún no llega para comenzar a cerrar heridas, y mientras eso no ocurra, películas como "Crónica de una fuga" son una necesidad moral e histórica.

BRIAN DE PALMA

Las películas de Brian de Palma ocuparán siempre un lugar de distinción en mis preferencias cinematográficas. Desde que ví "Vestida para matar" , he admirado la extraordinaria habilidad de este director norteamericano de 66 años , nacido en New Jersey, para llevar el hilo del suspenso a una tensión máxima . Esta capacidad para hacer estragos en los nervios del espectador, junto a su notoria preferencia por los espectaculares movimientos de cámara (quizás su sello distintivo) son material suficiente para que aquellos cinéfilos como yo , volvamos a disfrutar una y otra vez de los trabajos de este verdadero maestro del cine mundial.
Aunque en los últimos 10 años , al revisar su filmografía , nos encontramos con realizaciones de escasa notoriedad, y de cuestionable calidad, lo cierto es que de Palma ha conseguido fijar en mi cinemaniáco inconsciente (y no solo en el mío) , una gran cantidad de filmes inolvidables.

"Scarface" es una película de excesos. Que duda cabe. Y según el dicho popular, todos los excesos son malos . Así será en el papel , pero la verdad es que cada vez que veo esta película la encuentro mejor. El auge y caída del violento mafioso "Antonio Montana", soberbiamente interpretado por Al Pacino, es una historia que atrapa de sobremanera. De Palma, a pesar de sus cuestionados excesos (ej. la espectacular secuencia final de la película) , hizo de Scarface una película monumental, y deleite absoluto para todos los amantes del género.
La película , entre otras gracias , contó con el guíon de un joven Oliver Stone, y lanzó al estrellato a la bella Michelle Pfeiffer. Scarface , ha sido re-lanzada actualmente en dvd en una sabrosa "Edición Platino" para delicia y disfrute de sus seguidores (me incluyo)

El talento de De Palma para el juego de la manipulación de la verdad y del suspenso , se puede apreciar en aquella intrigante película que es "Body Double", que aún no siendo una de las mejores, posee secuencias que alcanzan niveles de perfección (recordar por ejemplo la persecución del protagonista en la playa y en el túnel).

"The Untouchables", con un reparto que incluía a Kevin Costner, Sean Connery , Andy García y un genial Robert de Niro en el papel de Al Capone, es una muy entretenida película de acción, donde el infaltable sello de suspenso de De Palma se manifiesta en escenas memorables. (Ej. aquel sutil homenaje al cine de Sergei M. Eisestein, en que un coche de bebé cae por las escalinatas de la estación de trenes, ante la mirada atónita de protagonistas y antagonistas)

Si queda alguna duda respecto de cual es el negocio de De Palma, solo hay que recordar la angustiosa huida de Carlito Brigante , en "Carlito's way", quien es perseguido por unos enardecidos mafiosos italianos , y corre por los recovecos de una estación de trenes (si trenes otra vez!) , en una larga y memorable secuencia , hasta aquel infartante encuentro con el traicionero "Benny Blanco del Bronx".

"Mission Impossible" es otra buena muestra de cómo combinar acción y suspenso, para dar como resultado una película al más puro estilo "entertainment" (en mi opinión, la vara quedó alta para las secuelas realizadas con posterioridad por John Woo y J.J. Abrams, pues ni las predecibles secuencias de acción del primero ni la espectacular puesta en escena del filme del segundo, lograron repetir la novedosa propuesta de de Palma).

Aunque su último film, "La Dalia Negra" , navega en el género del trhiller, que es el medio natural de de Palma, ésta no ha tenido buena crítica hasta el momento. Esperaremos para ver esta nueva realización de don Brian. De cualquier forma, y en el caso de que en ésta última producción, las expectativas superen a los hechos, para mí está siempre la posibilidad de disfrutar , una vez más, del contundente legado de un grande del cine .

UN VIAJE A LA MEMORIA

Algunos días atrás , junto a los papás, estuvimos en Santiago. Un personal e íntimo deseo de nuestros progenitores motivaba a hacer este viaje : visitar la Villa Grimaldi, el tristemente célebre centro de detención y tortura durante la dictadura militar. En 1974, mi viejo volvió vivo con nosotros , luego de estar encarcelado por la dictadura casi un año. Muchos en Villa Grimaldi , no corrieron igual suerte y nunca más volvieron con sus familias. Este viaje tenía pues un profundo contenido emotivo.

No obstante lo específico de nuestro objetivo, una vez en la capital, entendimos que el recorrido del viaje debía ser más amplio, era necesario extender el itinerario y acudir también a otros sitios. Es así que , acompañados del siempre gentil Daniel, actuando de guía oficial (reside en Santiago hace muchos años), y bajo aquel inclemente calor metropolitano, nos dirigimos a Villa Grimaldi, al Memorial de los detenidos desaparecidos, al Patio 29, a las tumbas de Salvador Allende, de Miguel Enriquez y de Víctor Jara.

Arrieta es una amplia calle que va hacia los cerros cordilleranos aledaños a las comunas de La Reina y Peñalolén. Allí en el número 8401, detrás de un gran muro se emplaza Villa Grimaldi , otrora siniestro lugar usado por la dictadura militar , actualmente está convertido en un hermoso parque, que se levanta como un simbólico homenaje a los que allí murieron y como un lugar de recogimiento y reflexión.
Mientras lentamente recorríamos el lugar, pensaba en todo el dolor que ese recinto presenció. Caminar a la sombra de los arboles que componen el parque, es relajante y agradable, sin embargo cada paso nuestro , cada piedra, cada muro, te recuerda el dolor de aquellos que sufrieron allí lo indecible.
Una maqueta a escala , réplica exacta de la forma original que tenía el recinto en aquellos siniestros años, puede ser vista por los visitantes. Fué construída a partir de los dolorosos recuerdos de los sobrevivientes.
Un gran monumento de piedra recuerda los nombres de las personas que en Villa Grimaldi desaparecieron. Es inevitable sobrecogerse.
(Debe ser una paradoja que la cárcel donde cumple condena el "Mamo" Contreras , ex jerarca de la temida DINA, se encuentre a sólo unos cuantos metros de Villa Grimaldi)

El Cementerio General de Santiago, ubicado en la comuna de Recoleta, es casi una lección de historia , pues allí , en antiguos mausoleos de piedra, descansan los restos de célebres personajes de la historia nacional.
El Memorial de los detenidos desaparecidos y ejecutados políticos se alza imponente a pasos de una de sus entradas. Veo allí una mujer de frágil aspecto y un niño que colocan flores en una tumba . - Es la esposa y el nieto de un desaparecido- me aclarará mi madre más tarde, luego de conversar con aquella mujer. La dolorosa realidad de los desaparecidos golpea de inmediato . Cientos de nombres de víctimas , incluyendo el esposo y abuelo de esta viuda y su nieto, figuran escritos en las piedras que constituyen el memorial . Anónimos nombres de hombres , mujeres y niños, serán el póstumo mensaje que quedará para las generaciones posteriores.

Salvador Allende está enterrado bajo un solemne monumento , junto a los mausoleos de otros presidentes de Chile. Al menos sus restos han recibido una digna sepultura. Un extracto de las últimas palabras del "chicho" , pronunciadas aquel mediodía del 11 de Septiembre de 1973, mientras aviones de la fuerza aérea bombardeaban la moneda, están escritas en una placa de bronce , como un silencioso e invencible legado para la posteridad. Trabajadores de mi Patria, tengo fe en Chile y su destino. Superarán otros hombres este momento gris y amargo en el que la traición pretende imponerse. Sigan ustedes sabiendo que, mucho más temprano que tarde, de nuevo se abrirán las grandes alamedas por donde pase el hombre libre, para construir una sociedad mejor.



El exceso de vegetación que cubre el Patio 29 del Cementerio General , me recuerda en forma inmediata la actitud del poder gubernamental con respecto al tema de los desaparecidos. "Esto ya es historia, y hay que olvidarlo" pareciera ser el subliminal mensaje que se desprende al observar el descuidado paisaje de plantas silvestres que han crecido sin control en el lugar. Sin embargo , aquellas cruces de metal , corroídas por el óxido de casi 30 años, con la leyenda "N.N" escrita a mano, nos recuerda otra cosa, que la justicia está pendiente.


Las tumbas de Miguel y de Víctor son de una sencillez que desconsuela. Simples nichos , comunes y corrientes. Pareciera como si la consecuencia mostrada en vida por sus moradores quisiera prolongarse aún más allá de su muerte.
La tumba de Víctor Jara es un lugar permanentemente visitado, y dan fé de ello, la gran cantidad de flores rojas que están depositadas allí, a pesar del reducido espacio. Decenas de poemas y mensajes, clandestinos grafittis a modo de póstumo homenaje, están escritos alrededor.

El viejo nicho que contiene los restos mortales de Miguel Enriquez es solo uno más de las cientos que allí están. Nada más que su nombre y el de sus padres , quienes reposan también en aquel lugar, alertan sobre su ubicación. Sólo unas cuantas flores secas adornan la tumba del gran revolucionario penquista. De reojo , veo brillar los ojos de mi padre, casi al borde de la lágrima. ¿Como era aquello posible?. Miguel ,que entregó su vida luchando, ni siquiera tenía unas flores frescas en su tumba. Sin demorar , rescatamos unas flores silvestres que han crecido cerca de allí y las depositamos en unos viejos jarros de vidrio, en un improvisado y mínimo homenaje.


Las horas han pasado volando. Hemos llegado al fin de nuestro recorrido, un viaje a la memoria, a aquella memoria que muchos quisieran desterrar. El dolor, la tristeza, la impotencia, la rabia nos embargaron en cada lugar visitado. Tanta injusticia cubierta bajo la forma de una simple cruz , una lápida o un monumento de piedra.
Sabrán nuestros hijos y los hijos de nuestros hijos de esta sangre derramada.
No hay olvido ni perdón.

CRONICA DE UNA FUGA

Espero con marcado interés el estreno en Chile de la película "Crónica de una fuga", del director Uruguayo Adrián Caetano. Ambientada en el año 1977, en plena dictadura argentina, está basada en hechos reales, y cuenta la historia de un grupo de muchachos que consiguen huir del centro de detención clandestina donde se encontraban prisioneros.
El infierno de la tortura. El sueño de escapar.

Cualquier similitud con lo ocurrido en nuestro país es pura coincidencia.
Un comentario de la película puede leerse aquí.

HISTORIAS QUE PODEMOS CONTAR

Otro septiembre que se va.
Ese mismo viento primaveral , que arranca de los árboles aquellas semillas que no brotarán, parece querer llevarse nuestras historias de Septiembre, de nuestro septiembre, no de otro, y disculpen la franqueza.

Historias de padres, madres, hijos, esposas, hermanos, amigos ... historias que están allí , a orilla de nuestro descuidado camino.
En este cibernético navegar vespertino mío , he encontrado un sitio lleno de historias. Historias de amor, de amistad, de dolor, de sueños rotos , de anhelo de justicia, de esperanza. Historias que deben conocerse.

"... Le sugirió, además, que escribiera un testimonio que algún día
podría servir para sacar a la luz el terrible secreto que estaba viviendo,
para que el mundo se enterara del horror que ocurría paralelamente
a la existencia apacible y ordenada de los que no querían saber,
de los que podían tener la ilusión de una vida normal, de los que podían negar
que iban a flote en una balsa sobre un mar de lamentos, ignorando,
a pesar de todas las evidencias, que a pocas cuadras de su mundo feliz
estaban los otros, los que sobreviven o mueren en el lado oscuro."

Isabel Allende, "La casa de los espíritus".

SANTA MARIA DE IQUIQUE: CINE CHILENO PENDIENTE

En la sección reportajes de "La Tercera" , leí un artículo titulado "La historia no contada de Santa María de Iquique" . Este artículo hace referencia a un episodio posterior a la tragedia de Iquique , que yo personalmente desconocía.
En 1914, años después de ocurridos los hechos de la escuela Santa María, el ciudadano español Antonio Ramón, hermano de uno de los obreros asesinados , en un acto de venganza , atacó con un cuchillo al ejecutor de la matanza, el General Roberto Silva Renard. El militar resultó seriamente herido y aunque no murió en el acto, el atentado tuvo graves secuelas, falleciendo finalmente 6 años más tarde. Por su parte Ramón fué encarcelado y luego de algunos años de condena , deportado a España.

El contenido del artículo me quedó dando vueltas. Pensé - este episodio es materia de una película- . Sin embargo, al levantar la cabeza me doy cuenta que aquello es solo un capítulo más de una historia dramaticamente mayor, que el cine puede y debe contar .
No recuerdo producción alguna que haya abordado el tema de la escuela Santa María en la pantalla grande. Creo que el intento del director Marcelo Ferrari (Subterra) , quien desde hace un tiempo trabaja el proyecto de un largometraje basado en la novela "Santa María de las flores negras", de Hernán Rivera Letelier, es de los pocos que se puede contar al respecto.
La matanza de la escuela Santa María de Iquique, ocurrida en Diciembre de 1907, en la que cientos de obreros del salitre y sus familias fueron asesinados por fuerzas militares, por orden del gobierno de turno, constituye quizás uno de los episodios más trágicos de la historia chilena. Muchos nos hemos sobrecogido al escuchar la "Cantata" interpretada por Quilapayún , pero los hechos de Iquique están lejos de ser conocidos y recordados . El cine puede tener aquí una doble misión : constituirse en un homenaje a aquellas víctimas inocentes, y debe ser al mismo tiempo, un necesario testimonio para las generaciones venideras.
Tenemos que hacernos cargo de nuestro pasado. La historia de Iquique hay que contarla.

Un interesante documento histórico se encuentra en el sitio www.memoriachilena.cl y se puede bajar aquí.
Foto:www. memoriachilena.cl

Hierro 3: Cinematografía en estado salvaje

Quise regresar en grande, primero porque debía sentirme motivado para escribir, segundo porque esta misma situación provocaría salir de una evidente sequía creativa. No debo dejar pasar por alto, el pequeño encuentro que tuve con mi compañero de patio, hace un tiempo atrás, lo cual igualmente fue motivante.

Si Charles Chaplin, hubiese tenido la posibilidad de observar el filme Hierro 3, del director asiático Kim Ki-duk, éste se habría sorprendido que el cine de vanguardia de hoy, se encuentre mas familiarizado con su trabajo que con cualquier otro. La película coreana (país que actualmente es epicentro de la cinematografía de peso), nos deleita en cada fotografía, en cada cuadro, donde el lenguaje oral es innecesario, puesto que en cada una de estas postales cinematográficas, el director coreano hace hablar a sus personajes, así comos los diálogos en el teatro transmiten el pensamiento artístico del dramaturgo. Y claro nos adentramos en un estado primario de cinematografía, en una simple imagen en movimiento, que nos atrapa infinitamente en una historia simple. En síntesis: cine puro en estado salvaje.

A partir de la última reflexión nace otra más poderosa aún, y es que inevitablemente aquellas obras cinematógraficas que más nos inspiran, son las que expresan el sentir originario del Septimo Arte, la fotografía en movimiento.

Nota: se suponía que este post iba primero que "Las funciones de Propp y de Shyamalan", en fin, así no más fue.

"Las Funciones de Propp y de Shyamalan"

A propósito del último filme del inefable director indio-americano (no Hindú, como me corrigió mi niña hermosa) M. Night Shyamalan, Lady on the Water, me detendré a comentar este filme que simplemente me sorprendió, puesto que la única motivación que tenía antes de ingresar a la la sala de cine, era que ésta era la quinta película de este siempre interesante director. Lo notable de esta cinta, es el hecho de que no es "más de lo mismo", en que siempre caen los creadores hollwoodenses. Formula que sirve, se repite una y otra vez. Shyamalan demuestra una capacidad de reinvención que combina cada vez con su maestría en la camara, que a mi modo de ver es el filme con mejor dirección de los que ha hecho.

Dentro de este contexto, La dama del Agua, se enmarca como historia y argumento en la tradición literaria del cuento de hadas, pero su aporte radica en que esta tradición es la que pertenece a la más intelectual, aquélla que nos enseña Vladimir Propp, con sus funciones y con cada una de sus clasificaciones, sin embargo este dato no es ningún aliciente para aquél que no identifica éstos preceptos literarios, pero justo ahí está la importancia de la película, el trabajo minucioso de este director por entregar una delicadeza literaria, narrativa y cinematográfica, en un momento en que la crítica y el público le exige otro Sexto Sentido.

Ahh, se me olvidaba, Paul Giamatti en el papel protagónico, cada vez demuestra que debe estar entre los mejores actores del orbe en la actualidad, otra motivación para ir a degustar el filme

DAS BOOT (1981)

En lo que respecta al cine del tipo "entertainment", el alemán Wolfgang Petersen está acostumbrado a millonarias y espectaculares producciones (algunas eso sí de cuestionable resultado).
Sin embargo, el año 1981 , con una producción menos ostentosa, y en lo que fué su debut en el mercado hollywoodense, dirigió una de las mejores películas bélicas que he visto. Se trata de "Das Boot" .
Este film recrea las dramáticas vivencias de la tripulación de un submarino de guerra alemán , durante sus misiones de patrullaje en plena Segunda guerra mundial. La claustrofóbica experiencia que significa estar meses en el mar, navegando en un submarino al acecho constante de víctimas o bien de convertirse en presa de una cacería, es transmitida al espectador con un realismo que impresiona. El audio en alemán completa un cuadro de realismo de antología.
El trabajo de Petersen en la dirección se nota y el resultado es sencillamente espectacular.
Para aquellos que preferimos las ventajas de tierra firme y con escasas posibilidades de navegar en un submarino, esta película será la posibilidad más cercana de vivir una experiencia similar. Vaya que sí.

HARD CANDY

Hay temas difíciles de encarar en el cine.
La pedofilia debe ser uno de esos.
Así las cosas, no es tarea cómoda sentarse a ver y más aún comentar una película que aborde estas temáticas . Cuando decimos : "Anoche ví esta película. Trata de la Pedofilia", es inevitable sentir alguna mirada extraña o incómoda a nuestro alrededor (me pasó, de hecho).
A pesar de todo, y armado de una no despreciable cantidad de reservas , me senté a ver "HARD CANDY", reciente producción del director norteamericano David Slade. Me encontré con un oscuro aunque inteligente thriller psicológico (con nada que envidiarle a Hitchcock) , y dotado de un interesante guión y buenas actuaciones (destaca el debut de Ellen Page, en el rol de una adolescente de armas tomar)
Si somos capaces de superar algunos prejuicios y trancas , y actuamos unicamente empujados por nuestra calidad de seguidores del cine y o sencillos espectadores, podremos llegar a disfrutar de un excelente cine de suspenso. Irnos por otro camino puede complicarnos la existencia y dejarnos un sabor a perturbación nada recomendable.

Tae Guk Gi - The Brotherhood of War

El cine coreano ha aportado en el último tiempo a este humilde espectador, innumerables horas de buen cine. Esta situación parece ser ya una costumbre , ha sido mi conclusión luego de ver "Tae Guk Gi - The Brotherhood of War "(2004).
La película (aunque con la evidente influencia de "Saving private Ryan" y también de su secuela televisiva "Band of brothers") , recrea eventos bélicos con un realismo sorprendente. La guerra de Corea en los 50 , escasa o nulamente abordada en términos cinematográficos, se presenta ante nuestros ojos de una forma brutal. No obstante la notoria influencia de la producción de Spielberg , esta realización asiática no tiene nada que envidiarle a su "colega" norteamericana, y muy por el contrario , marca diferencia, al lograr un excelente resutado técnico y un alto nivel de emotividad con recursos y medios materiales totalmente inferiores.

Mi rudimentario conocimiento de aquel enfrentamiento bélico más que ser un obstáculo, fué un estímulo a seguir con interés la película . Combinando verdad con ficción, la historia de 2 hermanos que son reclutados para a ir a la guerra (no obstante algunas deficiencias) , es suficientemente entretenida y emotiva para mantenerlo a uno atento las casi 3 horas de su duración. Siguiendo el pulso de la guerra que les rodea, la relación entre estos hermanos evoluciona y se manifiesta en la medida de los terribles eventos en los que están envueltos. Afortunadamente , entre tanta explosión y sangre, siempre hay una pausa en el camino , para la inevitable reflexión personal de la platea.

Dejando de lado la ortodoxia política, el cine y la historia nuevamente se cruzan para beneficio del espectador.

PD: Tae Guk Gi es el nombre de la bandera nacional de Corea del Sur.

ELIA KAZAN Y SU PROPIA LEY DEL SILENCIO

Es inevitable pensar como los actos definen a las personas y estos actos, cuando no son los correctos , como estigmas marcan y persiguen a las personas durante toda su vida.

Al final de la 2da Guerra Mundial, , la "guerra fría" entre Estados Unidos y la Unión Soviética , generaba el pánico anticomunista en tierras del Tío Sam , y dió lugar a la caza de simpatizantes de la izquierda en el mundo del cine bajo lo que se denominó "la caza de brujas". El senador republicano Joseph McCarthy encabezó el "Comité de Actividades Antiamericanas" del Congreso de EEUU, organismo que orquestó esta insensata persecución que duró de 1947 a 1953. Algunos , los menos, se opusieron valientemente , otros colaboraron, como Ronald Reagan, Robert Taylor, Walt Disney y el nombrado Elia Kazan (1909-2003)
El caso de Kazan es particularmente dramático , pues éste decidió delatar a sus antiguos camaradas del partido comunista, salvando así su pellejo y evitando comprometer su futuro en el mundo del cine. Kazan como una forma de justificar su delación , filmaría años más tarde "La ley del silencio" , protagonizada por Marlon Brando.
Kazan fué premiado en 1999 con un oscar honorífico por la Academia de Hollywood en reconocimiento a su labor profesional. La entrega de la estatuilla fue muy tensa, gran parte del público se negó a aplaudir y estuvo rodeada de una gran polémica.

PD: La caza de brujas, entre otros , obligó a Chaplin a huir a Suiza, a John Huston a exiliarse en Irlanda y puso bajo sospecha a Albert Einstein. La temática de esta persecución es abordada en el reciente film de George Clooney "Good night and good lock" (2005).

ILUMINADOS POR EL FUEGO

El cine argentino, con una valentía entrañable , vuelve la vista a los demonios de su pasado con el film "Iluminados por el Fuego" , del director Tristán Bauer. Se trata de una emotiva historia de amistad y compañerismo y es un sentido homenaje a aquellos muchachos caídos en la Guerra de Las Malvinas. La película es también un testimonio del sinsentido de la guerra , y en particular de aquel sangriento e inútil conflicto bélico que truncó la vida de más de 600 argentinos.
Es , sin duda , una bella, emotiva y necesaria película, coronada por una delicada banda sonora compuesta por el eterno León Gieco.

La memoria despierta para herir
a los pueblos dormidos que no la dejan vivir
libre como el viento.
Extracto de "La memoria", letra y música de León Gieco

Aquí les dejo la canción.

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INSIDE MAN - Otro giro genial de Spike Lee

Spike Lee es conocido en el medio cinematográfico por su opción de abordar en sus películas , temáticas sociales relacionadas con la vida de los afroamericanos al interior de la sociedad de EE.UU. Es puede decirse su sello distintivo.

En el caso de "Inside Man", y siguiendo el trazo dejado con su anterior film "25th hour", asume nuevamente el desafío de preparar un cóctel cinematográfico que incluya cine de entretención con algo de su particular impronta "social".
Con un poderoso reparto encabezado por su actor fetiche Denzel Washington, y que incluye a Jodie Foster, Clive Owen y Williem Dafoe , Lee nos presenta aquí un muy elaborado e inteligente thriller apelando a la archiconocida trama del asalto al banco. Spike Lee juega en este film con las apariencias , y lo que uno ve no necesariamente es lo que está pasando. El suspenso, la incertidumbre y la necesidad de aclarar el misterio son el hilo conductor que llevará al espectador a no despegarse de su asiento durante las casi dos horas de duración del film.
Aunque las actuaciones no son inolvidables , si mantienen el excelente nivel al que nos tiene acostumbrado este director afromericano , en particular la actuación de Clive Owen, el hábil e inteligente líder de la banda delictual.
Un entretenido film que combina el más puro "entertainment" con una sutil crítica social al la riqueza y la hipocresía.

CHIGUAYANTE...LA LLUVIA Y EL DOLOR.

Hoy no tengo ganas de escribir de cine .

El dolor y la desolación ocupan mis sentimientos.
La fuerte lluvia ha vestido de luto a mi querido Chiguayante . Cuanto dolor a sólo algunas cuadras de distancia de mi casa. Tantos coterráneos sufriendo lo impensable bajo la lluvia y el frío.
Las verdes laderas del cerro Manquimávida y esta lluvia invernal , que cada día veo desde mi ventana, han mostrado su lado siniestro , arrasando con las vidas de personas.
El río Bio-Bío, insurrecto y violentocomo nunca, ha barrido con Hualqui, llevando al desamparo a cientos . La región entera fué devastada por un temporal implacable. Compañeros , amigos con sus casas inundadas. Es demasiado.
Mis respetos a Rodrigo, Julio y Luis, Bomberos héroes y mártires de mi querida ciudad.

CINEMA PARADISO

Cinema Paradiso (1989) no es sólo una hermosa película. En estos tiempos que corren , en los cuales la superficialidad pareciera ser nuestro alimento diario , la emotiva historia que nos cuenta el director Giuseppe Tornatore, es un maravilloso viaje a los sentimientos, y un llamado a volver la vista a la amistad y a nuestros sueños.
Hoy , cuando vemos que la falta de contenido no es unicamente un problema que afecta al cine o la televisión , sino que es algo que inunda nuestras vidas reales, el visionado de películas como ésta nos ayuda a encontrar el camino, a volver nuestros pasos y nuestro rumbo a lo elemental y lo realmente trascendente.
Aquellos que gustan del cine y sus encantos no pueden dejar de ver Cinema Paradiso. Más aún cuando la bella banda sonora compuesta por Ennio Morricone , se convierte en parte indivisible de la estructura visual de la película , haciendo de este film una pieza maestra del cine contemporáneo.

LE COUPERET - Costa Gavras de nuevo

En estos tiempos modernos donde los grandes estudios nos inundan con realizaciones comerciales del tipo desechables e intrascendentes, "Le Couperet" , la última producción del griego (nacionalizado francés) Konstantinos Gavras, nos recuerda que el cine es mucho más que sentarse un rato a ver una entretenida película. En sus propias palabras: "... Cierto, el cine debe tener este elemento (entretenimiento), pero también debe aportar una mirada sobre la sociedad e incluso una crítica. Yo vengo de la tradición de la tragedia griega. Lo que escribían hace 2.500 años hablaba de los problemas de los hombres y por eso hoy en día continuamos viendo y comprendiendo estas obras.".
La sinopsis de la historia narrada en "Le Couperet" puede llegar a ser dramaticamente familiar para muchos: Bruno, profesional , padre de familia, de un día para otro , queda expuesto al estigma contemporáneo de la cesantía , y desesperado decide cometer una serie de crímenes para intentar recuperar su trabajo.

La filmografía contemporánea de Gavras , que después de la excelente Missing (1982) , había virado hacia un estilo menos frontal en su denuncia política, recupera el nivel acostumbrado con una contundente crítica al sistema , que se deja entrever en este thriller con leves toques de comedia negra.

WOODY ALLEN

Lo confieso (crucifíquenme cinéfilos) : nunca me ha llamado la atención el cine de Woody Allen como para ver una película completa.
Bueno , eso era hasta hace unos días, pues la lectura de un artículo en una revista , cambió mi indiferente actitud a un marcado interés.
Les cuento: hace un par de días, en la sala de espera de una consulta médica, ojeaba una revista, cuando me encontré con una entrevista (telefónica) que el escritor chileno Alberto Fuguet hizo al mismísimo Allen . Junto con el divertido y original tono humorístico de Fuguet en la entrevista, me gustaron también las respuestas de Allen. Si el tipo dirige así como piensa , debo ver sus películas , me dije.
Así que en breve voy por MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN y luego por MATCH POINT . Tantas personas no pueden equivocarse.

IN COLD BLOOD - historia maldita

Uf... Después de varios días ausente de las pistas blogeras, por razones de pega, aquí estamos de nuevo.

Hace algunas noches (gracias a la amistosa mula de la web) por fin pude ver la excelente película "In cold Blood"(1967, Richard Brooks). Este film , basado en la novela homónima de Truman Capote, recrea los hechos ocurridos el año 1958, en Kansas, USA, y que terminaron con la muerte de una familia completa a manos de un par de jóvenes criminales.
Con "In cold Blood" cierro el frenético viaje que inicié viendo "Capote" (2005, Benett Miller) , que continúo en forma inmediata con la devoradora lectura de la propia novela de Truman Capote, y que finaliza con esta buena película en blanco y negro, protagonizada por un joven Robert Blake.
Aún no me explico cuales fueron las razones que me entusiasmaron a seguir este periplo cinematográfico y literario. Puede tratarse de aquel personal lado oscuro que quizás todos tenemos, y que permanece en el lado más recóndito de nuestro inconsciente, o a lo mejor se trata de pura y simple curiosidad morbosa, sin mayores consecuencias. Quien sabe.
Lo que si es un hecho es que esta trágica historia tiene un innegable lado maldito. Para muestra un botón: su protagonista , el actor Robert Blake , después de 37 años de haber participado en el film , fué puesto en el banquillo de los acusados de un tribunal de USA , sindicado como culpable del homicidio de su esposa.

PD: Blake fué un actor de notoria popularidad en los años 70 y archiconocido mundiamente por su popular rol de "Baretta" , en la serie de TV del mismo nombre. Su última aparición cinematográfica se produce en el film de David Lynch "Lost Highway".
Blake fué finalmente declarado inocente de dicho cargo de homicidio.

STAR WARS - historia de padres e hijos

Debo haber tenido unos 10 años cuando ví por primera vez Star Wars. Después de un larga fila que recorría la galería y la calle Barros Arana, logramos acceder al antiguo cine Regina de Concepción con nuestras sufridas entradas en la mano. Qué importaba que los únicos espacios disponibles eran los pasillos y que ibamos a tener que sentarnos allí. A nuestra nerviosa alma de niños ilusionados no le importaba aquello. Eran detalles. Ibamos a ver Star Wars, no importaba nada más.

Aún recuerdo la impresión que provocó en mí aquella obertura con la monumental música de John Williams y los clásicos textos amarillos en perspectiva. Los aplausos de la concurrencia con las hazañas de los héroes protagonistas, aquel grandioso y épico final con los vítores de la rebelión triunfante, son recuerdos infantiles que me han acompañado durante toda la vida.
Hoy , gracias a la noble ayuda del DVD, nuevamente he vuelto a ver aquel memorable film, y esta vez , junto a 2 de mis hijos . Estos retoños míos son, al igual que su padre, seguidores de las aventuras del mundo de los Skywalker y de Darth Vader, sin embargo hoy por primera vez veían el episodio inicial de la saga. Aunque tuve que explicarles muchas cosas, disfrutaron cada momento de la película. Apagamos las luces del living , pusimos el audio a todo volumen. "- Estamos como en el cine Papá!- me decían felices.
Observaba sus rostros, de reojo, durante el desarrollo de la película. Los ojos atentos , la boca abierta en señal de evidente asombro, sus manos nerviosas recorrían cabeza, ojos y boca a medida que la emoción de la historia crecía.
Me ví reflejado en ellos. Me imaginé yo mismo , a casi 30 años de distancia, sentado en aquel pasillo del cine , disfrutando ayer al igual que mis niños en el tiempo presente . Me sentí , una vez más, feliz de poder tenerlos junto a mí y de compartir con ellos juegos , recuerdos, emociones y esta pasión por la magia del cine que junta generaciones , corazones y sueños.

Dedicado a mi padre.

LOST IN TRANSLATION - necesaria soledad

A pesar de todo "Lost in Translation" (2003) , me resultó una película muy agradable de ver.
Y digo a pesar de todo, porque la innegable lentitud de la historia , y cierta sutil arrogancia intelectual, hubiera provocado mi estampida al poco rato, de no ser por aquella mágica sensación de soledad que inunda esta extraña y poco convencional historia romántica.
Sentí al ver este film, como si me detuviera , por largo rato, a mirar un paisaje a través de mi ventana, sin abandonar nunca mi mundo diario , pero conectado de alguna extraña forma a una agradable y solitaria calma . No tenía ante mis ojos aquella tragedia para cortarse las venas, ni tampoco una apología de la depresión o la tristeza. Que alivio. "Lost in translation" es solo una historia de soledad y de reflexión, gratificante eso sí, como una pausa en el camino.

Es innegable que el ilustre apellido del progenitor de esta joven directora, hizo su aporte involuntario, y cumplió un papel no menor en captar mi interés por ver esta película. Pero lo justo es justo: Sofía Coppola brilla con luces propias, y a pesar de todo lo criticable , logra un placentero y agradable film.

MAR ADENTRO

El actor español Javier Bardem comentaba en una entrevista , a propósito de la película que titula este post: "...hay películas que no deberían hacerse , que son un gasto de dinero y de talento absurdo, y otras que no solamente deben hacerse, sino que es muy importante que se hagan. Mar adentro es una de ellas".
Mar Adentro (2004) , cuarto film de Alejandro Amenábar, recrea la historia real de Ramón Sampedro, un hombre tetrapléjico que , después de 25 años postrado, reclama su derecho a morir.
Por estos días , cuando en nuestro país el debate respecto de la Eutanasia y la muerte asistida , se ha puesto nuevamente en boga, este notable film de Amenábar, constituye un dramático testimonio.
Mar adentro, no solamente es una historia conmovedora y una buena película , sino que representa un importante aporte a escala íntima y muy humana, a una discusión valórica de alta complejidad pero completamente necesaria.
La película , aunque sincera y realista, no pretende imponer una verdad, pues como lo dice el propio Amenábar en su pagina web: "mi cine no es un cine de respuestas , sino de preguntas".

EL CINE Y SU MUSICA - Johnny Cash

De Johnny Cash (1932-2003), y la banda sonora de la película biográfica "Walk The Line" , les invito a escuchar "Folsom prison blues". Esta canción , abrió el legendario concierto de Cash , el 3 de Enero de 1968, realizado en la mismísima cárcel de Folsom , California, USA.



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MAS QUE 2 ESCOPETAS HUMEANTES

Si mezclamos una propuesta inteligente , con algo de acción , comedia negra y buena música , el resultado, por lo general es cine de alto octanaje. En esa línea se matricula "Lock, Stock and Two Smoking Barrels"(1998), del inglés Guy Ritchie.
En esta su Opera prima , y con una muestra contundente de su talento, Ritchie nos da una entretenido paseo por el bajo mundo delictual londinense, tejiendo una historia en la que la coincidencia y el azar, hacen estragos en los destinos de sus personajes.
Un sinnúmero de situaciones que bordean en muchos casos el absurdo , fueron inteligentemente planeadas por este novel director británico, haciendo que la trama de la historia gire de un lado a otro, llevando sin contemplación alguna, la incertidumbre del espectador a estados límites, pero deliciosamente entretenidos gracias a certeras dosis de humor negro.
Este film, entre otras gracias, y amén de que fué producido y rodado con un reducido presupuesto , marca el salto a la fama del actor Jason Statham (El transportador).De "bonus track" , también cuenta con la participación del músico Sting.

EL CINE Y SU MUSICA - Pat garret & Billy the Kid

La música y el cine hacen historia juntos.

El cantaautor norteamericano Bob Dylan escribió Knockin' on heaven's door, uno de sus clásicos inmortales, como parte de la banda sonora de "Pat Garret & Billy the Kid "(1973) , de Sam Peckinpah.

Mucho se ha dicho del supuesto surrealismo de esta canción de Dylan, pues para algunos la letra es motivo de etéreas interpretaciones.
Bueno, no hay tal misterio. La respuesta es fácil y está en la historia contada en el film.

Knockin' on heaven's door (Traduccción)

Mama quítame esta insignia
ya no la puedo usar
se está volviendo negra,
demasiado negra como para mirarla
me siento como si estuviese golpeando las puertas del cielo

Mama pon mis armas en el suelo
ya no las puedo disparar
ese gran nubarrón se viene abajo
me siento como si estuviese golpeando las puertas del cielo

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11:14 - Más destinos cruzados

Aunque de producción modesta, 11:14 (2003) , película de Greg Marcks, logra capturar la atención del espectador desde un principio. Uno tras otro, una serie de desafortunados eventos vincula y cruza los destinos de un grupo de personas una noche, a las 11:14 horas.
Si no nos complica su falta de contenido argumental , y sólo queremos pasar un buen rato viendo alguna película entretenida , esta cinta es una muy buena opción . Su inteligente y creativa estructura narrativa destaca a todas luces (percibiéndose incluso cierta reminiscencia Tarantinesca), y aunque no la catapulta a obra de arte, al menos la hace novedosa y atractiva.

EL CINE Y SU MUSICA - PULP FICTION

Una película debe entusiasmar desde el principio.
Así lo entiende Tarantino , en Pulp Fiction, y luego del entretenido diálogo de Tim Roth y Amanda Plummer, coloca un temazo en un claro y revelador preámbulo de la acción que vendrá.
Misirlou, de Dick Dale
Que lo disfruten.

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ESOS ACTORES SECUNDARIOS?

Por lo general, los filmes que nos gustan siempre quedan en nuestra memoria por el gran trabajo de su director , o por las talentosas actuaciones de sus actores principales , o por su lograda fotografía, o por su genial puesta en escena, etc. Este lacónico etcétera , muchas veces no incluye ni entrega el debido reconocimiento a piezas fundamentales de la trama de un film: los llamados actores o actrices secundarios o de reparto.

No voy entrar en honduras técnicas respecto de una definición o caracterización de esta categoría de actor , pues no es el tema de este post (más aún cuando el mundo de la crítica y el comentario cinéfilo no se pone de acuerdo, sobre todo cuando de nominaciones al Premio Oscar se trata). Quiero colocar la retina del lector en recordar a algunos inolvidables personajes y actores secundarios , que hacen que nuestras películas preferidas sean un agrado cada vez que las volvemos a ver. Algunos que me vienen a la memoria:
Robert Duvall , como el desquiciado coronel surfista Bill Kilgore en Apocalipsis Now (1979) , de F.F. Coppola.

Uno de mis fetiches: Joe Pesci, en su papel del pequeño pero endemoniado mafioso Tommy de Vito, en Goodfellas , de Martin Scorsese. Michael Madsen es el sádico Mr. Blonde en Reservoir Dogs (1992) , de Quentin Tarantino. Michelle Pfeiffer en su rol de Elvira Hancock , la drogadicta esposa de Antonio Montana en Scarface, de Brian de Palma (1983). Un voto para Ralph Fiennes, como Amon Goeth, el oficial nazi de la Lista de Schindler(1993) , de Spielberg. Ni hablar de Morgan Freeman , eterno actor de reparto, con innumerables personajes , de los cuales me quedo , sin dudar, con el de Ned Logan en Unforgiven (1992) de Clint Eatswood. Recuerdo a la delicada Meryl Streep en su papel de Linda, la novia platónica de Robert de Niro en El Francotirador (1972) , de Michael Cimino. Un desconocido pero efectivo Lenny Montana, como el despiadado asesino Luca Brasi en el Padrino (1972) de F.F. Coppola.

Uff...Podría extenderme demasiado. Mejor recibir vuestra opinión: cuales son los vuestros?

Subversión se escribe con V de VENDETTA

Unas necesarias lecciones de gramática:

1. Subversión: acción o efecto de subvertir.
2. Subvertir : Trastornar, revolver, destruir,
especialmente en lo moral.
3. SubVersión se escribe con V de VENDETTA .

Excelente película. La espera valió la pena.
Crítica aquí
Trailer acá.

EL HOMBRE DEL TREN

Navegando por ahí , me crucé con un post que reflexionaba respecto a que sí nos hubiera gustado hacer otra cosa de la que actualmente hacemos.
Antes de que me atrape la propia reflexión personal , me acordé de una hermosa película que ví hace algún tiempo: El hombre del tren(2002) del director francés Patrice Leconte.
Esta historia tiene que ver justamente con la reflexión mencionada en ese post: aquello que no somos y que seguramente nos hubiera gustado ser. El camino de un ladrón de bancos se cruza con el reposado pasar de un profesor jubilado. Ambos ven en el otro , el sueño de una vida distinta.

Uf... Por ahora, me negaré a reflexionar sobre este tema, pues aunque sin dramas ni traumas, tengo algo que decir al respecto. En lo inmediato, les invito a disfrutar de la película.

MARIA LLENA ERES DE GRACIA

"María llena eres de gracia" (2004) es el excelente debut en el largometraje del director norteamericano Joshua Marston.
La historia, cuyo sugerente nombre puede mover a equivocación, está basada en un drama de la vida real contemporánea : Los llamados "mulas" o "burreros". Mujeres y hombres de bajos recursos que, a cambio de dinero , facilitan sus cuerpos y estomágos , a narcotraficantes para servir de medio de transporte de la droga a través de las fronteras.
El sobrecogedor realismo que logra la película contrasta con la deliciosa simpleza técnica de su realización. El trabajo en particular de su protagonista, la actriz debutante Catalina Sandino, es de alto nivel, con un talento y credibilidad a toda prueba.

Parte de la historia está ambientada en Colombia, pero fué rodada en Ecuador, producto del clima de inseguridad propio del territorio colombiano, cuando se aborda un tema tan delicado y peligroso como el narcotráfico. María llena eres de gracia , sin embargo, no es una película de drogas. Es la sencilla historia de una joven chica que, buscando mejores horizontes, se ve inmersa en submundo terrible , en el cual debe luchar por su sobrevivencia.
Hermosa película. 100% recomendable.

FUGA - Cine chileno, pero no del mejor.

A pesar de las limitaciones de nuestro medio , el cine nacional ha ido "agarrando vuelo". Durante los últimos años, una serie de producciones nacionales han ido ocupando espacios importantes , llegando algunas de ellas a obtener destacada notoriedad en tierras extranjeras.

Pero, como en todas las cosas, no todos los caminos conducen a Roma.

Fuga , de Pablo Larraín , es una película chilena de buena factura técnica , protagonizada por un grupo de actores nacionales del tipo "5 estrellas" . Sin embargo, parece que eso es todo, pues el filme se diluye en una historia inverosímil y extraña sobreactuación.
La trama de la historia , enmarcada en el mundo de la música clásica , no me logró cautivar ni convencer (no creo ser el único) y la locura de su protagonista , eje narrativo de la película, se transforma rápidamente en una sensación que molesta. El buscado surrealismo en algunas escenas (pianos que se destruyen o se hunden en el mar, un concierto en una balsa al medio del mar, pianos que sangran) raya en la ostentosidad y da una sensación de desperdicio de recursos, casi impropia del medio nacional.
Lo mejor para mí : la actuación de Luis dubó y Alfredo Castro , que aportan el único momento entrenido de esta pretenciosa historia.

EL LOBO - Un topo en la ETA

La historia de Mikel Lejarza es literalmente "de película" .
Así lo vío el director vascofrancés Miguel Courtois quien se encargó de llevar a la pantalla grande la historia de "El Lobo"(2004) .
Lejarza , actuando para los servicios secretos españoles ,se infiltró en la organización político-terrorista vasca ETA, entre 1973 y 1975, logrando llegar a cúpula de la organización , y forzando la detención de más de 150 de sus miembros , incluyendo a la propia dirección de la época.
El Lobo, que cuenta con la actuación de Eduardo Noriega (Tesis) es un buen thriller policial , y que sin estar en la categoría de pieza maestra , logra interesar al espectador con una buena cuota de suspenso y acción, bajo el marco de una historia verídica del entorno político y policial español.
El trailer aquí.
Dato: Mikel Lejarza aún hoy, 30 años después, está amenazado de muerte por ETA, bajo cargo de traición. Vive en alguna parte de españa, bajo una nueva identidad.