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domingo, abril 30, 2006

RESERVOIR DOGS - Parte uno

Yo no quería hacerlo.
No pude evitarlo. Tarde o temprano tenía que pasar.
En algún momento , tenía que hablar de RESERVOIR DOGS (1992).

Este film, uno de los mejores que he visto en mi vida, es lo que puedo llamar , ciento por ciento seguro y sin riesgo de equivocarme , una pieza maestra del cine. El talento creativo de Quentin Tarantino, su guionista y director , encuentra aquí el calce perfecto con el monumental trabajo realizado por su grupo de actores. Parafraseando a la filosofía oriental, el Ying y el Yang del cine.
En mi opinión , la"gracia" de esta película , amén de su novedosa estructura narrativa y geniales diálogos, es el gran peso específico aportado por sus personajes. Tarantino arma el guíon y dirige, creando los espacios narrativos necesarios para que los personajes , en particular los secundarios (no sé si en realidad lo sean!) puedan lucirse y desarrollar sus propias historias, fortaleciendo con ello , de una forma única , la historia principal. El trabajo de actuación de Roth, Keitel, Madsen, Penn, Buscemi, Tierney, por mencionar algunos, es tan contundente y posee tal magnetismo y atractivo, que sus personajes , por sí solos , podrían constituir historias aparte , películas por separado.
El éxito de esta película no se basa en costosos escenarios, ni en un ejército de extras , ni en un despliege de efectos especiales , ni en ninguna otra monumental tarea de producción a las que tanto nos ha mal acostumbrado Hollywood. Se basa en algo más básico y simple: talento.
El debut cinematográfico de Tarantino no podía ser mejor . No sólo se trata de una muy buena película , sino que se trata de una película innovadora, donde el lenguaje cinematográfico contemporáneo recibe una poderosa inyección de creatividad proveniente esta vez, no de la intelectualidad ni la ortodoxia técnica hollywoodense, sino que de la cabeza de un genio irreverente, ex empleado de video club y fanático de las películas .

Un espectacular y muy interesante trabajo de investigación sobre esta película, fué realizado por el español (creo) Unai Epelde, y puede encontrarse aquí. De la misma y poderosa fuente, podemos leer una biografía acá.
Como sé que mi vecino de patio es otro admirador acérrimo de esta pieza maestra, lo dejo desde ya invitado a postear la segunda parte de este comentario.
El trailer se puede ver aquí.

sábado, abril 29, 2006

ALGO MÁS DE JODOROWSKY

Hemos escrito y comentado algo del cine de Alejandro Jodorowsky en este blog. Con motivo de su reciente visita a Chile , es oportuno conocer más de este controversial pero interesante artista chileno.
La página oficial está acá.
Aunque ha estado alejado del cine desde hace años, un interesante artículo de su carrera de cineasta puede leerse aquí.
Una entretenida entrevista para un canal de cable , de hace algunos años, la podemos ver en este video .
En su reciente visita a Chile, dió una entrevista a Radio Zero que puede escucharse o bajarse de este sitio.

jueves, abril 27, 2006

PATIO 29: EL DOLOR OTRA VEZ

Dejo de lado estos comentarios de cine, para detenerme por unos instantes en la realidad que nos refriega la cara: Patio 29.
Con profunda amargura debo preguntarme:
¿Cuánto dolor deberá aguantar el corazón de una madre por el hijo ausente?
¿Cuantas lágrimas deberán derramar los hijos para tener consuelo por el padre ausente?
¿Cuanta tristeza deberán soportar hombres y mujeres por el hermano ausente?
¿Cuanto tiempo más este país cargará con la verguenza de la injusticia?

A STRAIGHT STORY - David Lynch

David Lynch es un Director que me sorprende.
Cuando terminé de ver "Lost Highway" , quedé estático en mi asiento un buen rato.
Sorprendido. Mi perplejidad era, no obstante, una sensación grata , mezcla de sorpresa y admiración: "que manera de jugar con la mente del espectador , caramba!"(o algo así) , fué lo que atiné a decir-pensar.

Esta vez , al ver "The Straight Story" , mi sorpresa fué mayor. Me había preparado mentalmente para que David Lynch jugara con mi mente de nuevo,con alguna historia extraña.
Sin embargo, nuevamente, me "comí el amague", como dicen en el fútbol.
Esta vez me presenta una película de una sencillez única. Una hermosa Road-Movie , de preciosa fotografía, en la que un alicaído anciano recorre kilométros y aventuras , para ir al reencuetro de su hermano enfermo. La sinceridad y delicadeza de la historia contrasta de forma tan brutal con la complejidad y violencia de sus films anteriores (ej, Blue Velvet, la ya citada Lost Highway, Wild at Heart) , que uno tiende a pensar que se trata de otro director, de otro tipo trás las cámaras.
David Lynch nos recuerda de esta forma , el significado de la palabra versatilidad y talento.
Lynch va y viene de un género a otro, con resultados memorables, con una facilidad que espanta. El hombre es , sin duda alguna , un genio. Me saco el sombrero. Otra vez.

domingo, abril 23, 2006

PROYECTO CORTOMETRAJE - ahora si que sí

A MODO DE INTRODUCCION
El avance de la tecnología , la masificación de las mismas y el uso de internet , han sido factores claves y determinantes para que tipos como nosotros, apasionados por el cine pero amateurs , podamos tener la posibilidad de encarar un proyecto audiovisual.
Es un hecho que nuestro interés por el cine es tal, que supera los simples límites de un pasatiempo, y se transforma en una gran pasión que busca , de alguna forma , materializarse .
Es así , por ejemplo, que nació este blog CinedesdeelPatioTrasero, como una extensión lógica y natural de nuestro profundo gusto e interés por el mundo del llamado séptimo arte.
INVITACION
Por intermedio de la presente invitación queremos convocar a todos aquellos amigos y conocidos, de cerca y de lejos, que se interesen por la realización de un cortometraje. Contamos con algunos recursos e ideas , pero se necesitan más cabezas y manos para poder completar el objetivo.
Como primera etapa , hemos creado un pequeño blog llamado PROYECTO CORTOMETRAJE como un apéndice de éste que actualmente leen (ver link a la derecha) , para que todos aquellos que se interesen , puedan incorporarse al proyecto , aportando su presencia, ideas y voluntad.

PROYECTO CORTOMETRAJE será la bitacora oficial del proyecto . Aquí iremos vomitando opiniones e ideas, para ir definiendo todo lo necesario, desde la elección del tema y preparación del guíon , hasta coordinar reuniones , u organizar tareas de producción y rodaje cuando corresponda.
La idea es que los interesados en participar sean incorporados como miembros del equipo del blog y puedan efectuar aportes y comentarios con mayor libertad y atribuciones.

Queda pues, hecha la invitación.

sábado, abril 22, 2006

14º Festival Chileno Internacional de Cortometrajes de Santiago


A ver, a ver, estimados vecinos y visitantes ...
Rodar un cortometraje , es un proyecto y deseo de varios que conozco, me incluyo.
Ese deseo tiene destino , fecha y lugar: 14º Festival Chileno Internacional de Cortometrajes de Santiago.
Quien se atreve?

HANA- BI - Takeshi Kitano

Hana-Bi (Flores de Fuego) fué la primera película que ví de Takeshi Kitano, hará unos 8 años atrás. En ese entonces, poco o nada sabía de este director japonés , al igual que de éste, su séptimo largometraje. Aunque recuerdo haber leído alguna buena crítica de esta película, en algún periódico de la época , debo reconocer que fueron las bellas fotografías que observé en la cartelera instalada en el Cine Concepción, lo que me entusiasmó aquella tarde.
Quedé encantado. A una sencilla pero atractiva historia se le agregaba un estilo de filmar único que nunca antes había visto. La pausa y reposo de aquellos largos y bellos planos generales , del uso del espacio vacío , de los primeros planos centrados (que regla de los tercios ni nada) del gesto inexpresivo de Kitano (Beat Takeshi , el actor), de la bella música incidental , contrasta con la inesperada violencia de la historia y de su protagonista.
Hana-bi fué sin duda una experiencia cinematográfica totalmente agradable y novedosa. Un cine para tener en cuenta, y que motivaba , por supuesto, a seguirle los pasos a este director oriental. Después de recorrer , principalmente vía DVD, su variada filmografía , me sigo quedando con Hana-Bi . Aunque Dolls, Brother y Zatoichi, son también puntos altos en la produccción cinematográfica de Kitano, el efecto que provocó en mí aquella primera película fué revelador, pues descubrí con ella otro código para ver y hacer cine.

Un completo dossier de Kitano se puede leer aquí.

¿Quién dijo que las películas de adolescentes eran malas?



Debo admitirlo, me he dejado estar con mi pasión, pero no hay mal que dure cien años dicen por ahí. Para esta vuelta monumental voy a compartir el nombre de uno de mis útimos próceres cinematográficos: Larry Clark, quizás este nombre no le diga nada, pero sí su opera prima Kids (1995), filme "de culto", que planteaba cómo un "puber" de 14 años, por iniciar sexualmente una gran cantidad de inexpertas señoritas iba propagando el sida sin darse cuenta, de solo resumir el argumento nos damos cuenta el descarnado trabajo de este fotógrafo norteamericano de 63 años. A partir de este experimental filme hecho absolutamente con actores desconocidos, viene su segunda pieza, prueba de fuego para el director (así cómo se esperaba el segundo de Tarantino), puesto que tenía a consolidados actores como James Wood y Melanie Griffith. Al Final del Eden (1998), demostró cómo la identidad de un director puede trascender cuando existe un compromiso cn el trabajo artístico; tozudamente sigue hablando de los adolescentes y cómo uno de éstos es atraído por su padre (Woods, brillante como siempre), el cual lo conduce a un vertiginiso viaje de drogas, sexo y muerte.

El tercer filme que les dejo como tarea (la idea es que investigue) es Bully (2003), película más cercana a la primera que retrata cómo una serie de atractivos adolescentes de Miami se dedican a la venta de materiales pornograficos junto a la prostitución infantil, para solventar su excesivo consumo de drogas, situación normal en el bajo mundo, no así en el universo acomodado de Miami.

Acostumbrados a los estúpidos filmes teenager, piense en el nombre de Larry Clark, no por la crudeza de sus argumentos, sino por la fotografía de los mismos (mi comentario se hace estéril sin ver sus películas). Mención aparte es Leo Fitzpatrick, fetiche actor de Clark (Telly en Kids), el cual aparece en los tres filmes mencionados, situación que crea toda una mitología alrededor del norteamericano

No me queda más que decir, solo obligar a mi compañero de patio a sumergirse en Larry Clark, y a nuestros asiduos visitantes del mismo patio, cómo la ecléctica Marcistar a tomar en cuenta a este nuevo clásico del cine





CANNES 2006 - BABEL


En el festival de Cannes 2006 compite "BABEL" , el tercer largometraje de Alejandro González IÑÁRRITU (Amores Perros, 21 gramos).
La película está producida de manera independiente por González Iñárritu, Steve Golin y Jon Kilik, y narra un instante en que las vidas de un grupo de extraños , que se desarrollan en cuatro historias distintas, se cruzan.
El guíon (como siempre) es de Guillermo Arriaga, y las actuaciones corren a cargo de Brad Pitt, Cate Blanchet, Gael García Bernal, entre otros.
La lista con la selección completa de Cannes 2006 puede leerse aquí.

martes, abril 18, 2006

GOODFELLAS - Mi top one

Con ocasión del post anterior relacionado con las 100 mejores películas , me motivé a escribir algo en relación a la que considero mi película predilecta: GOODFELLAS , dirigida por Martin Scorsese.
Si existiera una multa por ver demasiadas veces una película, no me cabe duda que la sanción me llegaría prontamente. Es que Goodfellas es una película de excepción. Un deleite desde todo punto de vista.
La historia de Goodfellas es un monumental paseo por el mundo y la cultura de la mafia y sus códigos, y puede ser considerada , junto al Padrino , como una de las mejores en su género. Es un clásico obligatorio , con actuaciones de alto nivel , que incluyen a Ray Liotta, Robert de Niro y Joe Pesci (que trío por favor! )
Pesci, premiado con un oscar como mejor actor de reparto, alcanza aquí una de las actuaciones más memorables de su carrera, con la genial interpretación de Tommy DeVito, un pandillero extremadamente gracioso , pero muy irascible y violento. El premio debió haber sido extensivo al resto de los actores de reparto, pues estos aportan a la historia el contexto de personajes más verosímil que he visto en una película. (digáme alguien si estos tipos no son la mafia, por favor) Desde el punto de vista técnico , no veo falla alguna : la fotografía es precisa, las locaciones y puesta en escena son soberbias, la música es elegida a dedo, el manejo de cámara fija y móvil es sencillamene magistral.
He de esperar que en el futuro, la comunidad cinematográfica mundial, pueda premiar como corresponde a este director que ha entregado tanta película memorable (Scorsese ha sido nominado 5 veces al premio Oscar de la Academia al Mejor director , sin ganar).

Scorsese nos ha entregado en Goodfellas un clásico inolvidable e imprescindible, para ver una y otra vez.
Una crítica de la película puede leerse aquí.

domingo, abril 16, 2006

HOSTEL - La marca Tarantino?

"Quentín Tarantino presents" reza la frase de los créditos iniciales de la película "Hostel" , dirigida por el norteamericano Eli Roth.
Esta vez , el talentoso creador de "Reservoir dogs" , asume roles de productor , y "apadrina" esta película de terror y violencia (no digo gore, pues no sé si encaja como tal) .
Aunque, no soy un seguidor ortodoxo del cine de terror en general (trato de ser selectivo pues en este género hay una cantidad de bodrios que te los regalo) , me senté a ver esta película, motivado por la atractiva "marca Tarantino" (cómo acierta la publicidad hombre!).
Debo reconocer que he quedado bastante desconcertado.
Todo el despliegue de violencia y sangre visto en pantalla, a pesar de lo grotesco (muy buenos efectos especiales) , podría asociarse al universo temático de Tarantino. Sin embargo , el predecible tratamiento de la historia de este film , hace que este segundo trabajo de Eli Roth, se aleje bastante del conocido talento de su "Padrino" cinematográfico.
Aunque se trata de una película de horror de buena factura técnica con mucha sangre explicita y sugerida, que puede deleitar a los fanáticos del género y de otros no tanto, Hostel parece a ratos una película de terror para adolescentes, pues la inverosimilitud de algunos personajes y la obviedad argumental , se hace a ratos difícil de tolerar.
La marca Tarantino es poderosa, transmitiendo respeto e interés , pero no hace milagros.
En mi opinión, Quentin deberá elegir con más cuidado a sus proyectos y "ahijados" en el futuro.

sábado, abril 15, 2006

LAS 100 MEJORES PELICULAS, SEGUN EL AFI

Una interesante referencia para ponerse al día en materia de historia cinematográfica, les presento en el presente post.

El American Film Institute (AFI) , prestigiosa institución de la comunidad cinematográfica norteamericana, eligió hace un tiempo atrás, las 100 mejores películas americanas de todos los tiempos.
Alrededor de 1500 personas, entre Escritores, directores, actores, productores, ejecutivos, historiadores y críticos, nominaron un total de 400 películas realizadas entre los años 1896 a 1996.
Como verán más adelante, esta selección de la AFI , no necesariamente coincide con el criterio de los premios Oscar entregados por la Academia de Artes y Ciencias cinematográficas. De hecho "Citizen Kane" , considerada por la AFI como la mejor película de la historia, el año 1941 , en los premios oscar, fué nominada en 8 categorías , ganando solo en la de mejor guíon original.

Las "top Ten" según la AFI son:
1. CITIZEN KANE (1941)
2. CASABLANCA (1942)
3. THE GODFATHER (1972)
4. GONE WITH THE WIND (1939)
5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)
6. THE WIZARD OF OZ (1939)
7. THE GRADUATE (1967)
8. ON THE WATERFRONT (1954)
9. SCHINDLER'S LIST (1993)
10. SINGIN' IN THE RAIN (1952)

Para los que somos no tan veteranos, algunos títulos más contemporáneos y de renombre que fueron incuídos por la AFI en las 100 mejores , son:

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975)
25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982)
28. APOCALYPSE NOW (1979)
31. ANNIE HALL (1977)
32. THE GODFATHER PART II (1974)
46. A CLOCKWORK ORANGE (1971)
47. TAXI DRIVER (1976)
48. JAWS (1975)
53. AMADEUS (1984)
56. M*A*S*H (1970)
60. RAIDERS OF THE LOST ARK (1981)
62. TOOTSIE (1982)
64. CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND (1977)
65. THE SILENCE OF THE LAMBS (1991)
70. THE FRENCH CONNECTION (1971)
71. FORREST GUMP (1994)
75. DANCES WITH WOLVES (1990)
77. AMERICAN GRAFFITI (1973)
78. ROCKY (1976)
79. THE DEER HUNTER (1978)
83. PLATOON (1986)
84. FARGO (1996)
89. PATTON (1970)
94. GOODFELLAS (1990)
95. PULP FICTION (1994)
98. UNFORGIVEN (1992)

El listado completo de la AFI puede verse aquí.
La lista de los 400 nominados de la AFIpuede verse aquí.
El listado de los premios Oscar a las mejores películas puede verse aquí.

CRISTO, JUDAS ....Y TERMINATOR?

No todo puede ser cine formal, tiene que haber humor. Así que, sin ponerse graves por lo Ad-Hoc de la fecha , les recomiendo que disfruten de este trailer con la próxima película de Terminator . ..Yo me reí un buen rato.


Ah.. y de pasada , visiten el blog de Chewbacca ...sí ese, el de Star Wars.
Muy divertido.

MEMORIAS DE UNA GEISHA

Anoche ví "Memorias de una Geisha", del director Rob Marshall.
De ritmo reposado, pero de ningún modo aburrido, la película logra mantener la atención del espectador, y apoyada en una fotografía y ambientación de un preciosismo estético envidiable ( me recordó a "Dolls" , de Takeshi Kitano) , consigue reproducir de muy buena forma, el Japón de principios y mediados de siglo.

Sin embargo, creo que los aspectos técnicos destacan por encima del desarrollo de la historia, pues a pesar de ser un film que logra entretener , y de contar con un montador de lujo como es Pietro Scalia (JFK, Hannibal, Gladiator, Black Hawk Down, ), la película no logró emocionarme como el tema y tan preciosa fotografía me sugerían.

Un aspecto desfavorable fué el uso del inglés como como lenguaje original, pues solo mínimas partes eran habladas en japonés, restándole algo de verosimilitud, y entregando una excesiva occidentalización a la historia.
No obstante estos aspectos comentados, se trata de una película altamente recomendable, muy agradable de ver, que nos pasea de por un universo cultural muy distinto al nuestro, y de alto interés.

viernes, abril 14, 2006

CINES DEL CENTRO DE CONCEPCION - Una nostálgica despedida



Hace pocos días atrás ha cerrado sus puertas el veterano cine Romano de Concepción.
Una nueva y desigual batalla librada con la poderosa competencia de cines del mall, ha llegado a su fin, condenando al olvido a otro de los más antiguos y clásicos cines del centro penquista.
Es difícil evitar la nostalgia, al recordar aquellas tardes o noches en que , premunidos de una bolsa de calugas "toffe" (las calugas de casa , las asocio al cine de la Universidad de concepción), y luego de adquirir nuestras entradas en esa pequeña boletería ubicada al lado de la puerta de acceso, pudimos disfrutar , de tantas horas de ensueño y emoción , visionando todo tipo de películas.

Recuerdos de infancia, de adolescente, de la vida universitaria, de pareja, en fin, diferentes etapas de nuestras vidas , asociadas con la gran pantalla de estos antiguos cines.
Como no recordar , por ejemplo , aquella tarde hace casi 30 años atrás , cuando en el ex-cine Regina de Concepción, y luego de una fila de horas, tuve que sentarme en el pasillo para ver "Star Wars", y cuyo recuerdo me ha acompañado durante siempre.
Como no recordar aquellos días en que , gracias a la gentil compañía y auspicio de algun pariente, recorríamos y mirábamos con infantil impaciencia, aquellas carteleras llenas de fotos (fotos de verdad!) que nos anticipaban aquellos maravillosos universos de ficción.

El mall, emblema de la sociedad de consumo , de la cultura y la vida de chatarra , de la superficialidad , ha ganado una nueva pelea. Las víctimas esta vez, no solo son los cines del centro penquista, sino también , por que no decirlo, parte de nuestros más preciados recuerdos.

Foto y noticias : Diario El Sur.

JOHN CARPENTER


John carpenter es uno de los directores de mi predilección.
Innumerables horas de agrado he pasado en mi vida , viendo las creaciones de este director norteamericano, quien con toda seguridad , debe ser uno de los que mayor cantidad de clásicos del cine fantástico y de horror a entregado a la comunidad del cine mundial (favor que alguien me corrija, si no es así)

Uno de mis filmes favoritos es "Escape de New york".Recuerdo haberla visto por los años 80, en alguno de esos maratónicos rotativos dobles o triples del antiguo cine Lido de Concepción (sigo con la nostalgia por los cines antiguos) . Alucinante y espectacular esos años fué ver a New York convertida en una cárcel de alta seguridad , totalmente en decadencia y ver allí , en acción , al mítico "Snake Pilsen", personaje interpretado por Kurt Rusell, y que creo lo catapultó a la fama. (debo reconocer que pocas películas de Carpenter tienen personajes tan poderosos , iconográficamente hablando)

El 2005 se hizo un remake de "Asalto a la comisaría del distrito 13". Su principal aporte, al margen de su mala crítica y taquilla, fué que revitalizó la necesidad de ver la versión original de Carpenter, del año 1976. En este film, uno de los primeros largometrajes de Carpenter, La sensación de acoso y encierro lograda es su sello característico , y a mi juicio, no pudo ser lograda en buena forma en el remake, perdiendo con ello, un componente fundamental de la historia.

No hay duda. El talento creativo de Carpenter nos ha entregado piezas clásicas del género fantástico y de horror, y para muestra otro botón: la muy famosa Halloween (1978) fué la pionera en poner los pelos de punta con la hoy muy copiada temática del salvaje asesino con máscara que persigue al o los protagonistas para matarles.

Parte de la amplia filmografía de John Carpenter puede ser revisada en estos excelentes links, en español , aquí y aquí.

miércoles, abril 12, 2006

V FOR VENDETTA


"Los ciudadanos no deberían temer a sus gobiernos, los gobiernos deberían temer a sus ciudadanos"... así reza el texto promocional de V for Vendetta , recientemente estrenada en el mundo y en nuestro país.
Su director es el debutante James McTeigue, quien tiene a su haber . entre otras, haber participado como director de la segunda unidad (o primer asistente del director) en la trilogía "matrix, con los hermanos Wachowski.
El film está basado en un cómic de culto de los años 80, y creo, algo desconocido en nuestro país.
Algunas críticas pueden leerse en estos potentes sitios: Séptimo cielo y Miradas de cine.

Cuidado con la lectura , que les va a pasar lo mismo que a mí: Quiero verla ya!

lunes, abril 10, 2006

Señoras y Señores: Gustavo Santaolalla


Me pueden tildar de rebuscado o exquisito, pero el ejercicio de ver una película en forma periódica, inevitablemente afina la observación y el oído para urgar en complicadas realidades implicitas del mundo del cine. La música incidental es uno de estos ejemplos, que si se logra aprender a percibirla, el deleite provocado por este arte, acentúa al infinito el placer de ver y escuchar una película. El culpable de que esté hablando y redundando en lo mismo, como dijo alguien por ahí, es el reciente ganador de un Oscar, Gustavo Santaolalla, creador, según muchos, de Soda Stereo, Cafe Tacuba, entre otros.


Este argentino de 54 años nacido en Buenos Aires, debido a sus últimos trabajos en North Country y Brokeback Mountain, me atrevería a decir que funda todo un sonido propio, tal como Ennio Morricone lo hace en sus primeros tiempos del Spaghetti-Western. Esta impresión nace a partir de la reflexión de sus trabajos antecesores : Amores Perros y 21 Gramos (dupla perfecta que hace con González Iñarritu y Arriaga) en donde los rasgeos tristes de su guitarra son tan imponentes que suenan todavía en diferentes expresiones visuales de estos días, pero que también instala unos acordes, que a mi modo de ver es la personalidad del bonaerense en los filmes. Es el sonido de un charango que le imprime todo el sabor latinoamericano y que inexorablemente el espectador de por estos lados lo hace parte de su experiencia musical y por qué no decirlo vivencial. Para los que no captan, es el momento cuando el personaje de El Chivo, en Amores Perros, emprende su viaje al final del filme, y que luego la música sigue con los créditos. Esta sensación tan potente es la misma que aparece en North Country, en el juicio de Josey Aimes, que es una imagen antónima de la película mexicana, sin embargo gracias al músico argentino, los pelos del espectador igual se erizan como en el primer caso. De la misma forma, Morricone le imprimía su sello a la Trilogía del Dinero de Sergio Leone a fines de los años sesenta.

No me atrevería a recomendarle que escuche solo la música Gustavo Santaolalla, sino que le conmino a percibirla junto a los filmes, aquí mencione cuatro; y disfrute del charango infinito del latinoamericano.

domingo, abril 09, 2006

Charlize, Charlize...


En North Country (Niki Caro, 2005), Charlize Theron interpreta a una mujer minera, que luego de dejar a su marido golpeador, decide volver a la casa de sus padres, para poder recomenzar con su vida, y así alimentar a sus dos hijos. Es el argumento inicial de una película basada en la vida real, que retrata el primer caso de demanda de acoso sexual ganado por un grupo de obreras de una mina en Minnesota a fines de la decada de los ochenta.

Charlize, Josey Aimes en el filme, es la voz cantante de la acusación, y no es que ocupe este espacio para hacer un comentario sexista, hedonista, ni mucho menos una apología a la mujer, pero la performance de Theron reformula toda teoría que apunte a la sobreexplotación de mujeres extremadamente bellas en Hollywood sin talento para la actuación. Tampoco se trata de perfección y técnica histriónica de cómo se debe actuar, pero la cualidad de la Neozelandesa reside en ese raro talento que mientras menos glamurosos y actractivo sexual tengan los personajes, ésta los convierte en figuras dignas del plano de lo sublime y de la adoración religiosa.

Claramente lo anterior queda reflejado en Monster (2003), ella es la luz del filme con un rostro desfigurado y grotesco; En North Country (película de mayor factura cinematográfica que la primera en lo que a mi impresión respecta), es la anti-heroína gringa, nunca tiene un plano que la favorezca, es el antónimo perfecto de Angelina Jolie en Alexander (Oliver Stone, 2004), en que en todas las tomas no era más que un grandilocuente florero. La profundidad del personaje es tal, que el espectador se olvida de la belleza física de la actriz, la cual encaja perfectamente con esa belleza de la mujer obrera de país subdesarrollado que nosotros vemos constantemente, y que está muy lejos de la realidad hollywoodense. Creo que ahí está el grandioso mérito de Charlize y por ende del filme


sábado, abril 08, 2006

VOLVER - Diario de rodaje


"Volver", de Pedro Almodóvar es otra de las películas que tengo interés y ganas de ver.
En el sitio oficial del director español, hay un interesante y entretenido diario de rodaje , escrito por el propio Almodóvar.

El diario narra algunas sabrosas anécdotas y para muestra un botón:
" Se me acerca un hombre mientras desayuno en un bar. Me dice que ha visto “La mala educación” tres veces. Como acostumbro, le agradezco el detalle. La primera vez me dormí, me explica el desconocido.
¿Tanto le aburrió?
No, al contrario, responde. Estaba completamente enganchado, pero me entró sueño y me dejé ir. Después naturalmente volví a verla, pues lo poco que vi me dejó muy intrigado.
¿Y?
Me gustó más que la primera vez, pero hubo otro momento en que estaba tan relajado que también me dormí. Y lo mismo me ocurrió la tercera vez.
Entonces, ¿no ha llegado a verla nunca entera?
Pues no. Estoy esperando que salga en DVD para verla tranquilamente en casa."

CORTO DE 600 EUROS SELECCIONADO EN CANNES


Esta noticia la leí en en el blog www.blogdecine.com .
(confesión: la envidia me corroe...)

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CORTOMETRAJE QUE COSTÓ 600 EUROS
SELECCIONADO EN CANNES

El británico Ben Crowe, de 27 años, nunca estudió cine. Su cortometraje The Man Who Met Himself costó poco menos de 600 euros, (o 400 libras esterlinas). Justo el día que supo que se iba a quedar sin su empleo en una compañía ferrocarrilera, también le dieron una muy buena noticia: su corto había sido seleccionado para la competencia oficial del Festival de cannes.

The Man Who Met Himself cuenta en 10 minutos la historia de un detective privado que investiga un suicidio.

Según The guardian , Crowe vendió su mandolina para conseguir el dinero con el que compró un cámara y pudo rodar los fines de semana. Su equipo de filmación estuvo compuesto por amigos y familiares. Su hermano Daniel interpreta el personaje principal. Su novia Preti Taneja es coguionista y coproductora. Crowe editó el material en un ordenador Apple.

Pero después de tan inesperado éxito, una cosa les sigue preocupando a todos: ¿conseguirán el dinero suficiente para asistir al festival.

Cine y memoria II - un intento desde Suecia


Siguiendo con esta reflexión en torno a cine y memoria, me he enterado en fecha reciente que la productora independiente "cine Rebelde" , formada por chilenos residentes en Suecia tiene en carpeta un muy interesante proyecto llamado "Imágenes de una muerte pasajera".
La película aborda en clave de cine arte, la temática de los detenido-desaparecidos , a partir de la historia de Javier, un actor y director de teatro, que "desaparece" durante los violentos episodios del golpe militar en Chile, en septiembre de 1973, y cuyos restos son encontrados 30 años después de su muerte.
El proyecto , cuyo guión y dirección están a cargo del realizador chileno Daniel Villalobos, radicado actualmente en suecia, tiene programado su estreno para mediados del 2006, aunque su rodaje, a efectuarse en la VIII región , se atrasó producto de algunos problemas de producción.
Desconozco el estado en el que se encuentra este proyecto a la fecha, pero espero que llegue a buen puerto y su resultado se constituya en un aporte a la memoria colectiva de nuestro olvidadizo país.

ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND


Dejando a un lado mi usual e inexplicable desinterés por las historias románticas de todo tipo, y atraído sólo por un guíon escrito por el siempre original Charlie Kaufman, y el acertado comentario de mi vecino de patio, me instalé a ver"Eternal sunshine of the spotless mind".

Aunque hay que decir que esta película puede no ser de gusto masivo, se trata sin duda de una muy buena película.
Michel Gondry hace lo suyo en la dirección con una propuesta minimalista que da gusto, y a pesar de que la actuación de Jim Carrey es la mejor que le he visto, en mi opinión , es necesario reconocer que la gracia del film está en la alucinante creatividad de su guionista.
Al igual que en Being John Malkovich, Kaufman bucea en la temática de urgar en la mente humana, combinándola esta vez con con una dosis de romance y surrealismo cuyo resultado es digno de ver.
Me entero tarde que el guión ganó un oscar el 2004 (otra vez!).
Era que no.

domingo, abril 02, 2006

¿A SANGRE FRÍA? Una Reflexión a partir de Capote


Me senté muy animado y esperanzado para observar Capote (Bennet Miller, 2005), con la fija idea que iba a presenciar otra buena biografía como las que ultimamamente nos tiene acostumbrados hollywood: Ray, Walk the line, etc. Lo que nunca imaginé, es que iba a reflexionar sobre el rol que cumplen en esta sociedad, aquellos que no son parte de la misma, y que curiosamente (curioso, luego de ver el filme), debido a nuestra concepción occidental y cristiana, nos es dificil ubicarnos en los terrenos de éstos, en resumidas cuentas me estoy refiriendo a los asesinos.
Estos personajes, demonizados y llevados al plano de lo sobrenatural, nos predisponen al rechazo, a ponernos en la vereda del frente, sin que se nos pase un solo pensamiento para proceder de forma contraria.
Primero Capote (el filme) y luego el mismo Truman, el escritor y personaje (para que seguir comentando la soberbia actuación de Seymour Hoffman), nos enseñan a quitar de una vez por todas el halo sobrenatural de aquel que mata, ya no son monstruos que no saben hablar, muy por el contrario son seres pensantes con todas los valores que cualquiera de nosotros puede llegar a poseer; y claro, uno de los asesinos de la familia Clutter, Perry Smith, tiene la misma calidad reflexiva que el personaje principal, ya no importan los antagonismos, son los dos los protagonistas de una "historia biografíca". Independiente del experimento que quería hacer el escritor con los criminales, para así escribir su libro, él llega a amar la personalidad de uno de éstos, sin importar las acciones del mismo.
Dentro de este contexto, no es raro analizar ahora sin un ánimo de polémica filmes contemporáneos como La Caída (Der untergang, Oliver Hirshbiegel, 2004) o Monster (Patty Jenkins 2003), en que sorprende la humanización de la figura de Hitler en el primero, y la complicidad en el espectador que genera el personaje asesino en serie Aillen Wuornos en la segunda. De la misma manera que Hirshbiegel o Jenkins sirven de puente entre nosotros y los asesinos, Truman Capote (el filme, el personaje y el escritor) nos acerca de la manera más sociable y natural a estas figuras, sin provocar el rechazo del que está viendo.