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domingo, octubre 15, 2017

BLADE RUNNER 2049

Que te encarguen hacer la secuela de una película emblemática, debe ser cosa difícil para un director de cine. Y que más encima te encarguen hacer la de BLADE RUNNER,  verdadera leyenda del cine de ciencia ficción mundial, debe ser suficiente razón para sentir que la cosa será cuesta arriba. 
Eso imagino debió haber pensado Denis Villenueve, talentoso director canadiense, cuando le encomendaron una de los desafíos más duros de la cinematografía contemporánea. 

Sin embargo , luego de  ver BLADE RUNNER 2049, puedo decir con toda seguridad, que Villenueve no sólo logra salir airoso de la difícil misión encomendada, consiguiendo que su película alcance un nivel acorde a su antecesora, sino que además logra que ella tenga peso específico por sí sola.



Aunque BLADE RUNNER 2049, es la natural extensión de la historia desarrollada por su ilustre antepasado cinematográfico,  en mi humilde parecer, consigue establecer una propuesta novedosa, con una identidad propia, pero que al mismo tiempo rinde un merecido y respetuoso homenaje a uno de los referentes absolutos de la historia del cine.

Villenueve conecta de forma casi perfecta , su película con aquella realizada casi 35 años antes, y le da una maravillosa continuidad a la historia basada en la novela de Dick, que hablaba de los replicantes y su capacidad de sentir como humanos.

Destacar la satisfactoria actuación de Ryan Gosling y la tremenda banda sonora de Hans Zimmer -otra vez- y Benjamin Wallfisch.

BLADE RUNNER es una estación de detención obligada , para aquellos que disfrutamos  el cine, aquellos que buscamos, al menos durante un par de horas, llevar nuestra mente a un mundo distinto y que nos haga sentir que -a pesar de todo - somos seres en busca de sueños.

Absolutamente recomendable.



lunes, julio 31, 2017

DUNKERQUE


En una fría, muy fría noche de Julio, en Concepción, fuimos a ver DUNKERQUE, la última realización de Christopher Nolan.

Y para explicar que lo motiva a uno a andar saliendo con este frío, tengo que  decir antes que la variada producción cinematográfica de este cineasta británico, ha sido siempre motivo de gran interés personal, lo mismo que la historia de la Segunda Guerra Mundial. Así las cosas, alimentado por estas preferencias personales, mis expectativas con respecto a esta película -tengo que reconocerlo- eran bastante elevadas.

Luego de verla, pacientemente sentado, en el más absoluto silencio durante las más de 2 horas que dura, emitiré mi humilde veredicto: DUNKERQUE es un PELICULÓN. 


Estamos ante una producción única, rodada con una técnica exquisita, y que  nos acerca de manera increíblemente veraz, a la angustiosa experiencia que debieron haber vivido los soldados ingleses atrapados en las costas francesas , en 1940.

Voy a mencionar algunos aspectos específicos del film que me quedaron dando vueltas y con los cuales, aluciné:

El uso de distintas escalas del tiempo en cada historia, lo considero una GENIALIDAD. Es que para algunos , arriba de un avión de combate, por ejemplo, la vida se debe vivir en minutos, pero para otros , abandonados en un muelle esperando ser rescatados, los días se hacen eternos. Nolan incorpora y resuelve esta dicotomía de forma brillante.

Una historia cinematográfica siempre requiere de un antagonista. Pero en DUNKERQUE, el enemigo es invisible. El antagonista no toma la forma de batallones de soldados ni motorizados alemanes. El adversario es el miedo en sí mismo, la angustia, la desesperación.



Mención aparte requiere la banda sonora.La atmósfera de opresión e incertidumbre de la película se apoya , en todo momento, y de forma importante -y como en todo trabajo de Nolan-  en un cuidadoso y espectacular fondo musical. DUNKERQUE definitivamente no es lo mismo sin el genial soundtrack de Hans Zimmer. 

Una cuidada fotografía -también un sello distintivo de Nolan- por supuesto está  presente en DUNKERQUE. La composición de cada  encuadre fue delicadamente pensada para producir en el espectador, el efecto deseado. Gran trabajo.


DUNKERQUE es una experiencia audiovisual impresionante, es más, cuando intento recordar el film en mi mente,  hay muchas otras sensaciones que no logro traducir bien en palabras. Las dejaré para un próximo post, si es que soy capaz.

Vayan a verla.
Trailer aquí.




martes, abril 25, 2017

I DANIEL BLAKE: Ken Loach en lo suyo

Ken Loach , para dicha de todos los que disfrutamos del cine, sigue a sus 80 años, haciendo películas. En horabuena, como dicen los españoles. 

Es que este director Inglés es, a mi juicio, uno de aquellos imprescindibles del cine contemporáneo, y lo es porque nos lleva a un tipo de cine distinto, alejado de la industria de la mera entretención. 

Loach es dueño de un estilo único de contar historias. La mayoría de sus filmes tienen una extraordinaria cercanía con el hombre común,  ese que debe levantarse cada día a trabajar o a buscar trabajo,  ese que debe pagar el arriendo, que está endeudado, ese que porta sus angustias y sus alegrías en sus bolsillos.  


En palabras del propio Loach, "el  cine estadounidense rinde culto a la riqueza". Por lo tanto, muchas de sus películas e historias tienen que ver con esa temática, con la búsqueda de la riqueza o los vericuetos de su disfrute. 

El cine de Loach, afortunadamente, es otra cosa. Siempre ha estado del lado de los de abajo, buscando mostrar las injusticias sociales del cada vez más voraz capitalismo contemporáneo. 

La historia de Daniel Blake, podría ser la historia de muchos ciudadanos pobres del mundo. De los que sienten que la injusticia reina y que han sido olvidados por todos, incluyendo el propio estado. 

No pude evitar emocionarme con la historia de Daniel , con su generosidad y valiente lucha. 
Al final de la película. Me quedé viendo los créditos finales, ensimismado. 
Agradecí en silencio y a la distancia al gran viejo Loach, por regalarnos esta hermosa historia, por ayudarnos a rescatar esa humanidad nuestra, olvidada en medio del consumo y el individualismo. 

Simplemente extraordinaria. 


SHERLOCK JR. : La magia de Buster Keaton


Debo partir este post reconociendo que no soy muy entusiasta del cine cómico. Es más,es quizás el género de cine que menos he visto en mi vida, 
Tengo, por tanto, una deuda de honor con la comedia en el séptimo arte.
Vamos a ver si empiezo a pagarla (aunque sea tarde y en cuotas).

Noventa y tres años tuvieron que pasar para que esta maravilla del cine llamada SHERLOCK Jr. pudiera ser vista por este humilde servidor. Es que ver esta película fue como encontrarme un tesoro oculto, una pieza de arte valiosa, cuya existencia desconocía y que por mera casualidad llegó a mis manos (ojos, más bien dicho).

El gran Buster Keaton dirige y protagoniza este extraordinario film  de cine mudo, realizado en 1924, y que nos permite contemplar y disfrutar del talento inigualable de este pionero del cine cómico, un genio en todo el sentido de la palabra.

Buster Keaton, en "Sherlock Jr", 1924
El cuidado diseño de las escenas de acrobacias fue el sello característico de las películas de Keaton. Sin embargo, en este caso, hay otros elementos fascinantes que disfrutar, como la incorporación de efectos especiales de vanguardia para la época. Me refiero , por ejemplo, a la genial secuencia cuando el protagonista está soñando en la sala de proyección  del cine y accede a la pantalla, en una clara referencia e inspiración que seguramente usaron comedias posteriores de la época contemporánea (Woody Allen, en  "La rosa púrpura del Cairo" , John McTiernan en "El último gran héroe")

Keaton ,a casi un siglo de distancia, nos hace entender que la ausencia de lenguaje verbal no es sinónimo de obsoleto, y que el viejo blanco y negro sigue albergando grandes historias para contar.


Diablos, cuando pienso en tanta película maravillosa que aún permanece allí, esperando ser vista, no sé si alegrarme  o angustiarme. En fin, aún queda cine del bueno , ciudadanos.

Se puede ver en Youtube aquí.