PREMIANDO BLOGS

Desde este post , quiero agradecer a Mr. Shhh, del excelente sitio "A Steve Buscemi Blog", por haber otorgado a "Cine desde el patio Trasero", un gentil premio de reconocimiento: el "premio Symbelmine".
La verdad , desconozco el origen y naturaleza de este premio , pero no obstante ello, debo decir que este reconocimiento es una expresión de las más pura buena onda bloggera . Se recibe con gusto , y se agradece.

No puedo sino repetir el ejercicio , transmitiendo este premio a sitios de mi predilección.
Para otorgar nuevamente el premio se deben seguir las siguientes reglas:
1. Elegir 7 blogs o sitios de Internet que hayas decidido premiar también y enlazarlos en el post escrito.
2. Escribir un post mostrando el premio, citar el nombre del blog o web que te lo regala y notificar a tus elegidos con un comentario.
3. Opcional: Exhibir el Premio en tu blog.

Al igual que Mr Shhh, me tomo también la libertad de reducir el número de blogs a premiar, pues prefiero destacar calidad antes que cantidad. Los 5 Blogs a los cuales transmito este premio son:

Vidas en 35 milímetros, del gran Rogolagos. Su eslogan de "Nunca Críticas, Nunca notas, Simplemente contar sensaciones que el cine hace con las vidas" es la base filosófica que genera delicados y sinceros posts.
Cine latino en Nueva York, de Christian del Moral, por su gran trabajo de rescate y defensa del cine latino en la gran Manzana.
La tetona de Fellini, de Andrés, quien desde Perú, nos hace disfrutar rescatando aquellas cintas curiosas, los clásicos recónditos y esos films perseguidos.
Otros clásicos , del gran Budokan (Argentina). Una verdadera enciclopedia del cine , que rescata en cada post , y como su eslogan lo reza , grandes y poco recordados films del período clásico y neoclásico.
Puerta de Babel , de Babel ( España). Uno de mis blogs favoritos. Excelente sitio que nos guía en el camino del cine independiente y experimental.

Mis disculpas a aquellos otros blogs amigos a los cuales no menciono, aunque calidad humana y méritos tienen de sobra. Sin embargo, y en aras de valorizar el premio, debo autoimponerme exigencias y optar.

Un cordial saludo para todos.

NO HAY NOVIA FEA NI MUERTO MALO

NOTA ACLARATORIA: Espero me disculpen algunos amigos blogeros que visitan este sitio buscando alguna opinión de cine de este humilde servidor, pero quiero salirme un poco de la temática cinéfila , para referirme algunos hechos noticiosos ocurridos en mi país , que me merecen un obligado comentario. Ahí le va.
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Con la reciente muerte de Ricardo Claro y la inauguración del memorial del ex-senador UDI Jaime Guzmán, y los respectivos "homenajes" realizados por sus fans, resulta inevitable acordarse del refrán popular “no hay novia fea ni muerto malo”. Es que, a la hora de la semblanza de estos personajes, muchos se esmeran por convencernos de que estamos ante la imagen de grandes “demócratas” de nuestros tiempos.

Sin embargo, para aquellos a los que el paso del tiempo -y de los gobiernos- no nos ha hecho perder la memoria, los recuerdos al respecto son particularmente distintos.

Claro, poderoso empresario chileno, ultraconservador, fundamentalista religioso, fue propietario de una amplia red económica y política que, desde sus inicios, estuvo identificada y vinculada a la dictadura chilena . Asesoró a Pinochet en materias económicas durante los primeros años del gobierno militar. Hombre temido, al punto que el año 2001, fué nombrado como el “hombre más temido de Chile”, por la revista El Sábado de El Mercurio. También se le vinculó en la detención y desaparición de un grupo de trabajadores de Elecmetal, empresa de su propiedad.

Guzmán, por su parte, fue el principal asesor y consejero de Pinochet, y hombre clave en el proceso de otorgar cuerpo ideológico , jurídico y constitucional a su régimen autoritario. La visión "democrática" de Guzmán queda expresada en la siguiente minuta a la junta: "El éxito de la Junta está directamente ligado a su dureza y energía, que el país espera y aplaude. Todo complejo o vacilación a este propósito será nefasto. El país sabe que afronta una dictadura y lo acepta... Transformar la dictadura en dicta-blanda sería un error de consecuencias imprevisibles”. La conexión de Guzmán, con la obra y legado de la dictadura militar chilena, se refleja de forma cruda y brutal, en el crimen político del cual fue víctima ,en Abril del 2001, y que le costó la vida.

Cuando se trata de recordar a estos “connotados demócratas”, léase defensores a ultranza de la dictadura militar, otro es el refrán que se me viene a la memoria: “nos quieren pasar gato por liebre”.

PD. Una larga lista de "próceres de la democracia" aparece en este reportaje de La Nación.

LA CARAVANA DE LA MUERTE - Arellano a la Cárcel

Hoy , cuando la merecida alegría de un triunfo en el futbol aún ocupa los titulares principales de los diarios y la TV de mi país, una noticia distinta y dramática , proveniente de un pasado cercano, llega a nuestra retina: la Corte Suprema, órgano máximo de la Justica chilena, ha sentenciado al militar retirado general Sergio Arellano Stark (88) a seis años de cárcel por el episodio San Javier del llamado caso "Caravana de la Muerte".

La "Caravana de la Muerte" es el nombre que recibió un siniestro escuadrón militar chileno , liderado por Arellano Stark que, en octubre de 1973, ocurrido el golpe militar de Pinochet, recorrió varias ciudades del sur y norte de Chile, viajando en un helicóptero Puma, asesinando a cerca de un centenar de simpatizantes del derrocado gobierno de Salvador Allende.

Aunque la ciatada sentencia se refiere solo al caso de 4 ejecutados, y aún queda mucha justicia por hacer en este caso, la condena de la Corte Suprema es un importante precedente para llevar justicia a las víctimas , a pesar de los años transcurridos.
Arellano Stark tiene actualmente 88 años. Seguramente pasará el resto de sus días en la cárcel. Espero se pudra allí.

La historia completa de la Caravana de la muerte se puede leer en el libro "Los zarpazos del Puma" de la fallecida periodista chilena Patricia Verdugo.

HEROES FRAGILES - Emilio Pacull

Una grata sorpresa me llevé luego de ver "HEROES FRAGILES" , película dirigida por el cineasta chileno Emilio Pacull.

Digo sorpresa , pues este compatriota, radicado desde hace muchos años en Francia , era un completo desconocido para mí. Y digo grata, pues la película, que repasa historias y eventos asociados al golpe militar del 11 de Septiembre de 1973, es un agradable encuentro con un delicado y singular estilo narrativo en el genero documental.

Pacull es hijo de Mireya Latorre conocida periodista chilena de los años 70 , e hijastro del extinto periodista Augusto Olivares, muerto , en La Moneda durante el bombardeo del golpe militar.

La película aborda la muerte de Olivares, y la del propio Allende. Se narra también la historia de aquellos valientes defensores que combatieron en la Moneda , y se repasa el oscuro rol de Estados Unidos en el golpe militar.

Recomiendo este documental sobre todo a los más jóvenes, quienes pueden , de la mano de un talentoso hombre de cine, conocer de primera mano, aquella dramática parte de la historia de nuestro país.

El trailer se puede ver aquí en Youtube.

1973: LOS VERDADEROS SEÑORES DE LA QUERENCIA

La mediocridad  y la banalización de la TV chilena han llegado a niveles tan altos, que ésta se ha convertido nada más que en una selecta y narcotizante programación , que anula la capacidad de reflexión, el discernimiento y la memoria del espectador. 

En fecha reciente, TVN , terminó de emitir su más exitoso culebrón : la popular "El señor de la querencia" , trágico y masoquista melodrama, que narraba las historias de abusos y despotismo de un rico hacendado contra de sus inquilinos.  

Lo que muchos chilenos desconocen -u olvidan— es que la ficción de aquella telenovela de TVN, tiene una horrorosa versión real en la historia reciente de nuestro país.

Con posterioridad al golpe militar de 1973 , que terminó con la presidencia del socialista Salvador Allende, se inició en nuestra país una terrorífica cacería de los simpatizantes  del gobierno derrocado. Dicha cacería tuvo en la zona sur de Chile, particular crudeza. Allí , tropas militares, apoyados  por civiles , realizaron allanamientos y detenciones de personas en predios y fundos agrícolas, que terminaron con la matanza y/o desaparición de cientos de campesinos.

Los civiles que asistían a los militares en la cacería de campesinos, eran en muchos casos , los propios terratenientes , dueños de los predio agrícolas. Los verdaderos "Señores de la Querencia" se cobraban venganza contra todos aquellos agitadores rurales que, osaron cuestionar su autoridad durante el gobierno de la unidad Popular.

EL diario "La Nación" ha dedicado un extenso reportaje  de denuncia al respecto de estos civiles que asistieron a las fuerzas militares en su sanguinaria tarea de limpieza. Varios de estos sujetos  están procesados hoy por la justicia chilena. Otros , que el brazo de la ley no ha alcanzado aún,  siguen libres e impunes, recorriendo omnipotentes sus fundos,  cuales protagonistas de aquella singular historia televisiva.

MILLER'S CROSSING - Los Coen

Desde que practicamente me "encandilé" con la genial "No country for old men" , decidí asignar tiempo a pagar mi deuda con la filmografía de su talentosa dupla directiva: los hermanos Coen. Mis pasos me llevaron a "Miller's Crossing"(1990), una película de Gangsters, con un delicioso sabor a cine negro que se disfruta y agradece.

Una llamativa historia de traición y lealtad, llena de agudos diálogos. Como aquel en que se evidencia el código moral del hampa , al referirse a una arreglada lucha boxeril: "...Volvemos a estas cuestiones básicas: Amistad, carácter, ética...Si no puedes confiar en un tongo, entonces que queda?". Genial.

Es inevitable hablar de la destacada fotografía del film. Hay secuencias y escenas memorables, como aquel violento ataque a la casa de Leo (Albert Finney) , el jefe mafioso, o aquella sufrida petición de perdón de Bernie(John Turturro) o el delicado volar del sombrero de Tom (Gabriel Byrne), al inicio del film. Inolvidable. Mención aparte merece su banda sonora, que acertada y sutilmente nos recuerda el origen irlandés de la trama gansteril.
"Miller's Crossing" es una soberbia muestra del talento creativo de los Coen y detención obligada en la revisión de su filmografía.
El trailer se puede ver en You tube.

METROPOLIS: LA VERSION PERDIDA

De acuerdo a lo indicado en un artículo del "Artes y Letras" de El Mercurio, es muy probable que dentro de muy poco tiempo, los seguidores del cine clásico tengan la posibilidad de poder ver la versión íntegra de "METROPOLIS" , la pionera película de ciencia ficción de 1927, del director alemán Fritz Lang.

Lo anterior gracias al trabajo de la gente del Museo del Cine de Buenos Aires que le siguió la pista a una copia de la película que fué propiedad de un antiguo productor de cine de los años 40 , en Argentina. Estos verdaderos "arqueólogos del cine" dieron con una versión del film de duración 168 minutos, en lugar de los 120 minutos de la versión de la Paramount, que es la que se conoce mundialmente. En breve se contactaron con la Fundación Murnau en Alemania (dueños de los derechos del film) para decidir los pasos a seguir.

Una gran noticia para el mundo del cine. Esperaremos impacientes el resultado del proceso de restauración.

TRUE ROMANCE - la mano de Tarantino

"True Romance" (1993)es una entretenida película dirigida por el británico Tony Scott (hermano de Ridley), y que, entre otras cosas, tiene la gran gracia de contar con un guíon escrito por el mismísimo Quentin Tarantino.

Según cuenta la mitología , "True Romance" fué uno de los primeros guiones escritos por Quentin, a fines de los '80, en circunstancias que trabajaba en la tienda de arriendo de video llamada "Video Archives" , en Manhattan Beach, California. Tarantino vendió el guión de "True romance" a Tony Scott, y usó el dinero de esta venta para rodar "Reservoir Dogs", su aclamado debut cinematográfico, en 1992.

Si bien el trabajo de dirección de "True Romance" guarda una evidente distancia con el estilo de Tarantino, me parece que el resultado en general es satisfactorio, pues la película mantiene siempre un interés a toda prueba. Debo , eso sí , manifestar que en mi opinión , lo anterior , está más relacionado con la contundencia narrativa de la pluma de Quentin, que con los méritos de dirección de Tony Scott

Un reparto de lujo acompaña a la acertada pareja protagonista formada por Christian Slater y Patricia Arquette: Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, Brad Pitt, James Gandolfini, Chris Penn y Samuel L. Jackson, protagonizan pequeños , pero sabrosos papeles, que harán las delicias de muchos.

Aunque varios -me incluyo- hubiéramos querido este film bajo la batuta directiva de Tarantino - extrañé sus geniales bandas sonoras- me parece que la película cuenta con todo lo necesario para dejar medianamente satisfecho a cualquier seguidor de Quentin: una entretenida historia, geniales diálogos , grandes dosis de humor negro y una buena cuota de acción.

FUNNY GAMES US - Michael Haneke

"Funny Games US" , del director Michael Haneke,  tiene la singular característica de ser un remake de una película realizada 10 años atrás, por el propio Haneke.  No obstante ello , estamos ante un film, que tiene valor por sí mismo y merece ser visto. 

Como la mayoría de las producciones de este director austríaco , estamos ante un film provocativo y transgesor, por lo tanto a la hora  de la crítica y de la evaluación , no hay medias tintas : o se le adora o se le odia.  

Aunque es probable que muchos espectadores no toleren el reposado ritmo narrativo del film, y le dejen de lado, aquellos que logren vencer estos "obstáculos" de la película de Haneke,  disfrutarán de un muy interesante thriller psicológico.     Es que , amén de  narrar una  historia definitivamente perturbadora -y por ello mismo, atractiva-   el film encuentra en ese particular ritmo narrativo , su mayor fortaleza y la clave que permite capturar  la atención del espectador. 

Debo reconocer que es probable que nuestro interés y valoración de este remake sería distinto  al haber visto el film original. No obstante,  "Funny Games US" constituye  por sí solo,  un buen  panorama cinematográfico para disfrutar  en una de estas frías noches de invierno.

JIM MORRISON - A 37 años de su muerte

Hace treinta y siete años, en París, un 3 de Julio de 1971, moría Jim Morrison.

Artista polémico, pero de incuestionable talento, el vocalista de "The Doors" , ocupa un sitial de honor en mi humilde lista de los grandes del rock. Mi juventud supo de la poderosa energía que fluía de la música de este "poeta maldito" y de su memorable banda.

Hoy, aunque el paso del tiempo no perdona nuestros cuerpos, mi alma de rockero sigue disfrutando del legado musical de Morrison , el mítico "Rey Lagarto".

PD: Ni hablar, apenas pueda me pongo a ver nuevamente aquel film de Oliver Stone.

ASESINATO DEL GENERAL PRATS: UNA HISTORIA DE TRAICION

No existe categoría humana más despreciable que la del traidor , aquel que quebranta la lealtad encomendada, aquel que falta a su palabra , aquel que miente y oculta sus verdaderas intenciones.

¿Qué decir de un militar que asesina a su comandante? ¿Qué decir de aquellos que ordenan a sus soldados disparar contra el pueblo que juraron defender? Traidores, es la palabra que lo resume todo y aquella que se merecen.

La reciente condena de cárcel para los ex-militares Contreras, Espinoza, Iturriaga y otros , por el asesinato del General Prats, constituye una mínima expresión de justicia , que lamentablemente llega con decenas de años de atraso.

A pesar de ello, este dictámen judicial servirá para poner las cosas en su lugar en el juicio de la historia: ninguna calle de mi país llevará el nombre de estos traidores.

THE WORLD'S FASTEST INDIAN

Al igual que un entusiasta del deporte extremo busca la adrenalina realizando su práctica deportiva favorita, aquellos que gustamos del cine, estamos siempre en una permanente búsqueda de películas que nos hagan disfrutar.

Por ello, encontrarse con un film entretenido , es siempre cuestión agradable, y más aún, terminar de ver un film con la placentera sensación de haber invertido bien nuestro tiempo, es una cosa que se agradece.

Es el caso de "The world's fastest Indian" del director Roger Donaldson, y que protagoniza, el gran Anthony Hopkins. El film recrea la historia de Burt Munro, un veterano corredor de motos , que persigue su sueño de obtener el record mundial de velocidad.

Tenemos aquí una "road movie" de fácil digestión. No se trata, de ninguna forma, de una pieza "maestra" del cine , pero podemos decir que este sencillo  film nos dejará un agradable sabor al final , y una que otra valiosa reflexión personal respecto de la importancia de nuestras propias aspiraciones y de la lucha por no abandonarlas.

EL CLAVEL NEGRO: RESCATANDO LA FIGURA DE UN HÉROE

Motivado por un muy buen post del siempre interesante blog "Vidas en 35 mm" , me senté a ver la película "El clavel Negro" , producción sueco-danesa-mexicana, dirigida por Ulf Hultberg. 

El film , ambientado en Chile, en 1973, durante los inicios de la dictadura de Pinochet, recrea la historia del embajador sueco Harld Edelstam, quien , a pesar de la adversidad imperante, valientemente decide ayudar a salvar la vida de cientos de chilenos y extranjeros , que desesperados , intentan huir de las garras criminales del régimen militar.

El film rescata del olvido la figura del valiente diplomático sueco , y le entrega un merecido homenaje por su decidida lucha en defensa de los derechos humanos. 

Hoy a más de 30 años de distancia, la negra noche de horror que fué la dictadura militar , a muchos les parece -o les gustaría- que fuera un difuso recuerdo. Sin embargo, películas como ésta, ponen las cosas en su lugar  y nos evidencian que, a pesar del paso del tiempo, aquella siniestra etapa de la historia de nuestro país , seguirá siendo una herida abierta y así permanecerá en nuestra memoria, mientras no haya justicia.

LA TERCERA GUERRA MUNDIAL: EL MALDITO PETROLEO?

La reciente huelga general de camioneros en Chile, gatillada por el elevado precio del petróleo, puso en jaque el sistema de transporte de carga a lo largo de todo Chile, generando una grave situación de desabastecimiento en muchas zonas del país.

Las estaciones de servicio ya casi no tenían combustible para vender. Los conductores hacían largas filas para conseguir algo de gasolina para sus vehículos. En un acto casi de pánico , muchos acudieron desesperados a los supermercados para abastecerse con víveres. La psicosis colectiva cundió rapidamente.

En otras partes del mundo , el costo del petróleo comienza a generar nuevos conflictos. Desde España , Francia, Portugal, India , llegan noticias de nuevos paralizaciones de los transportistas , y al igual que en Chile, la normal entrega de mercaderías a nivel nacional, está seriamente amenazada.

Estas huelgas del transporte de carga , afectan directo al estómago de los países, y ponen en evidencia la fragilidad y sensibilidad de las economías ante la crisis del petróleo.

No nos extrañe entonces que en breve , y a pesar de las enormes reservas de petróleo que almacenan a diario, EE.UU. , la más poderosa economía del planeta, comience a manifestar los mismos síntomas de esta crisis global . Los norteamericanos son el primer consumidor mundial de pétroleo -veinte millones de barriles por día- y al igual que el resto de los países, necesitan el vital combustible, como el drogadicto necesita su dosis diaria de droga.

IRAK fué sólo el comienzo . Cuesta poco trabajo imaginar que la Tercera guerra Mundial , si es que viene, será esta vez , y sin duda alguna, por el maldito petróleo.

CANNES : 68 PALMAS DE ORO

Una potente recopilación del mejor cine de CANNES han hecho los muchachos de la revista electrónica "MIRADAS DE CINE", en su edición Nº 74.
Con generosa voluntad, han comentando 68 filmes ganadores de la "Palma de Oro", el premio gordo del prestigioso festival de cine Francés, el cual se realiza desde 1946.
Un excelente trabajo de crítica y estudio cinematográfico , expresado en un dossier de gran valor para los cinéfilos , en particular para aquellos del mundo de habla hispana.

Para aquellos que les gustan las cosas fáciles y resumidas, será sin duda , un inmejorable dato, para comenzar a ver buen cine.

TONY MANERO: Cine Chileno en Cannes

El cine Chileno también marca presencia por estos días en Cannes. El film "TONY MANERO", de Pablo Larráin , compite en la llamada "Quincena de los realizadores",y de acuerdo a lo informado por la prensa nacional aquí y acá , lo hace con favorable crítica .

La Quincena de los realizadores es un evento cinematográfico paralelo al festival, cuyo origen se remonta al sacudón rebelde del Mayo Francés de 1968. Esta competencia es organizada por la Sociedad de Realizadores de Filmes (SRF) y busca promover el cine de autor e independiente de todas partes del mundo.
TONY MANERO está ambientada en el Chile de los años 80, y es protagonizada por Alfredo Castro quien personifica a Raúl Peralta, un sujeto obsesionado con Tony Manero -el personaje de John Travolta en la cinta Fiebre de Sábado por la Noche.

CANNES 2008 - CHE de Steven Soderbergh

Pocos personajes de la historia contemporánea capturan mi respeto como lo hace la figura de este insigne latinoamericano, mundialmente conocido por un sencillo monosílabo: "Ché" . El sacrificio, la entrega y la consecuencia llevada a su límite superior, por un hombre que hoy, a más de cuarenta años de su muerte, sigue personificando al revolucionario y al rebelde por antonomasia.

Por ello, el film "CHE" del director Steven Soderbergh, que este miércoles 21 se exhibe en el Festival de Cannes 2008, aparece -en lo personal- como uno de las realizaciones de mayor interés que participan en esta ilustre competencia cinematográfica francesa.

La película cuenta , entre otros, con el rol protagónico de Benicio del Toro, en el papel del Che. Dado su extenso metraje , el film está dividido en 2 partes , cada una de más de 2 horas de duración.

Para aquellos que se interesen en este Festival de Cine, aquí está la programación, incluyendo las películas fuera de competencia.

REFLEXION

La foto no corresponde a una instantánea de algún personaje freak ni nada que se le parezca. Se trata de los brazos tatuados de un militante del movimiento Hezbolá, con los nombres de sus compañeros fallecidos.

Impresionante y gráfica visión de la crudeza de un conflicto socio-político que se desarrolla  en otras latitudes, al mismo tiempo que nuestras "despreocupadas" vidas.  

Creo que da para tema de una película.

(Foto de Bbcmundo.com).

DAVID LYNCH PRODUCIRÁ FILM DE JODOROWSKY

Con una llamativa noticia para los fanáticos del cine, me acabo de cruzar en la red: según informa Emol, David Lynch será el productor de "King Shot" , film que marcará el regreso del chileno Alejandro Jodorowsky al mundo de la dirección cinematográfica.

Se habla de una historia gangsteril "metáfisica", con un elenco de conocidas figuras.

Sin duda una muy buena noticia, cuya evolución seguiremos con mucha atención.

CHAITEN

La vida ha cambiado drásticamente para esos pocos miles de habitantes de la localidad de Chaitén, en el extremo sur de Chile. Es que la naturaleza , una vez más, ha desplegado su enorme poder sobre la sociedad de los hombres, esta vez bajo la forma de una nociva lluvia de ceniza , que amenaza con convertirse en terrorífica lava volcánica.

De lejos, nos parece como si todo esto fuera una historia de ficción, algo más propio de las películas que de la vida real. Revisamos las imágenes disponibles en internet y nos cuesta creerlo. Sin embargo, es así. Una de las energías naturales más violentas surgidas de las entrañas de la tierra, se cierne hoy sobre los fantasmales caseríos de aquel pequeño pueblo.

Los habitantes de Chaitén se encuentran hoy a salvo de la furia del volcán. Sin embargo, obligados a desplazarse a otros lugares, deberán reconstruir nuevamente su espacio material de vida junto a sus familias. Todo un pueblo obligado al éxodo por la furia de las fuerzas naturales. Parece cosa de películas , pero es la cruda realidad.

Fuerza Chaiteninos.

KILLING PABLO - La historia de Pablo Escobar

Hay personajes que, no obstante tener una evidente y cuestionable valoración ética, tienen el distintivo de poseer historias personales con material de sobra para llevarlas al cine. Una de esas historias es la de Pablo Escobar Gaviria, acaso el narcotraficante colombiano más poderoso que operó en Latinoamérica , en la década de los 80 y principios de los 90.

La carismática figura de Escobar adoptó ribetes de leyenda después de morir a manos de la policía colombiana y la DEA.  Así lo entendió el director de cine Joe Carnahan (Narc, Smokin' aces) y consciente del atractivo de su historia,  se ha puesto a trabajar en la producción del film "Killing Pablo" , que llevará a la pantalla grande el auge y caída del otrora jefe máximo del Cartel de Medellín.

"Killing Pablo" está basada en el libro biográfico homónimo escrito por Mark Bowden ("Black Hawk Down" ) y contará con los roles protagónicos de Javier Barden y de Christian Bale.

La película tiene estreno previsto para el 2009.

LA ZONA - Hasta donde somos capaces de llegar?

El fin de semana recién pasado estuvo bastante movido en lo que a cine en casa se refiere. Una de las invitadas a mi fiel equipo de dvd fué la película mexicana "La Zona", ópera prima del director Rodrigo Plá.

"La Zona" es un exclusivo condominio de alta seguridad , y el refugio de una paranoica clase alta, en una ciudad mexicana. Un enorme muro, guardias y cámaras de TV , les mantiene "seguros" y separados de los barrios pobres.

Una noche de lluvia, tres intrusos logran penetrar en "La Zona", para robar. Una vecina del condominio resulta muerta. Dos de los asaltantes son abatidos. El tercero se esconde adentro. Los moradores de "La Zona" , movidos por la "Ley del talión" , inician la cacería del intruso que huye asustado. La justicia por sus propias manos y al margen de la ley.

Estamos aquí frente a una película de esas que hacen imposible que uno quede indiferente frente a su temática. La reflexión o la discusión surge en forma inmediata, una vez transcurridos los casi 1oo minutos de duración del film. Es que el trasfondo de la historia de "La Zona" tiene un alcance que va mucho más allá de los límites de la pantalla : ¿Hasta donde somos capaces de llegar bajo el argumento de la seguridad? ¿Es válido convertirse en cazadores, jueces y verdugos?....

Cine mexicano, frontal, directo e implacable. Altamente recomendable.

FARGO - Como el buen vino, mejor con los años.

Recuerdo haber visto parte de "Fargo" alguna vez en televisión, hace ya varios años. Lamentablemente en aquel entonces, no pude verla desde el principio, por lo que , al poco andar del film, decidí postergar su visionado para alguna oportunidad futura, esperándola en el cable o arrendando alguna copia en el video club (uf!...cinta VHS en ese tiempo!) .

Por razones que seguramente no viene al caso comentar -y que por lo demás ni siquiera tengo claras— tuvo que pasar mucho tiempo para que volviera a encontrarme con este film. Sin duda, fué la excelente "No country for old men" la que gatilló mi interés por completar el trabajo inconcluso con "Fargo", y de esta forma, cerrar mi deuda de honor con este genial trabajo de los hermanos Cohen.

Este reencuentro con "Fargo" ha sido como degustar una botella de vino guardada durante mucho tiempo. Efectivamente, y al igual que el vino de guarda, el paso de los años le agrega más encanto al buen cine, entregándole un sabor único e incomparable. Compruebénlo y pongan un buen film en reposo durante un tiempo, para disfrutarlo una tarde en su sillón favorito.

I'M NOT THERE - Bob Dylan y el cambio.

"I'm not there" es una película muy singular. Mezcla rara de documental , ficción y drama , este film de Todd Haynes nos lleva a un recorrido por hechos e historias inspirados en la vida del cantautor norteamericano Bob Dylan.

Distintos actores recrean las múltiples facetas de la vida del legendario artista, en una narración que pretende evidenciar que la evolución constante ha sido parte natural de la trayectoria de Dylan. De cantante de canciones de protesta en los años 60 a músico eléctrico y desvinculado de lo social en las décadas posteriores, Dylan reivindica su derecho al cambio y a no ser encasillado musicalmente.

La película y su singularidad narrativa constituyen un agradable regalo para los seguidores de Dylan. Sin embargo hay que decir que puede resultar un plato de difícil digestión para muchos , en particular aquellos menos familiarizados con la música y trayectoria del cantante. De igual manera, el surrealismo y lirismo de algunas secuencias del film, quizás pueda ser de gran interés artístico para algunos , pero terminará aburriendo inexorablemente a otros.

"I'm not there" es una película para disfrutar. Sin embargo, hay que recordar una cosa: si lo que queremos ver es una biografía de Dylan, quizás éste no sea el film que buscamos.

El cine es más que entretención - KEN LOACH

Para aquellos que buscamos en el cine algo más que entretención , y que colocamos nuestro interés algo más allá del obvio producto comercial hollywoodense, las películas de Ken Loach son una estación con detención obligada. Es que la carrera cinematográfica de este director inglés, que se enmarca en lo que podríamos llamar como "Cine Social", se ha caracterizado por un constante llamado a la reflexión, mediante la denuncia de las injusticias sociales. Hablar del cine de Loach es hablar del cine comprometido , en toda su expresión.

Ya sea denunciando la voracidad de un sistema neoliberal que abusa de los inmigrantes en "It's a free world" , o abordando los dramas de la clase trabajadora en "Raining Stones" , o fijando la atención en el drama y la violencia histórica que rodea el nacimiento del IRA , en "The wind that shakes the barley" , el cine de Loach nos lleva inevitable , pero afortunadamente, a la reflexión.

Nuestra necesidad de ver cine no puede restringirse al consumo de la película de moda o del drama intrascendente. Sobre todo en los tiempos que corren, nuestro interés por el cine siempre debe ir más allá de los sencillos límites de la entretención. El cine de Loach es , en ese sentido, un poderoso cable a tierra que nos permitirá reflexionar , y de esta forma combatir al individualismo en el que cotidianamente nos intenta sumergir la sociedad de consumo.

Before The Devil Knows You´re Dead

Detrás de este llamativo título, se encuentra el más reciente film del octogenario director norteamericano Sidney Lumet. Mezcla de thriller y drama, Before The Devil Knows You´re Dead’, se impone como una excelente alternativa para disfrutar en el cine o en nuestro sillón cinéfilo favorito.

Los hermanos Andy(Philip Seymour Hoffman) y Hank (Ethan Hawke), deciden resolver sus problemas económicos de una forma rápida y sencilla: un asalto a una joyería . Sin embargo, las cosas no resultan del todo bien y su plan original se convierte en una pesadilla de insospechado rumbo.
Lumet demuestra su oficio en la dirección , contándonos una historia plena de giros y sobresaltos, que angustiara al más controlado espectador.
Extrañamente , la crítica cinematográfica se desentendió de este film y no fué nominado en ninguna categoría de los premios Oscar. Lástima , pues por guión y actuación, había méritos de sobra.

ESCUCHA CHILE - Una historia entre la noticia y la nostalgia

Hoy, el avance de la tecnología permite acceder a las noticias casi en forma instantánea.

La televisión , la radio, la prensa escrita, y por supuesto , la red de Internet, nos informan del evento noticioso con una velocidad extraordinaria, no importando en que parte del mundo se desarrolla éste. Podemos recordar, a modo de ejemplo, como fuimos testigos de la impresionante cobertura noticiosa realizada con ocasión de la invasión norteamericana en Irak, o del propio Septiembre 11, aquel de las torres gemelas , en USA. Podriamos decir que hoy en día, disponer de la noticia siempre a mano, es una cuestión de relativa facilidad.

Sin embargo, unos 30 años atrás la cosa no era tan fácil. La capacidad informativa de la televisión era muy acotada y la radio se perfilaba como el medio informativo por excelencia.

En los tiempos negros de la dictadura militar de Pinochet, cuando la severa acción de la censura y el servilismo rastrero de los medios de comunicación oficialistas , no permitían conocer lo que verdaderamente pasaba en nuestro país, la imparable frecuencia radial de onda corta , traía los sonidos del programa "ESCUCHA CHILE" , emitido desde la antigua URSS, por RADIO MOSCÚ . En clandestina escucha, los chilenos podían conocer aquella parte de la realidad que el gobierno militar ocultaba. "Las noticias que la Junta esconde y prohibe" decía la incofundible voz de Katia Olévskaya al inicio del programa. Los crímenes de Pinochet eran ventilados a los cuatro vientos , a través de las ondas de RADIO MOSCÚ. La solidaridad al prisionero , al perseguido , se hacía sentir a través de la radio. En muchos hogares, en muchos campamentos de prisioneros que existían en ese entonces en nuestro país, "ESCUCHA CHILE" era oído con atención casi religiosa.

El año 2007 , RadioTierra (frecuencia 1300 , AM) en Santiago, efectuó una presentación especial dedicada al mítico programa radial . Parte del equipo conductor y periodístico de ESCUCHA CHILE -chilenos en el exilio en esa época, que transmitían desde la URSS- fueron entrevistados, en una sesión plena de recuerdos y nostalgia.

Sin duda alguna , de "ESCUCHA CHILE" , que se transmitió desde el mismo 11 de Septiembre de 1973 hasta el regreso a la democracia, en 1990, podrán decirse muchas cosas. Pero nadie podrá negar que cumplió un destacado papel en la lucha contra la dictadura militar. De eso , muchos pueden dar fé.

Nota: Este post fué motivado por el excelente cortometraje chileno "Escucha Chile", del realizador independiente Luciano Cesar.

El programa especial de Radio Tierra, en formato MP3, se puede bajar aquí.

ESAS ENORMES SILLAS DE LA MEMORIA

23 años han pasado desde ese 29 de Marzo de 1985, cuando el profesor Manuel Guerrero, el sociólogo José Manuel Parada y el dibujante Santiago Nattino, todos militantes comunistas, eran secuestrados y posteriormente asesinados por la dictadura de Pinochet.

La siniestra hoja de un corvo militar fué la herramienta mortal. Es que Manuel, José y Santiago murieron degollados. Más tarde sus cuerpos fueron arrojados a la orilla del camino, en la comuna de Quilicura, en Santiago de Chile, una fría noche de otoño.

Cuanto horror alberga nuestra memoria. Leer el relato de Manuel , hijo de Guerrero, es sencillamente sobrecogeedor.
Hoy, unas enormes sillas metálicas, a modo de monumento, recuerdan aquel horrible crimen.
Cuando las hojas de los árboles nuevamente comienzan a caer , es inevitable y necesario recordarlo.

NO HAY OLVIDO NI PERDON.

Literatura : LAS PUERTAS DE LA PERCEPCION

Aprovechando el delicioso espacio para el ocio , en el que este fin de semana largo permite incurrir , entre otras cosas , he puesto mi atención en un libro que, a pesar de innumerables referencias , nunca antes me había detenido a leer: LAS PUERTAS DE LA PERCEPCION, de Aldous Huxley.

Este breve ensayo literario que data de 1954, corresponde a las descripción de las experiencias de su autor al ingerir la droga alucinógena llamada mescalina. Huxley , osadamente, navega más allá de los límites de la conciencia para traer, a nosotros, conservadores habitantes de tierra firme, una visión alucinante de la realidad, la que subyace , más alla de las puertas de la percepción. Las habilidades narrativas y literarias de Huxley adquieren aquí una alucinógena utilidad , y se transforman en una certera herramienta para expresar lo experimentado.

Según Huxley, el cerebro actúa como un filtro de la realidad, que deja pasar la información estrictamente necesaria para mantener nuestra sobreviviencia mental. No podemos procesar toda la información que la realidad entrega, el riesgo inmediato es la locura.

En palabras del propio Huxley: "...La función del cerebro y del sistema nervioso es protegernos, impedir que quedemos abrumados y confundidos, por esta masa de conocimiento en gran parte inútiles y sin importancia, dejando fuera la mayor parte de lo que de otro modo percibiríamos o recordaríamos en cualquier momento y admitiendo únicamente la muy reducida y especial selección que tiene probabilidades de sernos prácticamente útil. Conforme a esta teoría, cada uno de nosotros es potencialmente Inteligencia Libre. Pero, en la medida que somos animales, lo que nos importa es sobrevivir a toda costa. Para que la supervivencia biológica sea posible, la Inteligencia Libre tiene que ser regulada mediante la válvula reducidora del cerebro y del sistema nervioso."

La mescalina consituye para Huxley una forma de burlar e inhibir la acción filtrante del cerebro, y permite abrir las puertas de la percepción más allá delos límites de nuestra realidad.

Extraordinario, alucinante y por supuesto cinematográfico texto. Absolutamente recomendable.

EL ORFANATO

Un buen film de suspenso y/o terror es algo que siempre disfruto y agradezco. Lamentablemente, y sobre todo en este género cinematográfico, si uno se descuida al momento de seleccionar , la posibilidad de encontrarse con un bodrio de marca mayor es muy elevada.

Sin embargo, este no es el caso de la película española EL ORFANATO, del director Juan Antonio Bayona. Estamos aquí frente a una refinada pieza de terror , la cual , armada de un muy buen guíon y destacadas actuaciones , y sin recurrir a la parafernalia de efectos especiales ni a la sangre, nos cuenta una inteligente historia , que , sin duda alguna, pondrá los pelos de punta al más escéptico y exigente.

En mi opinión , el cine español siempre ha destacado en este género , y Bayona me lo vuelve a ratificar con esta entretenida película.

ENNIO MORRICONE EN CHILE

El concierto gratuito que Ennio Morricone realizará el 19 de Marzo en Santiago, junto a la Orquesta sinfónica de Roma y el coro Sinfónico de la Universidad de Chile, es de esos eventos que cualquier entusiasta de la música y del cine gustaría de asistir.

Es que escuchar la obra creativa de este destacado compositor italiano es, sin duda alguna, un viaje instantáno al mundo de la mágica pantalla del cine y de sus historias . Morricone es el responsable de que tengamos en nuestras mentes , la imagen y sonido de esos filmes memorables, que cada cierto tiempo volvemos con gusto a disfrutar.

Para recordar algo de su música, se puede visitar este sitio.

YOJIMBO - Akira Kurosawa

Durante las vacaciones también aproveché de ver algunas películas de las llamadas "clásicas", cuyo visionado me tenía ofrecido hace ya bastante tiempo. Una de ellas era "YOJIMBO" , de Akira Kurosawa.

Debo decir que mis expectativas quedaron plenamente satisfechas, pues la historia del mercenario Samurai Sanjuro, talentosamente contada por Kurosawa en este mítico film, capturó mi interés desde el principio.

Acción, venganza, justicia, redención...Es que ver YOJIMBO es como ver un potente western, pero ambientado en el Japón de los samurais. De hecho, la clásica "Por un puñado de doláres", de Sergio Leone, fué un evidente remake de esta película oriental (leer este interesante artículo en este buen blog de cine de western)

El paso del tiempo no es obstáculo para los grandes del cine, eso me quedo claro.

LA MOME - La vida de Edith Piaf

Después de algunos días de vacaciones , retornamos por estas pistas blogeras. Aprovecharé de comentar algunas de las películas que pude ver durante estos agradables días de relajo estival.

Me referiré, primero que nada, a la hermosa película LA MOME (nombre original en francés, LA VIE EN ROSE es el nombre en USA) que narra la vida de la célebre y extinta cantante francesa Edith Piaf.

Olvidarme por un rato de mis preferencias particulares , para volver la vista al pasado musical reciente, me resultó en este caso, una experiencia particularmente gratificante y enriquecedora. Es que, aparte de conocer algunas pocas canciones del dossier musical de esta cantante parisina, luego de ver LA MOME , me dí cuenta de lo poco que sabía yo de la trágica vida de esta artista de talla mundial , cuya fama ha permanecido inmortal al paso de los años.
La película, con delicados saltos temporales , recorre desde la infancia de la artista hasta su muerte en 1963. Sus canciones, sus alegrías, sus amores y sus dolores son talentosamente mostrados por el cuidado trabajo de dirección de Oliver Dahan. Es necesario destacar por supuesto, el memorable trabajo de actuación de Marion Cotillard , quien seguramente tendrá mucho que decir en los próximos premios Oscar, donde está nominada como mejor actriz.

La música de Edith Piaf lo transporta a uno a lugares y tiempos pasados , a bohemios barrios parisinos de fines de la segunda guerra . En efecto, escuchar Non, je ne regrette rien en la emotiva parte final del film , es un maravilloso viaje y un placer absoluto.

NO COUNTRY FOR OLD MEN - Los Coen y Barden simplemente geniales

Creo no equivocarme si digo que NO COUNTRY FOR OLD MEN debe ser una de las mejores películas que he podido ver en estos últimos meses. Dirigida por los hermanos Coen, este film es una deliciosa muestra de buen cine , de aquel que hace disfrutar al espectador apoyándose no en un despliegue de superficial parafernalia, sino en un guión inteligente y en sólidas actuaciones.
Y si de actuaciones se trata, la del español Javier Bardem - en el papel de un frío e implacable asesino- hay que decir que es sencillamente espectacular , convirtiéndose quizás en una de las más contundentes de su carrera. Cada vez que la imagen de Bardem ocupa la pantalla , la magnética presencia de su personaje , intimida y angustia al espectador de una forma impresionante.

De igual forma , los roles del veterano Tommy Lee Jones y de un emergente Josh Brolin, están a un excelente nivel , aportando carácter y fuerza , en un necesario equilibrio frente al poderoso personaje del español.

No debe pues extrañarnos que este nuevo film de Joel y Ethan Coen está dando mucho que hablar en las carteleras cinematográficas mundiales , recibiendo premios en cuanto festival de cine participa.

Sin duda, que NO COUNTRY FOR OLD MEN es uno de los filmes obligatorios de ver en la cartelera actual.

CIDADE DOS HOMENS - La película

Los que disfrutamos a rabiar viendo "CIDADE DE DEUS" , de Fernando Meirelles, no podemos sino esperar impacientes el pronto estreno de "CIDADE DOS HOMENS" , la esperada secuela de aquella extraordinaria película brasileira.

Esta vez con la dirección a cargo de Paulo Morelli, CIDADE DOS HOMENS nos lleva nuevamente al lado B deRío de Janeiro, al mundo de la pobreza y violencia de las favelas, contándonos la historia de 2 muchachos, amigos de infancia y de toda una vida , cuyos destinos se enfrentarán poniendo a prueba su amistad.

El cine brasilero siempre ha tenido mucho que decir en el concierto sudamericano, y esperamos que esta nueva película reafirme su merecido prestigio.

El trailer (version USA) puede verse aquí.

AMERICAN GANGSTER - Gusto a poco

Siempre he dicho que las películas con historias de mafia son de mi entera predilección . No voy a decir que las he visto todas -lo cual sería claro una barbaridad- pero si puedo decir que he visto bastantes (toca la casualidad que mi película favorita es precisamente de esta temática). Por lo mismo, cuando tuve oportunidad de ver AMERICAN GANGSTER , de Ridley Scott, no lo pensé dos veces.

Sin embargo, como diría el dicho popular, me quedé con "gusto a poco", pues la película , se queda a mi juicio, definitivamente corta , y no consigue convertirse en el espectacular film que prometía su atractivo trailer . AMERICAN GANGSTER lo deja a uno con una extraña sensación de "hambre cinéfila" .

Hay que decir que de ninguna forma estamos ante una mala película. Muy por el contrario, luego de su nada despreciable metraje de casi 160 minutos, podemos concluir que hemos visto una buena historia de mafiosos. Sin embargo, y no obstante los contundentes pergaminos de su director, no consigue más que eso.

Lástima. Por un momento pensé que se nos venía una obra maestra y se le acababa el reinado a GOODFELLAS o SCARFACE.

THE LAST WALTZ - Martin Scorsese

El 25 de Noviembre de 1976 , Martin Scorsese rodó en San Francisco, California , el legendario documental llamado THE LAST WALTZ , con motivo del último concierto que realizaba en esa fecha , la banda de rock and roll canadiense conocida como THE BAND.

El film contiene interesantes entrevistas realizadas a los integrantes del grupo, así como las presentaciones en vivo de grandes músicos que acudieron a la cita musical de despedida: Eric Clapton, Bob Dylan, Neil Young, Neil diamond, Ringo Star, Ron Wood y muchos otros artistas, se reunieron en este memorable concierto, que el gran Marty Scorsese se encargó de registrar en celuloide , para dicha y disfrute de todos nosotros.

La vinculación de Scorsese con el rock no se limita de forma alguna a este film . Algo se puede leer al respecto en este buen artículo. Scorsese y Rock. Una poderosa combinación y una muy buena razón para sentarse a ver esta excelente película.