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sábado, septiembre 20, 2014

JODOROWSKY'S DUNE


JODOROWSKY'S DUNE (2013) es uno de los documentales más alucinantes que he visto en el último tiempo.

Su director Frank Pavich , nos muestra la singular historia de DUNE , una producción cinematográfica de los años setenta,  que nunca vió la luz. Un ambicioso sueño para la pantalla grande imaginado por el chileno Alejandro Jodorowsky , que nunca fué más allá del papel , pero que sin embargo dejó una profunda huella en su creador y sus seguidores. 

Jodorowsky's Dune (2013)

Un libro destinado a ser visto por los ejecutivos de los estudios cinematográficos, que  contiene el Story-board, dibujos  y otros detalles de producción de la película, es el único material visual que permite conocer la surrealista visión de Jodorowsky de la novela de ficción del escritor Frank Herbert,  y que según las propias palabras del chileno,  iba a "cambiar la mente de los jóvenes de todo el mundo".



Jodorowsky y su ejemplar de "DUNE"

De este libro mítico no deben haber en el mundo más que algunas pocas copias, una de ellas permanece en el despacho de Jodorowsky en París.  
El director de cine Danés Nicolas Winding Refn, cuenta en el documental, que una noche cuando visitaba a Jodorowsky en su casa en París, éste le mostró el libro y le fue describiendo durante horas cada escena , con lujo de detalles. Winding dice que , a través de esta narración,  él se ha constituído en el único espectador que ha tenido el privilegio de visionar esta legendaria película. 

Mención aparte merece el staff que Jodorowsky reclutó y comprometió para la realización del film. Una mezcla de genios y egos de toda clase, que incluía al dibujante Moebius y H.R. Giger, para  ayudar en la visión artístico-conceptual; y a Orson Wells,  Salvador Dalí,  David Carradine, Mick Jagger, que iban a tomar los roles protagónicos de actuación. 

David Carradine y Jodorowsky.

DUNE estuvo casi dos años en trabajos de pre producción, de la mano de Jodorowsky. Sin embargo, la delirante ambición de éste por crear una película única en su género,una creación artística "sagrada" como el mismo decía, no pudo con la pragmática visión de los ejecutivos del estudio. Ellos no entendían el surrealismo de Jodorowsky , y no estaban dispuestos a perder dinero.  Finalmente la película fue cancelada, de forma unilateral debido a los temores de baja concurrencia del público y  al elevado presupuesto que iba tomando su realización. 

La película DUNE al final se hizo de todas maneras, aunque claro sin la visión de Jodorowsky. Dino de Laurentis compró los derechos, y puso en la dirección a David Lynch. El film fue un fracaso en taquilla. 



jueves, septiembre 18, 2014

BLOG AMIGOS QUE YA NO ESTÁN

Hoy  revisé en detalle mi lista de blogs amigos -a los cuales seguía con cierta regularidad- y nuevamente confirmé que muchos de ellos están desde hace tiempo sin actividad.
En realidad, es una sensación extraña pasar por esos lugares virtuales  y comprobar que sus propietarios no dan señas de vida. No puede evitar uno imaginar situaciones extremas.
Como no tenía el valor de borrarlos -ni tampoco se lo merecen-  me decidí a crear un Archivo para el Recuerdo,  un espacio en mi blog, de manera que sus posts sigan vigentes.
Pasé muchos buenos ratos leyendo en ellos, y comentando con  muchos de sus creadores, de esta gran pasión que es el cine, así que no podían pasar al olvido, sin pena ni gloria.
Espero que algún día,  las  letras y teclados de estos "colegas" blogueros se reactiven y podamos volver a leerlos.

MISSISSIPPI BURNING

Cada cierto tiempo disfruto viendo nuevamente películas que me han gustado.
Más de alguno considerará esta práctica carente de toda gracia, ya que se conoce el desarrollo de la trama. 
Nada más lejos de la verdad. 

Para aquellos que disfrutamos el cine, esto de volver a ser testigos de una historia, esta especie de "dejà vu" audiovisual , es una experiencia tan o más grata que aquella de ver por primera vez una película . 


Sobre todo, cuando la historia que observamos trascienden el alcance de sus casi dos horas de duración, y coloca en nosotros valiosas reflexiones en torno a cuestiones relevantes de la vida.

Esta vez volví a ver "MISSISSIPPI BURNING" (1988) dirigida por el gran Alan Parker, y protagonizada por Willem Dafoe y Gene Hackman. 
La lucha por los derechos civiles de la población negra de EEUU en los años 60, y el  problema del racismo y la discriminación, son el contexto sociopolítico de esta excelente producción, basada en hechos reales. 

Premiada por la academia -injustamente a mi juicio- sólo por su excelente fotografía, MISSISSIPPI BURNING constituye una película fundamental de la filmografía de Alan Parker, totalmente necesaria de ver o de volver a ver. 





lunes, agosto 18, 2014

TRUE DETECTIVE


Una oscura historia policial, una banda sonora de selección, un auténtico disfrute visual. Ese es el balance que me queda luego de ver la Primera Temporada de TRUE DETECTIVE, la excelente serie de HBO, protagonizada por Woody Harrelson y Matthew McConaughey. 






Tengo que decir a modo de confesión, que el formato de las series , eso de esperar semana a semana cada capítulo para seguir la historia,  es algo que me complica enormemente. Creo que soy demasiado impaciente para poder tolerar eso. 

Para suerte de nosotros los impacientes, existen algunos recursos en la web, para evitar ese vía crucis. Así, en menos de una semana, pude visionar con toda calma , los 8 capítulos que componen la primera temporada de esta serie. 

Después de este maratón audiovisual, hay que decir solamente: ¡qué bueno estaba! Es que la serie es una maravilla. Una historia de intrigante desarrollo que te mantiene atrapado. Una estética y sonido que cautiva y casi te hipnotiza. Actuaciones de altísimo nivel, que ya se quisiera alguna pieza maestra de la pantalla grande. En fin, un producto redondo se mandaron los del HBO, esta vez.
Nada que decir. 

domingo, agosto 17, 2014

OMAR

En estos días, las noticias que llegan desde Gaza,  ocupan los titulares de los diarios e informativos. Los brutales ataques por aire, tierra y mar  de Israel  contra el pueblo Palestino, hacen que la vergüenza y la indignación me inunden.

¿Cómo puede ser posible que los países del mundo -la llamada comunidad internacional- haga oídos sordos frente a este verdadero genocidio que lleva a cabo Israel,  y frente al sufrimiento de miles de familias palestinas, que viven cautivas en Gaza, la "mayor cárcel al aire libre del mundo"?.

El silencio cómplice de los países poderosos del mundo es una vergüenza. 
Aquellos que dicen defender los valores de la democracia occidental,  guardan criminal silencio a la hora de condenar y tomar acciones frente a estos alevosos crímenes contra la humanidad.

Pido disculpas a aquellos lectores que pasan por acá buscando alguna referencia a alguna película o recomendación y se encuentran con este post . Mis excusas,  pero en mi condición de ciudadano del mundo, manifestar mi opinión es algo que no he podido evitar.

OMAR (2013)
En fin, cómo de cine se trata este blog, y para que no pierdan el viaje , los invito a ver "OMAR (2013)", una película palestina que habla de jóvenes, de sueños, de ocupación , de rabia y que  nos permitirá  dar una mirada al drama humano que transcurre en ese lejano país.



MISS BALA: sueños y violencia

El narcotráfico y la corrupción son una brutal realidad que el cine mexicano aborda con cierta frecuencia y particular valentía en la pantalla grande.
Ya la excelente EL INFIERNO (2010) nos mostraba , con agudo tono de ironía y humor negro, lo profundo que éstas verdaderas tragedias sociales han calado en la sociedad azteca. 

La violencia del crimen organizado pareciera no tener límites en el país del norte. Así lo podemos ver nuevamente en la correcta MISS BALA (2012), donde los sueños de una joven por obtener el cetro de reina de belleza, sirven de punto de partida para una muy buena historia, que crece en complejidad e intensidad a medida que avanza, sin dar respiro a su protagonista y al espectador. 

No hay momento de sosiego en MISS BALA. Una situación lleva la otra, como si fuera un vehículo sin frenos ni control. 
Totalmente recomendable. 

sábado, junio 07, 2014

BREAKING BAD

En lo que tiene que ver con series de Televisión, debo decir que siempre llego atrasado.
No soy de seguir modas ni de ver lo que está en la cresta de ola, por lo que siempre veo las series con bastante desfase de tiempo de su apogeo televisivo.
La verdad que creo que voy contra la naturaleza misma de la serie de TV,  pues las veo cuando yo tengo el tiempo e interés, y no cuando la pasan por la tele (les suena NETFLIX?)
Con BREAKING BAD, fue lo mismo.
Me puse a verla cuando ya casi había terminado la última temporada.
Cuando todo el mundo se agarraba los pelos , semana a semana a través de la pantalla, yo estaba en el limbo de la nada televisiva.

BREAKING BAD

Sin embargo no se puede tapar el sol con un dedo.
Me llegó la hora y de forma casi inevitable, me encontré a boca de jarro con la historia de Walter White, este profesor de química enfermo de cáncer , y su socio Jesse Pinkman, quienes deciden dedicarse al tráfico de metanfetamina.
BREAKING BAD, en sus cinco temporadas, de casi 5 años de duración, con sus 62 capítulos,  fue devorada por mi apetito ávido de historias, en cosa de un par de meses.
Un demencial banquete televisivo, que me dejó como resultado, no el agotamiento ocular, sino una sensación de disfrute que solo entregan las buenas historias.
El que no la haya visto, no sabe lo que se pierde.

VOLVIENDO

Les pido disculpas a todos aquellos que pasaban por mi blog de cine , y se encontraban con un sitio abandonado y falto de vida.
La verdad que mi naturaleza dispersa me ha jugado una mala pasada y ha hecho que abandone por casi un año este querido Blog , al que he dedicado tantas y agradables horas.
Me propongo volver a escribir en él y devolverle la vida que se merece.
No estaba muerto, andaba de parranda.
Gusto en saludarlos nuevamente.

lunes, julio 29, 2013

THE PLACE BEYOND THE PINES (2012)

Estamos frente a una película de aquellas que, sin ser perfecta, te hace disfrutar de aquello que -según entiendo- es la esencia misma del séptimo arte: contar una historia.

La de Luke (Ryan Gosling) es una historia de redención, narrada en 3 partes, y conectadas entre sí por un fuerte hilo conductor narrativo: la relación Padre-hijo.

The Place beyond the  pines (2012)
Gosling ya me había mostrado en “DRIVER” el tremendo actor que es. Un tipo que ocupa toda la pantalla, solo armado con su personaje y su historia. Transmite el drama con la expresión , y muchas veces sin necesidad alguna de palabras. Actúa casi por presencia.

THE PLACE BEYOND THE PINES , del director norteamericano Derek Cianfrance, es una pequeña joya cinematográfica , de aquellas que  están casi olvidadas en una repisa, y que encontramos por mera casualidad. 

viernes, abril 05, 2013

DJANGO UNCHAINED : Tarantino regresa?

Con DJANGO UNCHAINED Tarantino reivindica el western como el género de acción por antonomasia, imprimiéndole -claro está- su  reconocido sello personal.  Ya  las primeras líneas de la película, parecen sellar su destino de acción: "¿Quien deambula por la oscuridad? ¡Diga que quiere o prepárese a una bienvenida!" Toda una declaración de intención. Sencillamente genial.

DJANGO UNCHAINED es un homenaje al western europeo, al "Sphagetti Western" , a esas viejas películas de la década de los 60 y 70, con sus historias de antihéroes y balazos que silbaban,  y que tantas veces acompañaron  nuestros  trasnoches de televisión esos años, o un esperado domingo de cine.

El DJANGO de Tarantino es un homenaje en todo el sentido de la palabra. Lo deja así de claro al usar la misma  música y tipografía de los créditos iniciales del filme homónimo protagonizado por Franco Nero en 1966 (el propio Franco Nero  tiene un pequeño papel en la película) 
Django (1966)
Django Unchained (2012)
Como ya es costumbre en el cine de Tarantino, mención aparte merece la banda sonora.  Quentin ,como siempre, buscó en lo más recóndito de su colección musical, esa pieza justa para ambientar cada escena. No importa lo extemporáneo que suenan algunas canciones algo modernas en el viejo oeste. Cada melodía  seleccionada decora la historia como si fuera parte del propio atrezzo.

A algunos podría molestarles su excesivo metraje o su exagerada violencia. Que más da. Es Tarantino, se puede dar esos lujos no?