THE HUNTER

THE HUNTER es una película australiana, mezcla rara de thriller, drama psicológico y cine para reflexionar.

Dirigida por un desconocido Daniel Nettheim, la historia nos presenta a Martin David -un certero Willem Dafoe-, una especie de mercenario que es contratado por una corporación para viajar a Tasmania, y allí dar caza a un animal en extinción, para fines de dudosa legalidad.

Aunque la película resulta atractiva y cautivante, sí habría que reconocer que es de lento desarrollo y pierde el norte en varios momentos, al pasar por demasiados ejes temáticos que llevan al espectador a confundirse un poco. Ir de la conspiración de las grandes multinacionales, a la lucha por la sobrevivencia en medio de la selva, pasando por los conflictos ecológicos, los cuestionamientos éticos y algo de un sutil drama romántico, puede resultar algo confuso para el espectador, que bien avanzada la película, aún no sabe a que atenerse ni de donde agarrarse. A pesar de lo anterior, el interés por conocer el desenlace se mantiene plenamente vigente en todo momento, lo cual es mérito suficiente para cualquier película que no encaja con los patrones comerciales convencionales.

La fotografía del paisaje resulta cercana a la perfección, y aporta parte importante en la evaluación general del film. Apoyado por esta magistral fotografía, la cacería del último tigre de Tasmania se convertirá en un viaje a lo más profundo de los bosques y la selva del continente australiano, en un viaje que ensalza la capacidad de sobrevivencia del hombre, y que nos llama a reflexionar sobre la forma de relacionamos con el resto de las especies de la naturaleza.

Interesante y recomendable.

2012: UN NUEVO CICLO

2012. Comienza un nuevo año.

La vida, en un nuevo ciclo, y en una suerte de mágico "reseteo", nos entrega cada año la oportunidad de partir de nuevo. nos entrega la chance de hacerlo bien esta vez. Atrás deben quedar los desaciertos y los malos momentos. Debemos rescatar lo bueno de los días pasados , y emprender junto a los que queremos, nuevamente el paso, en este azaroso camino en busca de la felicidad.

Reciban todos los visitantes de este humilde espacio mis mejores deseos para este 2012.

ADIOS CHANI

Elegiste una hermosa tarde de Diciembre para partir. 

Una tarde casi de verano, con un sol radiante y hermoso, tal como lo fue tú inolvidable sonrisa. 

Hoy cuando tu brusca partida aún no termina de golpearme, busco tu recuerdo en el baúl de mi memoria.  Entre imágenes y momentos pasados, encuentro tú alegría y tú sonrisa. 

Es que donde quiera que fueras o estuvieras, tu mágico reir y tú eterno buen humor, tomaban control de la situación, contagiando a los que te rodeaban.

Eras de aquellas almas hermosas, que la vida  nos regala conocer. Aquellos especiales y benditos que van por este mundo, armados solo con su sonrisa a cuestas, alegrando todo lo que encuentran a su paso.

Tú presencia deja este mundo, querido Chaní, pero tú recuerdo se quedará para siempre en nuestros corazones.

Descansa en Paz.

NOSTALGIA DE LA LUZ - Patricio Guzmán

"Nostalgia de la luz", el último trabajo del gran documentalista chileno Patricio Guzmán, es aquel tipo de cine que resulta fundamental, imprescindible, totalmente necesario de ver.

Tal como lo dice el propio director, "un país sin cine documental es como una familia sin un álbum de fotografías". Por ello, en este nuevo film, Guzmán vuelve a abordar el tema de la memoria, esta vez desde una delicada y hermosa analogía: La búsqueda del pasado, aquella realizada por los astrónomos con sus telescopios y aquella que aún realizan los familiares de los detenidos desaparecidos ejecutados por la dictadura militar de Pinochet.

Al principio, el film nos desconcierta. No sabemos adonde nos lleva. De a poco Guzmán nos va mostrando la conexión entre aquella dedicada búsqueda astronómica por los confines estelares y la dolorosa búsqueda de las mujeres de sus esposos e hijos desaparecidos por la dictadura militar, en el vasto desierto de Atacama.

Se trata de un film conmovedor y delicado, alejado de toda propaganda, como todo el trabajo de Guzmán, y que aborda con singular cuidado, una de las realidades más dolorosas y olvidadas del pasado reciente de nuestro país.

Imprescindible.

LA TOMA DEL COLEGIO DE MIS HIJOS

Mis hijos estudian  en un colegio particular subvencionado. Este tipo de establecimiento es de origen privado, y recibe mensualmente aporte económico del Estado, junto a la respectiva mensualidad de cada apoderado. 


Mis muchachos han llegado allí porque la educación pública de mi país no tiene la capacidad para entregarles una educación apropiada para los tiempos que corren. 
Esta violenta constatación de la realidad social de Chile es uno de los motivos de la lucha estudiantil que hoy sacude a nuestro país. Se combate contra la omnipotente visión mercantil que gobierna la educación, donde si no tienes dinero, sencillamente no tienes derecho a educación de calidad.


Al igual que muchos padres, el hecho de que nuestros hijos estén en un colegio privado no nos ciega a reconocer lo injusto y desigual que resulta todo esto. Los alumnos así también lo han entendido y desde hace más de 2 semanas, al igual que muchos colegios de Chile, se han tomado el colegio en franca y directa oposición al sistema y en solidaridad con sus pares  de los colegios públicos, que llevan casi 4 meses en toma.


En lo personal, aplaudo la decisión de los muchachos, pues refleja valentía, conciencia social y compañerismo. El problema educacional ha tocado fondo, atraviesa la sociedad entera y ha motivado la reacción de miles a lo largo del país.


A pesar de esto, muchos apoderados del colegio al ver que la situación se ha prolongado, solicitaron se convocara a un plebiscito entre los padres para decidir el destino de la toma de los muchachos. El plebiscito se hizo hace unos días atrás y lamentablemente, a pesar de la enorme crisis educacional que atraviesa el país y que se manifiesta en miles de alumnos que siguen movilizados,  ha ganado la opción de que los alumnos depongan la toma para que se pueda retornar a clases.


Una gran pena me ha embargado al conocer el resultado de este plebiscito. Constato en sus cifras que la palabra solidaridad no tiene valor para muchas personas. Lamentable.


Cuando después de casi 4 meses, miles de jóvenes por todo el país continúan expresando en las calles su rechazo a la educación como un bien de consumo, nosotros, desde nuestras cómodas burbujas, que haremos? Tomaremos palco.

Mientras miles de padres ,a pesar del esfuerzo que conlleva, continúan apoyando la lucha de sus hijos, nosotros que haremos? Tomaremos palco.

Mientras miles de padres deben pasar por el dramático trance de decidir a cual de sus hijos puede educar en la universidad, nosotros que haremos? Tomaremos palco.

Hago llegar un cariñoso saludo a todos aquellos muchachos que desafiando el temor, se tomaron el colegio, en solidaria expresión con sus compañeros de las escuelas públicas. Estos chicos -y el apoyo de sus padres- hacen que se me hinche el pecho de orgullo y les envío todo mi respeto y admiración.

GRACIAS POR TODO MUCHACHOS

Al igual que aquel lejano Mayo francés de 1968, hoy nuevamente los jóvenes toman la iniciativa y ponen en jaque al Estado, levantando su voz, esta vez, por el derecho a la educación.

No me equivoco al decir que las generaciones adultas nos quedamos dormidas, nos quedamos aletargadas entre elecciones que nada cambiaron y políticos que a pesar de los votos, no representan a nadie.

En efecto, desde los años noventa, a partir del retorno de Chile a la democracia, nuestra participación ciudadana,comenzó a ser entendida exclusivamente a partir de mecanismos electorales. Las grandes luchas sociales que se libraron en la década de los ochenta, durante la dictadura de Pinochet, pasaron al olvido. Las urnas electorales pasaron a ser las voceras exclusivas de la expresión del ciudadano. Poco a poco, fuimos cayendo en el mutismo y el conformismo social.

Los gobiernos de la Concertación , no hicieron cambios sustanciales al esquema político-económico heredado de la dictadura, y se dedicaron al rol de meros administradores del sistema. Las profundas desigualdades sociales que fue incubando el modelo económico ultraliberal chileno, fueron cubiertas por una democracia intrascendente y por la fuerza voraz de la sociedad de consumo y los medios de comunicación.

Los abusos de las ISAPRES, el deficiente sistema de salud público, la cara educación superior, el infierno de las deudas y el DICOM, las jubilaciones miserables de las AFP, etc. no fueron suficientes para despertar nuestro reclamo organizado. El mágico efecto narcotizante del consumo hizo su efecto: Los chilenos, adultos y jóvenes, nos rendimos ante la TV y su mensaje consumista , nos rendimos frente al paseo al mall, a la satisfacción de comprar el objeto o el teléfono celular de moda.

Y así estaban las cosas cuando bruscamente surge la protesta juvenil. El 2006 fueron los estudiantes secundarios, la llamada revolución pinguina. El 2011, los estudiantes nuevamente ocupan las calles y levantan la voz, en marchas de miles, reclamando contra una de la educaciones más caras del mundo.

Cuando ya muchos nos habíamos rendido ante la incompetencia de una democracia de mentira y la omnipresencia de la economía de libre mercado , cuando ya muchos pensábamos que la rebeldía de los más jóvenes se había extinguido, que era algo olvidado en algún cajón olvidado del pasado, aparecen estos estudiantes de aspecto infantil y desgarbado. Los de la eterna mochila, los del pelo largo, los que marchan con alegría, los que se toman los colegios, los que organizan besatones y carnavales, esos chicos que llegan al rescate de todos nosotros, adultos adormecidos, para darnos una luz de esperanza para el futuro , aquel que viene y que tenemos que cambiar.

Gracias muchachos, gracias por todo.


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LOS REMAKES

Cuando la voraz industria del cine norteamericano encuentra en otras fronteras –o en las propias- algún film de relativo éxito, a los ejecutivos de los grandes estudios de Hollywood, la palabra “Remake” se les viene inmediatamente a la cabeza. Y sin duda alguna, los “gringos” son los campeones del “remake”, los número uno del negocio de rodar nuevas versiones de películas previamente exhibidas.

Aunque la mayoría de las veces, estos “remakes” no hacen mucho honor al film original, y terminan siendo bodrios de mayor presupuesto, existen casos destacables en los que estas nuevas versiones, logran un muy buen nivel, igualando, algunos incluso superando, la calidad del film inicial.

Algunos “remakes” vistos por el suscrito y que considero dignos de mencionar:

La producción norteamericana “LET ME IN”(2010), remake de la película sueca “LAT DEN RATTE KOMMA IN” (2008). En lo personal, siendo buena ambas versiones, me quedo con la versión sueca. Excelente lección de cine de vampiros nos llegó de Suecia.

Paradojalmente , La película que le valió el premio Oscar al gran Martin Scorsese, después de muchos años e intentos, fue un remake: THE DEPARTED (2006) fue la adaptación del film chino WU JIAN DAO (2002). Aunque soy un fanático de Scorsese y su versión tiene su impronta y estilo, me quedo con el film original chino.

Existen remakes muy singulares, como es el caso del director austriaco Michael Haneke, quien en un acto de narcisismo cinematográfico, hizo el 2007 una nueva versión de su “FUNNY GAMES”(1997). Haneke tiene talento de sobra, pero de ahí a copiarse a si mismo, es un poco ambicioso, no lo creen?. De cualquier forma, me quedo con la versión original.

La reciente película “TRUE GRIT” (2010) de los hermanos Cohen, es una excelente nueva versión del film homónimo protagonizado por John Wayne (1969). En este caso, me quedo con el remake. Un western diferente, dotado de toda la chispa e ingenio de los Cohen.

Aunque a la hora de la evaluación, la ventaja siempre la tendrá la película primaria - a fin de cuentas por la originalidad de la idea- , en mi modesta opinión, bienvenidos sean los remakes, pues hay películas que solo he logrado conocer a partir de la exhibición de su ambicioso refrito.

En fin, como dice el dicho, en materia de gustos, no hay nada escrito.

THE NEXT THREE DAYS

Si lo que quieres es una película que te mantenga intrigado y pendiente durante todo su desarrollo, pues el thriller THE NEXT THREE DAYS , dirigida por Paul Haggis , puede ser lo que buscas.

Russel Crowe personifica a un profesor que lucha por la libertad de su mujer encarcelada, llegando hasta los límites de lo permitido y más allá.

Aunque está bastante lejos de ser una pieza maestra , y de que hay aspectos que han sido definitivamente mal abordados, se trata de un entretenido film para ver una de estas frías noches de otoño.

Recomendable.

LAS TORTUGAS TAMBIEN VUELAN

La principales víctimas de toda guerra son los niños.

Así lo confirma el director iraní Bahman Ghobadi en este emotivo film.

Un campo de refugiados en la frontera iraquí donde la infancia no existe para los niños que crecen en medio de los campos minados y las ruinas de tanques y obuses.

Un golpe directo a la conciencia del espectador.

Imprescindible.

CUMPLEAÑOS

Hoy Domingo 27, mi querido hermano menor está de cumpleaños.
Ya son 26 los otoños que tiene, pero no puedo evitar verlo aún como mi "pequeño hermanito". Al parecer mi mente, en un nostálgico juego, me mantiene conectado a tiempos y vivencias pasadas, impidiendome ver la realidad: Víctor es ya todo un hombre.


Guardo en mi memoria algunas postales infantiles imborrables, las cuales seguramente me juegan una mala pasada. Lo veo como un bebé arriba de una carreta tirada por bueyes, levantando su mano en señal de despedida. En otra, rodeado de primos y amigos en su primer cumpleaños.

Aún me río al recordarlo con sus manos en un viejo cerco, bailando al ritmo de una canción entonada por mi hermano mayor. Me parece verlo con su melena al viento y sus ojos brillantes, vestido de buzo, en una de aquellas fiestas familiares de Septiembre.

En fin, creo que mi cerebro me engaña cuando se trata de ver a mi querido Victor. Sin embargo, mi corazón, no. Mi cariño infinito seguirá siendo el mismo a pesar del paso del tiempo.

Un beso y el más grande de los abrazos para tí, querido hermanito.

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A UN AÑO DEL TERREMOTO: RECUERDOS Y CAMBIO

Hace exactamente un año atrás, en la madrugada de un 27 de Febrero, nuestro tranquilo sueño nocturno fué bruscamente interrumpido por uno de los más violentos terremotos de la historia de la humanidad. Un sismo 8.8 richter sacudió nuestra casa y toda la zona centro-sur del país. Minutos más tarde y producto del terremoto, un tsunami arrasó con algunas localidades costeras. Más de medio millar de personas muertas fue el saldo mortal de este desastre natural.

Hoy , inevitablemente, nuestra memoria evoca los dramáticos recuerdos de aquellas horas y días. Aunque no lo queramos , o pretendamos evitarlo, nuestra mente repasa las experiencias vividas.

Nota: En el preciso momento que escribo estas líneas, un fuerte temblor nos sacude, como si la naturaleza se encargara tambien de recordarnos en esta emblemática fecha, todo su omnipotente poderío.

Durante el día de hoy, en muchas partes del país se han hecho actos públicos para conmemorar esta tragedia y recordar a las víctimas. Sin duda alguna, en el plano íntimo de cada hogar afectado por esta dramática experiencia, también han habido recuerdos y reflexiones al respecto.

Escuché alguna vez al artista chileno Alejandro Jodorowsky decir que todos los cambios , por muy dolorosos que sean, son para bien. Incluso -decía Jodorowsky- la trágica muerte de su hijo fue un cambio que sirvió en su vida. Duro y doloroso, pero cambio al fin y al cabo.

El terremoto , sin duda alguna, ha dejado a su paso innumerables historias de dolor y ha producido, por supuesto, brutales cambios en la vida de muchas personas. Para aquellos que sufrieron la pérdida de seres queridos, me resulta algo incómodo invocar la reflexión anterior de Jodorowsky. Sin embargo, confío en que el tiempo hará su trabajo , y sanará aquellas heridas que hoy aún están frescas todavía.

Para aquellos que solo tuvimos pérdidas materiales que lamentar, parafraseo a Jodorowsky , y espero que este cambio obligado producido por el terremoto , haya dejado lecciones aprendidas en nuestras vidas. La tragedia también nos puede hacer mejores personas.

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INCEPTION

Leí una vez por ahí , que ver cine es bastante parecido a soñar.

El tiempo en una película , al igual que un sueño, transcurre de forma totalmente distinta a la realidad y los años pueden pasar dando violentos saltos temporales o verse bruscamente sintetizados con un simple cambio de plano.

En los sueños como en el cine, los lugares cambian mágicamente, no es necesario desplazarse para cambiar de ubicación, los personajes simplemente cambian de espacio físico sin más.

Las imágenes en nuestros sueños pueden mostrar una alucinante percepción de la realidad, de la misma forma que lo hacen aquellas fantásticas secuencias visuales en ciertos filmes de tono surrealista.

En el mundo de los sueños no existe explicación racional de porqué estás allí. La historia simplemente transcurre , te involucra y te hace sentir. Como en el cine, claro.




No obstante una inicial complejidad narrativa de la historia de INCEPTION, Christopher Nolan nos lleva a un extraordinario paseo por el mundo de los sueños con este creativo film. Si bien, hay que tener algo de paciencia al principio , y a pesar de algunas secuencias que podrían estar demás, , el resultado de su visionado es una alucinante sensación: no sabes si estás despierto o sumergido aún en un profundo sueño.



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EL INFIERNO: México bajo los narcos.

A veces esto de "Googlear" en la Web , relajadamente y sin rumbo preconcebido, nos arroja resultados muy interesantes. Así fue que, leyendo noticias por aquí y por allá, me enteré del estreno reciente , en México, de la película "EL INFIERNO", del director Luis Estrada.

Ambientada en el norte mexicano, el film , en un tono mezcla de comedia negra y drama, nos cuenta la historia de Benny, quien luego de 20 años, regresa deportado de EEUU a su ciudad natal. Allí se da cuenta que las cosas no están bien ya que el narcotráfico y la corrupción dominan el lugar -y el país-. Imposibilitado de encontrar trabajo, Benny decide incorporarse al servicio de los narcos como única posibilidad de sobrevivir y salir adelante.

La película cuenta con excelentes actuaciones. En particular, me gustó mucho la de Joaquin Cosío, quien da vida al personaje llamado "Cochiloco", un matón a sueldo de la banda de narcotraficantes y amigo de infancia de Benny, el protagonista.

El drama del narcotráfico azota el México del bicentenario y para el Director Luis Estrada, no hay ánimo ni razones para fiesta nacional. Así lo hacen saber los afiches publicitarios de la película: "Mexico 2010 -nada que celebrar".

Hay que mencionar que, en un abierto intento de censura hacia la población más joven mexicana, la película fue clasificada como "C" (solo para mayores de 18 años). Resulta casi una broma de mal gusto, pues es como si el drama y la violencia del conflicto con el narcotráfico solo pudiera ser percibida por adultos. Que tontería. Como dicen ,sabiamente , los personajes en uno de los geniales diálogos de la película "ándale cabrón, una cosa, es una cosa y otra cosa es otra cosa".

Una muy buena película para ver, entretenida y con mucho de crítica y denuncia. El trailer se puede ver aquí.

ELVIS Y LA FANTASIA

Creo que la fantasía es una necesidad del hombre. Suena algo extraño decir aquello, pero creo sinceramente que agregar algo de fantasía a nuestras realidades cotidianas, es hoy más que nunca , una completa necesidad para mantener nuestra salud mental en condiciones.

El cine , los libros, los sueños nos entregan algo de esta necesaria fantasía.. Y la música también claro. Y fueron precisamente la música y el talento de un artista , los que , en una fría noche de invierno en el sur de Chile, nos regalaron una maravillosa dosis de fantasía, en el concierto ELVIS ON TOUR 2010.

El protagonista de este concierto es Shawn Klush - actor y cantante inglés/norteamericano - quien junto a una lograda producción, recrea el espectáculo y las canciones de Elvis Presley, el extinto Rey del Rock.

Al principio -lo reconozco- estaba algo escéptico. Me resultaba algo extraño asistir al show de un "doble". Sin embargo, al momento de la apertura, todo cambió. La banda, el coro, la música...era increible. Olvidé totalmente que me encontraba con un imitador. Escuchando aquellas grandes canciones , hice un viaje en el tiempo , y me imaginé que me encontraba frente al mismísimo Elvis, en uno de sus memorables conciertos, que alguna vez pude ver en video.

En este año que se cumplen 75 años del nacimiento de Elvis y 33 de su muerte, gracias Shawn por ese excelente concierto , y por regalarnos esa hermosa noche de fantasía.

PD. Las cosas de la vida. Esa noche fuimos a dar una vuelta por el casino de Concepción. No ganamos un peso, pero nos vinimos con un simpático recuerdo.

THE GHOST WRITER - Roman Polanski

El viejo dicho del vino aplica, sin duda alguna, para Roman Polanski: Con el paso de los años , mejor.

No obstante sus 76 años -y del desgaste provocado por ciertas historias personales del pasado- , este director francés, de origen polaco, no pierde un gramo de su habilidad para el suspenso, por el contrario la mejora cada vez más.

Lo confirma nuevamente con THE GHOST WRITER, su más reciente película, un muy bien armado thriller político , cuya intrigante trama nos mantiene pegados a nuestros asientos, expectantes en todo momento y totalmente ignorantes del desenlace final.

Aunque en mi modesta opinión, la película destaca más por la técnica narrativa de su director , que por el trabajo de sus actores , hay que decir que el desempeño de Ewan McGregor, Pierce Brosnan y de Olivia Williams, es acertado y satisfactorio.

Con este nivel de películas, espero que nos quede Polanski para un buen rato más.