CHAITEN

La vida ha cambiado drásticamente para esos pocos miles de habitantes de la localidad de Chaitén, en el extremo sur de Chile. Es que la naturaleza , una vez más, ha desplegado su enorme poder sobre la sociedad de los hombres, esta vez bajo la forma de una nociva lluvia de ceniza , que amenaza con convertirse en terrorífica lava volcánica.

De lejos, nos parece como si todo esto fuera una historia de ficción, algo más propio de las películas que de la vida real. Revisamos las imágenes disponibles en internet y nos cuesta creerlo. Sin embargo, es así. Una de las energías naturales más violentas surgidas de las entrañas de la tierra, se cierne hoy sobre los fantasmales caseríos de aquel pequeño pueblo.

Los habitantes de Chaitén se encuentran hoy a salvo de la furia del volcán. Sin embargo, obligados a desplazarse a otros lugares, deberán reconstruir nuevamente su espacio material de vida junto a sus familias. Todo un pueblo obligado al éxodo por la furia de las fuerzas naturales. Parece cosa de películas , pero es la cruda realidad.

Fuerza Chaiteninos.

KILLING PABLO - La historia de Pablo Escobar

Hay personajes que, no obstante tener una evidente y cuestionable valoración ética, tienen el distintivo de poseer historias personales con material de sobra para llevarlas al cine. Una de esas historias es la de Pablo Escobar Gaviria, acaso el narcotraficante colombiano más poderoso que operó en Latinoamérica , en la década de los 80 y principios de los 90.

La carismática figura de Escobar adoptó ribetes de leyenda después de morir a manos de la policía colombiana y la DEA.  Así lo entendió el director de cine Joe Carnahan (Narc, Smokin' aces) y consciente del atractivo de su historia,  se ha puesto a trabajar en la producción del film "Killing Pablo" , que llevará a la pantalla grande el auge y caída del otrora jefe máximo del Cartel de Medellín.

"Killing Pablo" está basada en el libro biográfico homónimo escrito por Mark Bowden ("Black Hawk Down" ) y contará con los roles protagónicos de Javier Barden y de Christian Bale.

La película tiene estreno previsto para el 2009.

LA ZONA - Hasta donde somos capaces de llegar?

El fin de semana recién pasado estuvo bastante movido en lo que a cine en casa se refiere. Una de las invitadas a mi fiel equipo de dvd fué la película mexicana "La Zona", ópera prima del director Rodrigo Plá.

"La Zona" es un exclusivo condominio de alta seguridad , y el refugio de una paranoica clase alta, en una ciudad mexicana. Un enorme muro, guardias y cámaras de TV , les mantiene "seguros" y separados de los barrios pobres.

Una noche de lluvia, tres intrusos logran penetrar en "La Zona", para robar. Una vecina del condominio resulta muerta. Dos de los asaltantes son abatidos. El tercero se esconde adentro. Los moradores de "La Zona" , movidos por la "Ley del talión" , inician la cacería del intruso que huye asustado. La justicia por sus propias manos y al margen de la ley.

Estamos aquí frente a una película de esas que hacen imposible que uno quede indiferente frente a su temática. La reflexión o la discusión surge en forma inmediata, una vez transcurridos los casi 1oo minutos de duración del film. Es que el trasfondo de la historia de "La Zona" tiene un alcance que va mucho más allá de los límites de la pantalla : ¿Hasta donde somos capaces de llegar bajo el argumento de la seguridad? ¿Es válido convertirse en cazadores, jueces y verdugos?....

Cine mexicano, frontal, directo e implacable. Altamente recomendable.

FARGO - Como el buen vino, mejor con los años.

Recuerdo haber visto parte de "Fargo" alguna vez en televisión, hace ya varios años. Lamentablemente en aquel entonces, no pude verla desde el principio, por lo que , al poco andar del film, decidí postergar su visionado para alguna oportunidad futura, esperándola en el cable o arrendando alguna copia en el video club (uf!...cinta VHS en ese tiempo!) .

Por razones que seguramente no viene al caso comentar -y que por lo demás ni siquiera tengo claras— tuvo que pasar mucho tiempo para que volviera a encontrarme con este film. Sin duda, fué la excelente "No country for old men" la que gatilló mi interés por completar el trabajo inconcluso con "Fargo", y de esta forma, cerrar mi deuda de honor con este genial trabajo de los hermanos Cohen.

Este reencuentro con "Fargo" ha sido como degustar una botella de vino guardada durante mucho tiempo. Efectivamente, y al igual que el vino de guarda, el paso de los años le agrega más encanto al buen cine, entregándole un sabor único e incomparable. Compruebénlo y pongan un buen film en reposo durante un tiempo, para disfrutarlo una tarde en su sillón favorito.

I'M NOT THERE - Bob Dylan y el cambio.

"I'm not there" es una película muy singular. Mezcla rara de documental , ficción y drama , este film de Todd Haynes nos lleva a un recorrido por hechos e historias inspirados en la vida del cantautor norteamericano Bob Dylan.

Distintos actores recrean las múltiples facetas de la vida del legendario artista, en una narración que pretende evidenciar que la evolución constante ha sido parte natural de la trayectoria de Dylan. De cantante de canciones de protesta en los años 60 a músico eléctrico y desvinculado de lo social en las décadas posteriores, Dylan reivindica su derecho al cambio y a no ser encasillado musicalmente.

La película y su singularidad narrativa constituyen un agradable regalo para los seguidores de Dylan. Sin embargo hay que decir que puede resultar un plato de difícil digestión para muchos , en particular aquellos menos familiarizados con la música y trayectoria del cantante. De igual manera, el surrealismo y lirismo de algunas secuencias del film, quizás pueda ser de gran interés artístico para algunos , pero terminará aburriendo inexorablemente a otros.

"I'm not there" es una película para disfrutar. Sin embargo, hay que recordar una cosa: si lo que queremos ver es una biografía de Dylan, quizás éste no sea el film que buscamos.

El cine es más que entretención - KEN LOACH

Para aquellos que buscamos en el cine algo más que entretención , y que colocamos nuestro interés algo más allá del obvio producto comercial hollywoodense, las películas de Ken Loach son una estación con detención obligada. Es que la carrera cinematográfica de este director inglés, que se enmarca en lo que podríamos llamar como "Cine Social", se ha caracterizado por un constante llamado a la reflexión, mediante la denuncia de las injusticias sociales. Hablar del cine de Loach es hablar del cine comprometido , en toda su expresión.

Ya sea denunciando la voracidad de un sistema neoliberal que abusa de los inmigrantes en "It's a free world" , o abordando los dramas de la clase trabajadora en "Raining Stones" , o fijando la atención en el drama y la violencia histórica que rodea el nacimiento del IRA , en "The wind that shakes the barley" , el cine de Loach nos lleva inevitable , pero afortunadamente, a la reflexión.

Nuestra necesidad de ver cine no puede restringirse al consumo de la película de moda o del drama intrascendente. Sobre todo en los tiempos que corren, nuestro interés por el cine siempre debe ir más allá de los sencillos límites de la entretención. El cine de Loach es , en ese sentido, un poderoso cable a tierra que nos permitirá reflexionar , y de esta forma combatir al individualismo en el que cotidianamente nos intenta sumergir la sociedad de consumo.

Before The Devil Knows You´re Dead

Detrás de este llamativo título, se encuentra el más reciente film del octogenario director norteamericano Sidney Lumet. Mezcla de thriller y drama, Before The Devil Knows You´re Dead’, se impone como una excelente alternativa para disfrutar en el cine o en nuestro sillón cinéfilo favorito.

Los hermanos Andy(Philip Seymour Hoffman) y Hank (Ethan Hawke), deciden resolver sus problemas económicos de una forma rápida y sencilla: un asalto a una joyería . Sin embargo, las cosas no resultan del todo bien y su plan original se convierte en una pesadilla de insospechado rumbo.
Lumet demuestra su oficio en la dirección , contándonos una historia plena de giros y sobresaltos, que angustiara al más controlado espectador.
Extrañamente , la crítica cinematográfica se desentendió de este film y no fué nominado en ninguna categoría de los premios Oscar. Lástima , pues por guión y actuación, había méritos de sobra.

ESCUCHA CHILE - Una historia entre la noticia y la nostalgia

Hoy, el avance de la tecnología permite acceder a las noticias casi en forma instantánea.

La televisión , la radio, la prensa escrita, y por supuesto , la red de Internet, nos informan del evento noticioso con una velocidad extraordinaria, no importando en que parte del mundo se desarrolla éste. Podemos recordar, a modo de ejemplo, como fuimos testigos de la impresionante cobertura noticiosa realizada con ocasión de la invasión norteamericana en Irak, o del propio Septiembre 11, aquel de las torres gemelas , en USA. Podriamos decir que hoy en día, disponer de la noticia siempre a mano, es una cuestión de relativa facilidad.

Sin embargo, unos 30 años atrás la cosa no era tan fácil. La capacidad informativa de la televisión era muy acotada y la radio se perfilaba como el medio informativo por excelencia.

En los tiempos negros de la dictadura militar de Pinochet, cuando la severa acción de la censura y el servilismo rastrero de los medios de comunicación oficialistas , no permitían conocer lo que verdaderamente pasaba en nuestro país, la imparable frecuencia radial de onda corta , traía los sonidos del programa "ESCUCHA CHILE" , emitido desde la antigua URSS, por RADIO MOSCÚ . En clandestina escucha, los chilenos podían conocer aquella parte de la realidad que el gobierno militar ocultaba. "Las noticias que la Junta esconde y prohibe" decía la incofundible voz de Katia Olévskaya al inicio del programa. Los crímenes de Pinochet eran ventilados a los cuatro vientos , a través de las ondas de RADIO MOSCÚ. La solidaridad al prisionero , al perseguido , se hacía sentir a través de la radio. En muchos hogares, en muchos campamentos de prisioneros que existían en ese entonces en nuestro país, "ESCUCHA CHILE" era oído con atención casi religiosa.

El año 2007 , RadioTierra (frecuencia 1300 , AM) en Santiago, efectuó una presentación especial dedicada al mítico programa radial . Parte del equipo conductor y periodístico de ESCUCHA CHILE -chilenos en el exilio en esa época, que transmitían desde la URSS- fueron entrevistados, en una sesión plena de recuerdos y nostalgia.

Sin duda alguna , de "ESCUCHA CHILE" , que se transmitió desde el mismo 11 de Septiembre de 1973 hasta el regreso a la democracia, en 1990, podrán decirse muchas cosas. Pero nadie podrá negar que cumplió un destacado papel en la lucha contra la dictadura militar. De eso , muchos pueden dar fé.

Nota: Este post fué motivado por el excelente cortometraje chileno "Escucha Chile", del realizador independiente Luciano Cesar.

El programa especial de Radio Tierra, en formato MP3, se puede bajar aquí.

ESAS ENORMES SILLAS DE LA MEMORIA

23 años han pasado desde ese 29 de Marzo de 1985, cuando el profesor Manuel Guerrero, el sociólogo José Manuel Parada y el dibujante Santiago Nattino, todos militantes comunistas, eran secuestrados y posteriormente asesinados por la dictadura de Pinochet.

La siniestra hoja de un corvo militar fué la herramienta mortal. Es que Manuel, José y Santiago murieron degollados. Más tarde sus cuerpos fueron arrojados a la orilla del camino, en la comuna de Quilicura, en Santiago de Chile, una fría noche de otoño.

Cuanto horror alberga nuestra memoria. Leer el relato de Manuel , hijo de Guerrero, es sencillamente sobrecogeedor.
Hoy, unas enormes sillas metálicas, a modo de monumento, recuerdan aquel horrible crimen.
Cuando las hojas de los árboles nuevamente comienzan a caer , es inevitable y necesario recordarlo.

NO HAY OLVIDO NI PERDON.

Literatura : LAS PUERTAS DE LA PERCEPCION

Aprovechando el delicioso espacio para el ocio , en el que este fin de semana largo permite incurrir , entre otras cosas , he puesto mi atención en un libro que, a pesar de innumerables referencias , nunca antes me había detenido a leer: LAS PUERTAS DE LA PERCEPCION, de Aldous Huxley.

Este breve ensayo literario que data de 1954, corresponde a las descripción de las experiencias de su autor al ingerir la droga alucinógena llamada mescalina. Huxley , osadamente, navega más allá de los límites de la conciencia para traer, a nosotros, conservadores habitantes de tierra firme, una visión alucinante de la realidad, la que subyace , más alla de las puertas de la percepción. Las habilidades narrativas y literarias de Huxley adquieren aquí una alucinógena utilidad , y se transforman en una certera herramienta para expresar lo experimentado.

Según Huxley, el cerebro actúa como un filtro de la realidad, que deja pasar la información estrictamente necesaria para mantener nuestra sobreviviencia mental. No podemos procesar toda la información que la realidad entrega, el riesgo inmediato es la locura.

En palabras del propio Huxley: "...La función del cerebro y del sistema nervioso es protegernos, impedir que quedemos abrumados y confundidos, por esta masa de conocimiento en gran parte inútiles y sin importancia, dejando fuera la mayor parte de lo que de otro modo percibiríamos o recordaríamos en cualquier momento y admitiendo únicamente la muy reducida y especial selección que tiene probabilidades de sernos prácticamente útil. Conforme a esta teoría, cada uno de nosotros es potencialmente Inteligencia Libre. Pero, en la medida que somos animales, lo que nos importa es sobrevivir a toda costa. Para que la supervivencia biológica sea posible, la Inteligencia Libre tiene que ser regulada mediante la válvula reducidora del cerebro y del sistema nervioso."

La mescalina consituye para Huxley una forma de burlar e inhibir la acción filtrante del cerebro, y permite abrir las puertas de la percepción más allá delos límites de nuestra realidad.

Extraordinario, alucinante y por supuesto cinematográfico texto. Absolutamente recomendable.

EL ORFANATO

Un buen film de suspenso y/o terror es algo que siempre disfruto y agradezco. Lamentablemente, y sobre todo en este género cinematográfico, si uno se descuida al momento de seleccionar , la posibilidad de encontrarse con un bodrio de marca mayor es muy elevada.

Sin embargo, este no es el caso de la película española EL ORFANATO, del director Juan Antonio Bayona. Estamos aquí frente a una refinada pieza de terror , la cual , armada de un muy buen guíon y destacadas actuaciones , y sin recurrir a la parafernalia de efectos especiales ni a la sangre, nos cuenta una inteligente historia , que , sin duda alguna, pondrá los pelos de punta al más escéptico y exigente.

En mi opinión , el cine español siempre ha destacado en este género , y Bayona me lo vuelve a ratificar con esta entretenida película.

ENNIO MORRICONE EN CHILE

El concierto gratuito que Ennio Morricone realizará el 19 de Marzo en Santiago, junto a la Orquesta sinfónica de Roma y el coro Sinfónico de la Universidad de Chile, es de esos eventos que cualquier entusiasta de la música y del cine gustaría de asistir.

Es que escuchar la obra creativa de este destacado compositor italiano es, sin duda alguna, un viaje instantáno al mundo de la mágica pantalla del cine y de sus historias . Morricone es el responsable de que tengamos en nuestras mentes , la imagen y sonido de esos filmes memorables, que cada cierto tiempo volvemos con gusto a disfrutar.

Para recordar algo de su música, se puede visitar este sitio.

YOJIMBO - Akira Kurosawa

Durante las vacaciones también aproveché de ver algunas películas de las llamadas "clásicas", cuyo visionado me tenía ofrecido hace ya bastante tiempo. Una de ellas era "YOJIMBO" , de Akira Kurosawa.

Debo decir que mis expectativas quedaron plenamente satisfechas, pues la historia del mercenario Samurai Sanjuro, talentosamente contada por Kurosawa en este mítico film, capturó mi interés desde el principio.

Acción, venganza, justicia, redención...Es que ver YOJIMBO es como ver un potente western, pero ambientado en el Japón de los samurais. De hecho, la clásica "Por un puñado de doláres", de Sergio Leone, fué un evidente remake de esta película oriental (leer este interesante artículo en este buen blog de cine de western)

El paso del tiempo no es obstáculo para los grandes del cine, eso me quedo claro.

LA MOME - La vida de Edith Piaf

Después de algunos días de vacaciones , retornamos por estas pistas blogeras. Aprovecharé de comentar algunas de las películas que pude ver durante estos agradables días de relajo estival.

Me referiré, primero que nada, a la hermosa película LA MOME (nombre original en francés, LA VIE EN ROSE es el nombre en USA) que narra la vida de la célebre y extinta cantante francesa Edith Piaf.

Olvidarme por un rato de mis preferencias particulares , para volver la vista al pasado musical reciente, me resultó en este caso, una experiencia particularmente gratificante y enriquecedora. Es que, aparte de conocer algunas pocas canciones del dossier musical de esta cantante parisina, luego de ver LA MOME , me dí cuenta de lo poco que sabía yo de la trágica vida de esta artista de talla mundial , cuya fama ha permanecido inmortal al paso de los años.
La película, con delicados saltos temporales , recorre desde la infancia de la artista hasta su muerte en 1963. Sus canciones, sus alegrías, sus amores y sus dolores son talentosamente mostrados por el cuidado trabajo de dirección de Oliver Dahan. Es necesario destacar por supuesto, el memorable trabajo de actuación de Marion Cotillard , quien seguramente tendrá mucho que decir en los próximos premios Oscar, donde está nominada como mejor actriz.

La música de Edith Piaf lo transporta a uno a lugares y tiempos pasados , a bohemios barrios parisinos de fines de la segunda guerra . En efecto, escuchar Non, je ne regrette rien en la emotiva parte final del film , es un maravilloso viaje y un placer absoluto.

NO COUNTRY FOR OLD MEN - Los Coen y Barden simplemente geniales

Creo no equivocarme si digo que NO COUNTRY FOR OLD MEN debe ser una de las mejores películas que he podido ver en estos últimos meses. Dirigida por los hermanos Coen, este film es una deliciosa muestra de buen cine , de aquel que hace disfrutar al espectador apoyándose no en un despliegue de superficial parafernalia, sino en un guión inteligente y en sólidas actuaciones.
Y si de actuaciones se trata, la del español Javier Bardem - en el papel de un frío e implacable asesino- hay que decir que es sencillamente espectacular , convirtiéndose quizás en una de las más contundentes de su carrera. Cada vez que la imagen de Bardem ocupa la pantalla , la magnética presencia de su personaje , intimida y angustia al espectador de una forma impresionante.

De igual forma , los roles del veterano Tommy Lee Jones y de un emergente Josh Brolin, están a un excelente nivel , aportando carácter y fuerza , en un necesario equilibrio frente al poderoso personaje del español.

No debe pues extrañarnos que este nuevo film de Joel y Ethan Coen está dando mucho que hablar en las carteleras cinematográficas mundiales , recibiendo premios en cuanto festival de cine participa.

Sin duda, que NO COUNTRY FOR OLD MEN es uno de los filmes obligatorios de ver en la cartelera actual.