ESCOBAR EL PATRON DEL MAL

No soy un gran seguidor de las series de TV. Eso de tener que esperar semana a semana para ver como evoluciona la historia, ya de sólo pensar, aleja mi interés.

Es más, las pocas que he visto, ha sido porque he podido disponer de todos los capítulos a mano. De esta forma, la espera no existe y puedo continuar con la serie a mi voluntad, ritmo y antojo.

A pesar de esta brutal disponibilidad de capítulos, que siendo honesto,  ya bordea la gula audiovisual, muy pocas series han podido engacharme. Las puedo enumerar con los dedos de una mano: "TWIN PEAKS", "BAND OF BROTHERS", "PRISON BREAK", "THE WALKING DEAD".

Ese era más o menos mi panorama en materia de series de TV, hasta que por esas casualidades de la vida -y gracias a la bendita internet-  dí con una que inmediatamente captó mi atención: "ESCOBAR EL PATRON DEL MAL".

ESCOBAR EL PATRON DEL MAL
Caracol TV

Esta serie,  exhibida por la TV colombiana durante el 2012, recrea la historia de Pablo Escobar, el otrora poderoso narcotraficante de cocaína de la década de los ochenta y noventa. 

La historia del joven bandido que robaba lápidas en los cementerios, que llegó a convertirse en uno de los más poderosos  narcotraficantes de la historia, y que por medio del asesinato y el terror, tuvo casi de rodillas al estado colombiano, vuelve a tomar protagonismo en la actualidad de la mano de esta entretenida serie. 

Aunque varios nombres fueron cambiados para su exhibición televisiva, la serie revive los principales eventos y personajes que dieron forma a esta singular historia latinoamericana.

El auge y caída de Escobar es contado en algo más de 100 capítulos, en formato cine, y con un muy buen nivel de producción.

Finalmente, y como corolario solo les digo una cosa: segunda serie que veo completa. Todo un récord personal.  

BATMAN : THE DARK NIGHT RISES (2012)

Christopher Nolan y su “THE DARK KNIGHT RISES” (en adelante TDNR), rescatan de forma extraordinaria la esencia básica y primaria del cine de entretención: llevar al espectador , por unas horas, a un viaje con retorno, a una lugar donde nuestra porfiada realidad terrenal se desvanece, y es reemplazada por un alucinante mundo paralelo donde la ficción y la aventura no conocen límites.

The Dark Nigh rises  (2012)

El trabajo de Nolan merece destacarse más aún, pues a pesar de ser ésta una película de fantasía pura, logra fusionar de forma única la más alucinante ficción con la más cercana realidad, creando así una historia donde la percepción de lo real y lo imaginario se diluye casi sin darnos cuenta. En efecto, la imagen de Gotham City nos resulta brutalmente familiar y por momentos pareciera que estamos en cualquier ciudad moderna del mundo.

Nolan afortunadamente no reduce TDNR a una cuestión de imagen o de efectos especiales. Por el contrario, se apoya en ellos para crear una elaborada historia de redención, de venganza, de amor, de sacrificio. Nolan -por suerte- no olvida que el cine de entretención es más que explosiones y balas, y también está hecho de drama, buenas actuaciones, y de un guión inteligente.

 Batman, Gatúbela  y Bane.

Hablar de TDNR es hablar también  de Bane y Gatúbela. Estos tremendos personajes secundarios casi no lo son. Son, en cambio, protagonistas paralelos de una misma y alucinante historia.

Mención aparte merece la banda sonora del film. Salí del cine y aún la sigo escuchando. Profunda e hipnótica como pocas.

TDNR es a mi juicio la mejor y más redonda historia del hombre murciélago filmada hasta la fecha y constituye uno de los menús cinematográficos más deliciosos de los últimos tiempos, sobre todo si se disfruta en familia.

BARRY LYNDON (1975)

No hay deuda que no se pague, dice el antiguo refrán. 

Aprovechando la tranquilidad de unos días de descanso, y después de infinitas postergaciones, pude por fin saldar una personal deuda de honor que tenía con BARRY LYNDON,  de Stanley Kubrick.

No haber visto esta parte de la filmografía de este insigne director norteamericano, era para mí una situación casi insostenible en el tiempo. Así que, sin mayores cavilaciones, me acomodé en mi estropeado sillón –lo de viejo no es un eufemismo literario-, eso sí,  apropiadamente armado  de una copia en alta definición del film, para disfrutar el evento como corresponde -y como Kubrick se merece, claro-.

BARRY LYNDON me parece un film incomprendido. Es probable que las sombras de obras maestras tales como “2001: ODISEA DEL ESPACIO”, o de “EL RESPLANDOR”, o de la “NARANJA MECÁNICA” opaquen  el brillo propio que tiene esta singular historia de mediados de siglo. Sin duda debe ser así, pero en mi opinión este extenso film tiene grandes méritos que merecen ser destacados.

BARRY LYNDON (1975)

La exquisita técnica de Kubrick -yo diría casi al borde de la obsesión- se revela gigante en BARRY LYNDON. Cada plano está cuidadosamente planificado y dirIgido, la fotografía se maravilla con el uso de la iluminación con velas, las tomas en exteriores capturan la belleza del paisaje inglés con maestría inigualable, todo respaldado por una banda sonora de música clásica que lo transporta a uno a otro tiempo. Quizás el aspecto más bajo de la película tiene que ver algunas debilidades argumentales de la historia, que no la hacen suficientemente atractiva y dinámica.

Es probable que BARRY LYNDON no sea la mejor película de Kubrick,  y con su extenso metraje, hay que reconocer que se requiere algo de paciencia para verla.  Pero vamos, es Kubrick, al fin y al cabo.

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS

El cine español es una vertiente permanente de buenas películas. Así lo demuestra "NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS", thriller dirigido por Enrique Urbizu y protagonizado por José Coronado.

La historia nos presenta a Santos Trinidad, un antihéroe en todo el sentido de la palabra. Un tipo de esos que vive bajo su propio reloj, que nadie quiere, que cargan un turbio pasado a cuestas, y que prefieren la bohemia compañía de unos tragos a la fría soledad de sus casas vacías.

Será justamente una de esas noches de vagar sin rumbo, la que cambiará la vida del inspector de polícía Santos Trinidad.

"No habrá paz para los malvados" (2011)

Aunque me parece que la trama de la película se enreda algo en cuanto a las verdaderas motivaciones del protagonista, hay que reconocer que el film está muy bien narrado y resulta atractivo en todo momento. En mi opinión, la primera media hora es un disfrute total y lo mejor que he visto del cine español en mucho tiempo.

Totalmente recomendable.

LA FABRICA DEL THRILLER EN COREA DEL SUR

Voy a ir al grano con este post: Corea del Sur es ,desde hace más de una década, una verdadera "fábrica" del thriller de alto nivel.

"SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE (2002)" ,"OLD BOY (2003)" y "SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE (2005)", del talentoso director Park Chan-wook, "MEMORIES OF MURDER" (2003) de Bong Joon-ho, "A BITTERSWEET LIFE (2005)" y  "I SAW THE DEVIL (2010)" de Kim Ji-woon, la intrigante "MOTHER (2009)" de Bong Joon-ho,  son películas que logran atrapar al espectador con historias de contenido y estilo muy singulares, con un sello totalmente distinto a las que vemos en el cine occidental.

Sympathy For Mr. Vengeance (2002)

Old Boy (2003)

Es que los protagonistas de estos films son antihéroes, sujetos con historias de desconsuelo y decadencia, que no trepidan en cruzar la línea de no retorno y de la violencia cuando la vida los lleva a ese tránsito.

Y siendo la violencia -y el gore en particular- un rasgo común en este cine coreano, debemos destacar y agradecer que éstos, cuando se usan, se hace de la mano de una historia, como componentes indisolubles de la misma, fortaleciéndola y enfatizándola , allí donde ésta lo requiera.

Sympathy for Lady Vengeance (2005)

Memories of a Murder (2003)

De igual manera, junto al poderoso atractivo argumental, estos films coreanos, tienen también como denominador común el cuidado extremo por la fotografía y delicadas bandas sonoras, las cuales dejan de ser aspectos meramente técnicos, y pasan a convertirse en piezas fundamentales de la historia.

A Bittersweet Life (2005)

Mother (2009)

I saw the Devil (2010)

Para dicha de nosotros, simples mortales occidentales, el cine coreano es una verdadera fábrica del thriller, y afortunadamente para nuestro insaciable apetito cinéfilo, de la mejor calidad. 

Pase y sírvase usted mismo.

DRIVE

DRIVE es una extraordinaria película de Nicolas Winding Refn.

En lo personal, fueron varias las veces que pasé por este película, y la verdad que nunca  me hizo "click". La temática de autos -me dije- no es lo mío. Cuan equivocado estaba. Ésta, la primera película que veo de este director danés, es una auténtica maravilla.

DRIVE es una película de difícil clasificación.

Es , por una parte, una artística expresión de cine moderno, pero a su vez es cine negro de los 50. No es cine arte, pero está muy lejos de ser una mera entretención comercial. Es sonido con memoria a años ochenta, pero es también estética y color atractivamente contemporáneo.

A pesar de lo difícil (e inútil) que puede resultar una clasificación o definición genérica, una cosa es absolutamente clara: DRIVE es cine verdadero. Cautivante e intensa, como pocas veces nos toca ver.

Mención aparte merece la banda sonora, hipnótica y paralizante, sencillamente espectacular.

DRIVE Es toda una joya cinematográfica, una película con todas sus letras, algo que revitaliza el cine, y que nos hace volver a creer en la magia de los 24 cuadros por segundo.

El trailer se puede ver aquí.

TAKE SHELTER

TAKE SHELTER es una película totalmente intrigante. Las apocalípticas visiones de

Curtis, su protagonista, nos mantienen a medio camino de una historia que va de la realidad a la ficción. El espectador no logra dilucidar si las pesadillas de este trabajador norteamericano corresponden al deterioro progresivo de su salud mental, o a una suerte de revelaciones de un futuro trágico para su familia.

A pesar de su lento ritmo, TAKE SHELTER logra mantenernos pegados al asiento, expectantes del desarrollo y del desenlance. La extraordinaria actuación de Michael Shanon, logra transmitir la angustia que siente aquel que su cabeza se desmorona, pero que debe mantenerse en pie, a pesar de todo.

Un viaje de la alucinación a la realidad, de la mano de una hipotética catástrofe natural.

Uf, me recordé de aquella agitada madrugada del 27 de Febrero hace 2 años.

Una muy buena película.

EL CUMPLEAÑOS DE MIS HIJOS

Hoy 6 de Marzo mis hijos están de cumpleaños. Once años tienen ya.

El tiempo ha pasado demasiado rápido y han crecido tanto que casi no puedo creerlo. Solo ayer tuve sus pequeños cuerpos infantiles en mis brazos y hoy apenas puedo alzarlos de grandes que están.

Los hijos son un regalo, un maravilloso premio. Y la vida me ha premiado de una forma extraordinaria al poder tenerlos, y soy un agradecido por ello.

Feliz cumpleaños mis queridos Rocío, Vicente y Tomás, y gracias por traer tanta alegría a nuestros días.

Los quiere infinitamente,

Papá,

THE HUNTER

THE HUNTER es una película australiana, mezcla rara de thriller, drama psicológico y cine para reflexionar.

Dirigida por un desconocido Daniel Nettheim, la historia nos presenta a Martin David -un certero Willem Dafoe-, una especie de mercenario que es contratado por una corporación para viajar a Tasmania, y allí dar caza a un animal en extinción, para fines de dudosa legalidad.

Aunque la película resulta atractiva y cautivante, sí habría que reconocer que es de lento desarrollo y pierde el norte en varios momentos, al pasar por demasiados ejes temáticos que llevan al espectador a confundirse un poco. Ir de la conspiración de las grandes multinacionales, a la lucha por la sobrevivencia en medio de la selva, pasando por los conflictos ecológicos, los cuestionamientos éticos y algo de un sutil drama romántico, puede resultar algo confuso para el espectador, que bien avanzada la película, aún no sabe a que atenerse ni de donde agarrarse. A pesar de lo anterior, el interés por conocer el desenlace se mantiene plenamente vigente en todo momento, lo cual es mérito suficiente para cualquier película que no encaja con los patrones comerciales convencionales.

La fotografía del paisaje resulta cercana a la perfección, y aporta parte importante en la evaluación general del film. Apoyado por esta magistral fotografía, la cacería del último tigre de Tasmania se convertirá en un viaje a lo más profundo de los bosques y la selva del continente australiano, en un viaje que ensalza la capacidad de sobrevivencia del hombre, y que nos llama a reflexionar sobre la forma de relacionamos con el resto de las especies de la naturaleza.

Interesante y recomendable.

2012: UN NUEVO CICLO

2012. Comienza un nuevo año.

La vida, en un nuevo ciclo, y en una suerte de mágico "reseteo", nos entrega cada año la oportunidad de partir de nuevo. nos entrega la chance de hacerlo bien esta vez. Atrás deben quedar los desaciertos y los malos momentos. Debemos rescatar lo bueno de los días pasados , y emprender junto a los que queremos, nuevamente el paso, en este azaroso camino en busca de la felicidad.

Reciban todos los visitantes de este humilde espacio mis mejores deseos para este 2012.