ERROR EN LA RED!: El día en que cayeron los celulares.

Es un hecho que la telefonía celular se ha convertido en la actualidad en una tecnología de uso masivo y generalizado . El rol destacado que estos aparatos han tomado , por ejemplo , en el mundo del trabajo, les ha convertido en piezas de singular importancia a la hora de comunicar a las personas.

El día de ayer , una caída de la señal de una compañía de celulares chilena, provocó la falla simultánea de cerca de medio millón de estos aparatos en la provincia de Concepción.

ERROR EN LA RED decía el mensaje que apareció en la pantalla de miles de celulares . No se podía hacer llamadas. Las llamadas que se recibían estaban "cruzadas" y correspondían a usurios no identificados. Fué una verdadera catástrofe comunicacional.

Aunque en lo personal , no tuve necesidad de ninguna llamada de emergencia , me puse a pensar que aquella situación podía estar produciendo muchos cambios en la vida de las personas. Quizás algunos necesitaraban comunicarse urgentemente, quizás el destino de muchos pudo cambiar drásticamente al no poder recibir alguna esperada llamada telefónica.

Quizás el destino de muchos ya cambió.

Que buen tema para una historia de cine - pensé-.

JODOROSWKY - La casta de los Metabarones

Descubrir y leer los cómic de Jodorowsky ha sido uno de los buenos regalos que me he hecho este último tiempo. Hace casi nada , me deleité leyendo "El incal", respecto del cual , algo comenté en este post . En fecha más reciente, me dí un verdadero festín leyendo la grandiosa "Casta de los Metabarones ", genial saga creada por el connotado multiartista chileno en colaboración con el talentoso dibujante argentino Juan Giménez.

La historia de la ascendencia de una casta de poderosos guerreros , permite el despliegue creativo de esta poderosa dupla de artistas latinoamericanos . Jodorowsky en el guión y Giménez en la gráfica se complementan a la perfección , y nos entregan una de las más espectaculares sagas del cómic mundial. Un deleite absoluto.

HASTA SIEMPRE JOHN...

Un 8 de Diciembre de 1980, moría asesinado por los balazos de un desquiciado fanático , uno de los músicos ingleses más populares de todos los tiempos: John Lennon.

Su trágica muerte fué , sin duda alguna, una gran pérdida para el mundo de la música. Aquellos que , hasta hoy , seguimos disfrutando de sus canciones , le recordamos una vez más.

Hasta siempre, John.

EASTERN PROMISES - David Cronenberg

En la industria del cine, muchas veces resulta una tarea difícil descolgarse de los esteorotipos y encasillamientos , para buscar nuevas formas de expresión artística, distintas a las recorridas hasta ese momento. Sobre todo , si se considera que , a pesar de todo, la vieja fórmula de repetir más de lo mismo siempre funciona en el mercado del cine. Más de lo mismo es dinero seguro para muchos productores y directores.

Pocos son los que se atreven a cruzar fronteras y experimentar en géneros distintos a los que usualmente se les asocia . David Cronenberg debe ser uno de estos "valientes".

Aunque resulta practicamente imposible separar el nombre de este director canadiense de filmes clásicos de horror y ciencia ficción como Videodrome, Scanners o The Fly, lo cierto es que Cronenberg hace rato ya que dejó atrás sus propios encasillamientos en materia de temática y género , sondeando en nuevas variantes . EASTERN PROMISES (2007) es una muestra más de aquello . Una historia vinculada a una poderosa mafia rusa , sirve de excusa a Cronenberg para desplegar todo su talento en la dirección y mostrarnos como puede navegar con facilidad en todo tipo de aguas, conservando siempre , por supuesto, su particular y oscuro sello.

CINEMA PARAISO

Para aquellos que se apasionan con el cine , Cinema Paraiso (1989, Guiseppe Tornatore) constituye una de esas películas memorables , que uno debe ver en forma obligada , en algún momento de su vida.

Haciendo honor a la reputación de aquellas románticas tierras europeas, este film italiano, es un hermoso viaje a la nostalgia, a nuestros sueños de infancia , una evocación a la amistad verdadera, a aquella que deja huellas imborrables en nuestra existencia.
En estos agitados tiempos que corren -y sobre todo en estas fechas llamadas al consumo- donde mucho de lo que hacemos puede brillar por su superficialidad, y mucho de lo que vemos en la pantalla chica o grande, destaca por su intrascendencia , darse un tiempo para ver Cinema Paraiso, es un bello y gratificante regalo .

MUSICOS DE PELICULA - Jerry Lee Lewis

Al igual que en materia de cine, en cuestión de música soy de preferencias bastante amplias. Sin embargo, hay algo que me agrada a rabiar: escuchar una buena pieza de rock, interpretada , de primera mano, por algunos de los precursores de este género.

Hoy quiero referirme a uno de mis favoritos: El gran Jerry Lee Lewis.

Este músico de actuales 72 años, representó una de las expresiones más potentes del rock and roll , de aquel que en su estado puro y original, surgió en los años 50 , y cuya influencia musical ha cruzado épocas enteras, manteniéndose intacta hasta nuestros días .

Parte de la vida de "The Killer" - como le llamaban a Jerry Lee- fué llevada a la pantalla grande en una película titulada como su inmortal canción "Great Balls of fire". El film está protagonizado por Dennis Quaid, en el papel de Lewis, y aborda la primera etapa de la vida del artista, su llegada al estrellato, y el escándalo que para la época constituyó su vida sentimental.

El genio y talento musical de este gran músico norteamericano contínua vigente, y se ha volcado recientemente el 2006, en un espectacular album llamado "Last man standing". La producción reune a grandes figuras del rock y del blues, como Tom Jones, Jimmy Page, Bruce Springsteen, Eric Clapton, Little Richard, John Fogerty, Buddy Guy, entre otros.

Jerry Lee Lewis es, lejos, uno de los grandes y un músico de Película.

Una interesante biografía se puede leer aquí.

LA BATALLA DE CHILE - Patricio Guzmán

Patricio Guzmán es un destacado y comprometido cineasta chileno , director y realizador de uno de los documentales políticos más relevantes de la historia nacional y quizás de América Latina. La "Batalla de Chile" constituye una pieza fundamental de la filmografía chilena y un documento audiovisual de un tremendo valor histórico.

Filmado durante el gobierno de Salvador Allende, el documental muestra el agitado proceso político que Chile vivía durante los años 70 , y que concluyó con el trágico golpe militar de 1973.

La película fué montada por Guzmán en el exilio - luego de sacar los rollos originales de forma clandestina del país- y estuvo prohibida en Chile por mucho tiempo , por la junta militar de Pinochet .

En la actualidad , aunque puede conseguirse sin dificultad en los video clubes, lamentablemente , este valioso documental no ha tenido difusión masiva. El gobierno y la televisión de nuestro país están en deuda con las generaciones más jóvenes , pues al no exhibir "La Batalla de Chile" , se niega a muchos que no vivieron esos agitados años, la posibilidad de conocer , de primera mano, eventos que constituyen parte importante de nuestra historia contemporánea.

En palabras del propio Guzmán: " un país sin cine documental es como una familia sin álbum de fotografías. Una memoria vacía”.

El documental , separado en 2 partes, se puede ver on-line , aquí y acá.

COMIC: EL INCAL

Alejandro Jodorowsky es , sin duda alguna , un artista multifacético , y cuya capacidad creativa se ha expresado en formatos de la más amplia variedad. Tanto en el Cine, la literatura, la Poesía, la filosofía, el cómic , Jodorowsky nos muestra su singular talento creativo, entregándonos piezas de gran originalidad y valor artístico.
Hace muy poco , tuve la suerte de dar con unas versiones digitales de su célebre comic "EL INCAL", cuya realización fué compartida con el historietista francés Jean Giraud - conocido también como Moebius- , encargándose el "Jodo" del guión y el europeo de los dibujos. El INCAL es una historia de ciencia ficción , plena del surrealismo y simbolismo característico de Jodowowsky, y en la que una especie de detective privado de segunda categoría, tiene la enorme tarea de salvar a la humanidad , descrifrando los misterios de una fuerza mística y sobrenatural llamada "EL INCAL".
Un gran Comic, una buena historia, una tremenda pieza de arte contemporáneo de este ilustre chileno.

ARTE Y CINE - El trabajo de los Artistas gráficos

Aunque su labor pocas veces se destaca más allá de alguna mención en los créditos finales, la tarea de los artistas gráficos constituye un aporte importante en la realización de un film .Ya sea a la hora de la publicidad, del Storyboard, o aportando dibujos conceptuales que ayudan a la visión previa del film , o en el uso de técnicas específicas , el talento creativo de estos verdaderos "genios" se hace en muchas ocasiones fundamental.

Lo anterior, es más evidente aún cuando se trata de películas donde la presencia de efectos especiales es relevante. Basta echar una vistazo al trabajo de algunos para impresionarse : Ralph McQuarrie , Ryan Church , John Alvin , Christopher Stoski , Yanick Dusseault ,Mathieu Raunault , etc.

En lo personal, no dejo de soprenderme con la habilidad de estos tipos y en particular con el uso de la sorprendente técnica de la pintura matte . Para aquellos que se interesen , en esta página se puede ver el uso de dicha técnica en algunas películas de renombre.

TORO SALVAJE de Martin Scorsese

Dentro de las películas de Martin Scorsese, "Toro Salvaje" (Raging Bull) es una de mis favoritas.

Rodada en un maravilloso blanco y negro, la historia dele legendario boxeador Jake La Motta fué llevada al cine en 1980, de forma inimitable y magistral por el gran director italo-norteamericano.

Hablar de "Toro Salvaje" , en mi opinión, es hablar de una de las expresiones más altas del arte cinematográfico contemporáneo. Técnica y poesía se funden en esta gran película , para mostrarnos una historia llena de dramatismo y emoción. Y es que "Toro Salvaje", no es una película de Boxeo. Es la historia del destino del hombre , que se forja a partir de los errores , de los aciertos , de las manías y de los sueños. Jake La Motta, víctima trágica de su propia naturaleza, llevará su vida a la soledad más profunda, y alejado de aquellos que alguna vez le quisieron, buscará en el ring, en el término de su carrera, una forma de autocastigo por los errores cometidos.

La Motta , luego de dejar el boxeo , terminó haciendo monólogos cómicos en shows de poca monta en clubes nocturnos. En uno de ellos, y en una emotiva escena de la película , mientras ensaya frente al espejo de su camarín, La Motta - magistralmente personificado por Robert De Niro - recrea un diálogo de Marlon Brando, en la Película "La ley del Silencio", historia de un boxeador fracasado, que bien podría representar parte de su trágica vida:

Te acuerdas Charlie, Podría haber destrozado a Wilson esa noche y que pasó? Le dan la oportunidad de pelear por el campeonato, y yo que consigo?: ser otro que no triunfa. Tras aquella noche, ya no serví para nada Charlie, llegas a la cima y luego es cuesta abajo, fuiste tú Charlie, eras mi hermano, deberías haber cuidado de mí un sólo un poco. Deberías haber cuidado de mí. En lugar que yo perdiera las peleas por un unas pocas monedas. Podía haber sido bueno. Podía haber sido un aspirante, podía haber sido alguien, en lugar de ser un muerto de hambre , que es lo que soy".

No puedo dejar de mencionar la inolvidable hermosa secuencia inicial de créditos del film . Bajo la dulce melodía del Intermezzo de "Cavalleria Rusticana" , de Pietro Mascagni, la carga dramática y la belleza poética del film se nos anticipa de una forma en extremo emotiva. Sí "Toro Salvaje" fuera sólo aquella introducción , ya sería, para mi gusto , una pieza maestra.

PLANET TERROR - Rodriguez salva el partido

Después de ver "DEATH PROOF " , la verdad es que había perdido las esperanzas de entretención que tenía respecto de "GRINDHOUSE" , el comentado homenaje de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez al cine de bajo presupuesto o Serie B.

Pero , afortunadamente, en el segundo tiempo, como podríamos decir en términos futboleros, el talentoso Rodríguez con su "PLANET TERROR" , empata un partido que , en lo personal , yo ya veía perdido.

Y es que PLANET TERROR , consigue el objetivo planteado a cabalidad, y no sólo en los aspectos puramente estéticos, pues rescata en forma casi perfecta , la quinta esencia de aquel instrascendente , pero entretenido , cine de horror de segunda categoría de los 70 y 80 , que muchos de nosotros hemos disfrutado en más de una ocasión .

Rodríguez, a diferencia de su colega - un sobrevalorado Tarantino- da en el clavo con este entretenido film y nos entrega , amén de la sangre y la parafernalia, un nostálgico viaje al clásico cine de horror serie B, relagándonos esta vez todo tipo de referencias a los grandes directores del género (Carpenter, Romero, Cronenberg, etc.) , las cuales se pueden disfrutar por doquier a lo largo de la película.

Mención aparte merece la excelente banda sonora incidental de la que el propio director es autor. Sencillamente genial (a ratos parece estar en una de las mejores películas de John Carpenter!).

Para el bronce, me quedo con la acertada definición que leí en este blog: "PLANET TERROR es un emocionante y sincero regreso al primer amor, un recuerdo puro de cuando todos éramos más jóvenes y más inocentes..."

LOS MEJORES DEL CINE ALEMAN

Un interesante artículo audiovisual respecto de las 10 mejores películas del cine alemán de todos los tiempos, se ha publicado en el sitio de noticias de la DEUTSCHE WELLE en español, en una selección de la propia emisora.

El crítico de cine alemán Wolfang Martin Hamdorf , quien escribe el artículo, nos facilita el trabajo y efectúa una excelente selección: Nosferatu(1922), Metrópolis(1927), El ángel azul (1930), Los asesinos están entre nosotros (1946), El tambor de Hojalata (1979), Solo sunny (1980), Fitzcarraldo (1982) , El cielo sobre Berlín (1987) , Corre Lola corre (1998) , La vida de los otros(2006).

Un inmejorable punto de partida para ir viendo buen cine europeo.

SEPTIEMBRE ...el nuestro, no aquel.

Septiembre aúlla todavía su doble saldo escalofriante.
Todo sucede un mismo día, gracias a un odio semejante.
Y el mismo ángel que allá en Chile vio bombardear al presidente,
ve las dos torres con sus miles, cayendo inolvidablemente.

Silvio Rodriguez, Cita con ángeles.

Aún me duele ese septiembre de hace ya 34 años.

Que me perdonen algunos , por decir lo que digo, pero me duele nuestro septiembre, no aquel del país del norte. Es que cada uno carga sus propias lágrimas .

Los años pasarán por nuestros cuerpos y almas. Sin embargo, las huellas de ese Septiembre aún estarán en nuestros corazones, como los surcos en la piel de una anciana, como aquella que aún busca a los suyos con dolorosos y viejos carteles .

No hay olvido ni perdón.

DEATH PROOF - Se nos cae Quentin?

En mi opinión , Quentin Tarantino estableció con "Reservoir dogs" y "Pulp Fiction" las cotas más altas de su carrera . Si bien su producción cinematográfica siguiente , en términos generales , ha recibido la aprobación del público y los fanáticos, lo cierto es que este director norteamericano no ha vuelto a repetir el nivel de genialidad alcanzado en aquellos filmes. Es más , algunas de sus realizaciones posteriores , parecen más el resultado de un porfiado capricho , que el producto de su innegable talento.

Aunque en mi calidad de espectador y seguidor del cine, cometo siempre el error de esperar cada vez más de estos genios creativos, la verdad es que cuando me senté a ver "Death Proof" - la más reciente realización de Tarantino- estaba consciente de que no iba asistir al visionado de una pieza maestra. Mis expectativas de este film , por razones que no puedo identificar bien, eran bajas.

La firme es que me quedé corto con lo de bajas expectativas.

Si bien "Death Proof", se encuadra dentro de lo que podríamos llamar como cine Tarantiniano, muy a mi pesar debo reconocer que este film , no pasa de ser una peliculilla prescindible y desechable. Aunque es posible rescatar su excelente banda sonora y una que otra secuencia , los diálogos ingeniosos y sabrosos , aquel sello tan caracterítistico del cine de Quentin , esta vez brillan por su ausencia, mostrándose a cambio un grupo de largas y banales conversaciones , totalmente intrascendentes y aburridas.

Siempre me ha gustado recomendar a mis amigos películas de mis directores favoritos. Con "Death Proof" , no tengo más chance que guardarme la recomendación y sentarme a esperar que el talento de Quentin , que tanto echamos de menos, aparezca de nuevo.

28 WEEKS LATER - Me estaré poniendo viejo?

Como comenté en un post anterior, tenía bastante interés en ver esta "28 weeks later", del español Juan Carlos Fresnadillo. La entretenida predecesora -"28 days later" , de Danny Boyle - me hizo dar varios saltos de susto en mi asiento, y sugería una sabrosa continuación.

Sin embargo, a pesar de mi particular interés por este tipo de historias , terminé absolutamente agotado y desagradado luego de ver la película. El vertiginoso ritmo visual elegido por Fresnadillo para las secuencias de acción me incomodó en extremo . Mucho plano de corta duración (conté casi uno por segundo!). Mucha cámara en mano (más que realismo, me aportó mareos). Los planos subjetivos se me hicieron asfixiantes.

Siendo justos, creo que la película no es mala, sencillamente, creo que me estoy poniendo viejo.

ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL - I. BERGMAN

Ayer tuve la suerte de ver "Escenas de la Vida conyugal", del director sueco Ingmar Bergman. Y digo suerte, porque mientras salía del trabajo, me enteré por mera casualidad que la Universidad de Concepción habia programado una maratón de cine de Bergman y Antonioni, como homenaje a estos dos grandes directores. Se trataba de varias películas exhibidas en distintos horarios y lo mejor de todo , con entrada liberada. Sin dudarlo me dirigí al lugar de la exhibición. Aunque al principio me extrañó la escasa concurrencia - sobre todo considerando la naturaleza del evento - el público poco a poco fué llegando, para finalmente casi llenar la pequeña sala. Menos mal.

La película nos muestra la historia de Marianne y Johan , un matrimonio cuya relación de pareja es considerada ejemplar , pero que lentamente va evolucionando hacia un estado de profundas desaveniencias , y que inexorablemente camina hacia el divorcio.

Hay que decir que la historia tiene una partida bastante lenta. Sin embargo, a medida que el confilcto se va desarrollando , la historia adquiere un gran interés. La fotografía es sencilla, al igual que su producción. No hay planos grandilocuentes o que intenten impresionar al espectador. Bergman hace un uso casi minimalista de la cámara , y la mueve sólo lo estrictamente necesario El guión y el trabajo actoral son los que se llevan el peso de esta película.

El talento de Bergman es mágico. Convierte una historia común y sencilla , en un fascinante estudio de la naturaleza humana. La soledad , la tristeza y la esperanza son sentimientos humanos encontrables en cada faceta de nuestras vidas y Bergman lo demuestra en esta contundente película.

LOS DVD Y EL MATERIAL EXTRA

Una de las cosas que me gusta de las ediciones en DVD de mis películas favoritas, es el llamado material extra. Aunque eso sí, en muchas ocasiones, estos agregados no pasan de ser un relleno intrascendente , existen algunos que destacan por su excelente calidad y atractivo .

Es el caso , por ejemplo, del documental "Escuela de cine de 10 minutos", incluído en una edición especial de la película "El Mariachi", de Robert Rodríguez. Aquí , Rodríguez nos narra cómo hizo para filmar la película con escasos USD 7.000 y cuales son algunas de las claves para para hacer cine de bajo presupuesto. Puede que la película misma no reuna el consenso generalizado de la crítica , pero el documental vale su peso en oro , sobre todo, para aquellos que aspiran a hacer películas alguna vez en sus vidas (se puede ver en You tube, parte 1 aquí y parte 2 acá).

Y si de extras se trata, la pieza maestra de Ford Coppola Apocalypse Now, tiene en DVD una edición especial monumental . Se trata de "Apocalypse Now - The complete Dossier". Estamos aquí ante material extra de antología , como ciertamente correspondía a una película del nivel de la que hablamos. Se incluye material inédito, interesantes documentales que nos ilustran respecto de lo que significó la realización de este film. No sólo su rodaje fué una tarea titánica. El trabajo de post producción y montaje se transformó en una pesadilla para Coppola.

Por su parte, el cine nacional tiene lo suyo. El Comentario del director incluído en la reciente edición remasterizada de "El Topo", de Alejandro Jodorowsky es toda una delicia para los amantes del cine. Por lo general este tipo de extra es de muy poca llegada en el espectador, porque la verdad , aquellos que se dan el trabajo de ver toda la película sólo para escuchar la opinión de su director , son contados con los dedos de la mano. Sin embargo, esta vez el esfuerzo bien vale pena , porque el sabroso comentario de Jodororwsky que acompaña el visionado de la película, está lleno de anécdotas e historias respecto del rodaje del mítico film.

Otros "extra features" de excelente nivel son los incluídos en la edición especial de HEAT de Michael Mann. Se incluye aquí material muy interesante que profundiza , por medio de amenos minidocumentales , en aspectos desconocidos relacionados con el rodaje y producción de esta entretenida película de acción. Amén de los detalles de rodaje, llama la atención todo el trabajo de investigación previa y de preparación de actores -que incluyó entrevistas con verdaderos delincuentes- y todo el enorme e invisible trabajo asociado a la búsqueda de locaciones , encargado en estas mega producciones a empresas especialistas.

La mayoría de la gente no le presta atención a esto del material adicional que aportan las ediciones en DVD. Le basta con ver la película. Puede ser . Sin embargo para aquellos que nos apasionamos con el cine - entre los cuales me incluyo- la oportunidad de prolongar el disfrute de una película viendo los detalles que rodean su realización, es una actividad definitivamente placentera.

REDS

La historia de John Reed (1887-1920) es llamativa y fascinante. Hombre comprometido , luchador social, activista, periodista y escritor , este norteamericano nacido en Oregón, cuenta con el privilegio de haber sido homenajeado en la propia tierra natal de Lenin, y su cuerpo está sepultado con honores en la plaza Roja de Moscú , al pie del Kremlin .

Reed es el autor del memorable "10 días que estremecieron al Mundo". Su detallada narración de los hechos ocurridos en los primeros días de la revolución rusa de 1917, es un colosal trabajo periodístico y un extraordinario testimonio histórico para las generaciones posteriores.

La historia de Reed fué llevada al cine por Warren Beatty en REDS(1981), en un interesante drama editado recientemente en DVD, y que recomiendo al 100%.

SCHWENKE Y NILO - Música de siempre

Hay música que, a pesar del paso del tiempo, siempre está en nuestra cabeza.

No nos damos cuenta , pero está allí, en algún rincón de nuestro subconsciente. Su sonido no ha abandonado nuestra memoria , a pesar del inevitable avance del calendario.

Es el caso de la música del excelente dúo chileno "Schwenke & Nilo", al cual después de muchos años he vuelto a escuchar , en un hermoso concierto realizado anoche en Concepción, en una fría noche invernal. Ha sido un agradable reencuentro. No sólo con la bella música de este talentoso dúo , surgido en la ciudad de Valdivia, sino también un reencuentro con mi propio pasado , aquel que abrazé juvenil y apasionado hace ya más de 20 años.

Gracias Marcelo y Nelson , por seguir tocando y regalarnos tan hermoso momento.

THE GREAT DICTATOR - Charles Chaplin

La reciente muerte de Antonioni y Bergman, me ha llevado a reflexionar respecto de lo poco que valoramos y conocemos del legado de los grandes maestros del cine, de aquellos adelantados que hacían películas cuando muchos ni siquiera imaginaban los alcances que este maravilloso arte tendría en el futuro.

Con tanto filme irrelevante , de fácil consumo y olvido inmediato, que inunda el video y las carteleras , casi siempre dejamos de lado la valiosa herencia cinematográfica que los grandes del cine dejaron. Entre estos grandes ,mencionaré aquí a uno que considero fundamental: Charles Chaplin. Creador incansable, este británico aportó al patrimonio fílmico de la humanidad casi un centenar de películas, muchas de ellas inolvidables por su magia y encanto.

"The Great Dictator" es una de mis favoritas . Una gran comedia , de profunda ironía , que constituye una furibunda crítica al nazismo-fascismo mundial.

Como muchos grandes ,la vida de Chaplin también tuvo lugar para la incomprensión. Perseguido en Estados Unidos en los años 50 , en los irracionales procesos de la "caza de brujas" del Comité de Actividades Anti-norteamericanas, fué obligado al exilio político. Regresó sólo casi 20 años más tarde a recibir un tardío premio Oscar , en lo que debe entenderse como un evidente gesto de reparación a su carrera cinematográfica.

En la actualidad, los tiempos de la comunicación global y de internet permiten conocer mucho más de la obra creadora de estos grandes maestros. Los invito a volver la vista al pasado, a las obras fundamentales del arte cinematográfico, en un mínimo homenaje a aquellos que partieron, y que de una u otra forma abrieron el camino a lo que el cine es en la actualidad

ZODIAC - La obsesión bajo la lupa de Fincher

David Fincher acostumbra en sus películas darnos un paseo por oscuros aspectos de la personalidad humana. Nos sumergió en los insanos delirios de un psicópata en "Seven". Más tarde, jugó con los conflictos de la violencia y la personalidad en el "Club de la pelea", y finalmente , sondeó en la paranoia y el miedo del ciudadano con "La habitación del Pánico". Ahora en "Zodiac", nos lleva a experimentar la obsesión humana, de la mano de una historia policial basada en los crímenes de uno de los asesinos seriales que aterrorizó a la sociedad norteamericana durante los años 70.

De una forma novedosa e interesante , y en lugar de producir el suspenso basándose en la mera recreación la ejecución de los crímenes , Fincher genera la tensión de la película a partir de la conducta obsesiva de aquellos que buscan encontrar al asesino. Con el tono fatalista característico del cine de Fincher, aunque esta vez con una fotografía menos oscura, la historia se desarrolla en un extenso metraje de casi 2,5 horas de duración, y a pesar de su extensión, logrará capturar el interés del espectador. El film , basado en la novela homónima de Robert Graysmith , nos muestra que la secuela sangrienta de los crímenes del asesino del Zodiaco, no sólo dejaron un reguero de sangre y traumas en sus desafortunadas víctimas y familiares. La obsesión por resolver los crímenes y por encontrar al culpable, llevó a los encargados de darle caza al borde del precipicio y la locura.

Puede no ser lo mejor de Flincher, y quizás le falte algo de sangre para ser del gusto masivo, pero sin duda, se trata de una película inteligente y bien armada.

EL CINE Y SU MUSICA - Por una Cabeza

Hay música cuyo sonido va asociado al cine de forma indisoluble.
Escuchar, es sin duda, evocar historias, imagen y sonido que alguna vez disfrutamos en una pantalla de cine.

Una de aquellas piezas musicales es el caso del tango "Por una cabeza". Cómo no recordar esa memorable actuación de Al Pacino en "Perfume de Mujer". Spielberg , por su parte, no dudó un minuto en hacer oir aquel tango trás la masculina estampa de Liam Nielsen, en la inolvidable "Lista de Schindler".

Escucharla es disfrutar. Los invito.

Nota:

Para los más ortodoxos aquí podemos escuchar la versión original del gran Gardel.

Hasta el tieso de Schwarzenegger parece actor cuando baila junto a la Carrera en "True Lies".

CAMEOS

Muchos directores de cine acostumbran efectuar breves apariciones en sus propias películas , representando a personajes , por lo general , secundarios. Son los famosos Cameos. Estas "actuaciones" son motivadas por una humorada, una necesidad dramática o sencillamente un "gustito" del director. Hitchcock, por ejemplo, se daba maña para aparecer fugazmente en todas sus películas, desafiando al espectador a encontrarle. Esta práctica se convirtió en toda una marca registrada del famoso director inglés. En "The Birds", por ejemplo, representa a un distraido cliente que sale de una tienda de mascotas con sus perros.

Martin Scorsese es un un frenético actor , y así lo demostró en el famoso cameo de su película "Taxi Driver". Allí representa a un furibundo cliente que sube al taxi de Travis, enfurecido por la infidelidad de su mujer. La escena es una divertida muestra del talento actoral de Scorsese.

Francis Ford Coppola hace una brevísima aparición en su pieza maestra Apocalypse Now, personificando a un director de TV o cine que se encuentra filmando en el frente de batalla al que llega el capitan Willard (Martin Sheen ) al inicio de la película.

Cuando Oliver Stone filmó "The Doors" se dió un gusto singular: aparecer en la historia del propio Jim Morrison, representando a uno de sus profesores de cine en la UCLA (University of California Los Angeles). La afición de Stone por la música de la legendaria banda de rock, y de su carismático lider se hizo más que evidente.

Los cameos , aunque no aportan sustancia a los filmes, son un entretenido aliño extra que nos ofrecen nuestras películas favoritas y son una buena excusa para volver a verlas una y otra vez.

LA VIDA DE DAVID GALE

Puede que "LA VIDA DE DAVID GALE"(2003) no sea precisamente el punto más alto de la cinematografía del británico Alan Parker . Es probable. No obstante, estamos aquí ante una muy interesante película y que, amén de ratificar las incuestionables habilidades de Parker para el cine de suspenso, tiene la gracia de ser un inevitable e inmejorable punto de partida para la posterior discusión de un polémico tema : la pena de muerte.
Parker , por medio de esta bien contada historia , nos obligará a opinar. El final de la película , ineludiblemente , llevará al espectador a superar comentarios estrictamente cinematográficos y a reflexionar respecto del tema de fondo.

La vida de David Gale no es un panfleto político. No es tampoco el objetivo de este post, tomar partido a favor o en contra de esta discusión. Sí lo es, sin embargo, destacar aquel trabajo cinematográfico que , junto con entretener, es capaz de trascender más allá de lós estrechos límites de una pantalla o sala de cine.

Grande Parker.

TAKESHI KITANO

Dentro del cine oriental , las películas de Takeshi Kitano son siempre fácilmente reconocibles por su particular temática y técnica audiovisual: historias en torno a la mafia y un delicado uso de la fotografía , son algunos rasgos distintivos de la filmografía de este interesante director japonés.

Y cuando me refiero al particular estilo del cine de Kitano - aclaro de antemano a aquellos que no han podido ver alguna de sus películas - no hablo de efectos especiales ni de rebuscados angulos de cámara ni de abstractas historias de cine experimental. Nada de eso.
Las películas de Kitano son historias urbanas , casi podría decirse "convencionales" desde el punto del vista del drama literario y del guíon. Sin embargo, su impronta técnica marca diferencias importantes con el cine hollywoodense: un uso minimalista de la cámara, un ritmo reposado - a veces incluso casi abúlico- , el uso del espacio vacío y del color como forma de expresión .

Desde el punto de vista narrativo, en sus historias la violencia es inevitable, y se nos muestra sin dobleces. Aunque podemos percibir cierto cuota de nihilismo en sus películas , Kitano evita la violencia "per se". Tal como lo señala en una entrevista: "...(la violencia) es así es en la vida real y así es como debería ser expresado. No la hago glamorosa ni la muestro si no hay necesidad o es inevitable.
Las películas de Kitano son sin duda, una experiencia distinta a la pantalla clásica hollywoodense. Hoy cuando el mercado inunda de productos cinematográficos de dudosa o escasa calidad, volver la vista nuevamente hacia el oriente, es siempre una interesante alternativa.

STALINGRADO - Joseph Vilsmaier

Uno de los enfrentamientos más violentos de la Segunda Guerra Mundial y quizás de la historia de la humanidad, tuvo lugar en la ciudad de Stalingrado. La batalla que rusos y alemanes libraron allí entre 1942 y 1943, constituye además un evento clave en el rumbo posterior que tomó el conflicto bélico y que terminó con la derrota nazi en 1945.
El director Joseph Vilsmaier llevó a la pantalla el drama de un grupo de soldados alemanes, enfrentados a la muerte en una ciudad que ofrecía la más heroica resistencia a las tropas invasoras.

STALINGRADO (1993) es una película de claro fin antibelicista, y a pesar de sus evidentes fallas de ritmo y argumentales , logra transmitir eficientemente ese mensaje al espectador. Sin ser una película del tipo "obra maestra" , es un interesante testimonio de un evento histórico de capital importancia para el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial.
Recomendable.

APOCALYPSE NOW - Francis F. Coppola

Existe un grupo de películas que han alcanzado la categoría de fundamentales, pues se trata de realizaciones cinematográficas de nivel superlativo y extraordinaria calidad . Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola, es una de ellas.

Personalmente , he visto este film un montón de veces. Cada vez que lo he hecho , una argamasa de sentimientos, imágenes y sonidos han quedado girando en mi mente como resultado de su alucinante historia . Es que Apocalypse Now constituye también un profundo estudio de la naturaleza humana . La historia del capitán Willard y el coronel Kurtz, genialmente interpretados por Martin Sheen y Marlon Brando, es un un crudo testimonio de la locura de la guerra.

Tenemos aquí , sin duda alguna, una pieza fundamental de la cinematografía contemporánea.

Aquí pueden disfrutar de su genial secuencia inicial , incluído por supuesto , el legendario fondo musical interpretado por "The Doors".

THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY

Reino unido, 1919. El imperio británico ha enviado tropas para detener los afanes de independencia de los habitantes de Irlanda. Los campesinos se organizan militarmente en el "Ejército Republicano Irlandés" , y libran una sangrienta guerra de guerrillas contra los escuadrones británicos. La lucha se mantiene hasta 1921 , cuando la firma del tratado anglo-irlandés, pone fin a la guerra y establece un "Estado libre Irlandés". Este es el marco histórico en el que nos ubica el director Ken Loach , para contarnos la emotiva historia de Damien y Teddy, 2 hermanos unidos y separados por una misma lucha de libertad.

Cuando veo películas como "The wind that shakes the Barley"(2006) , no puedo dejar de alegrarme de mi afición por el mundo del llamado séptimo arte. Ken Loach nos demuestra que el cine es mucho más que el ocio y la entretención barata que Hollywood produce año tras año. El cine puede rescatar la memoria de los pueblos y transmitirla a las generaciones siguientes, y colocar un mensaje mucho más allá de los estrechos límites de una pantalla. "La manera en la que comprendes la historia determina como comprendes el presente" señaló en una entrevista este gran director inglés.
100% de acuerdo.

THEY LIVE - John Carpenter

Recuerdo haber visto "THEY LIVE"(1988) hace bastantes años, en uno de esos memorables rotativos dobles que eran costumbre y sello, del antiguo cine "Lido" de Concepción. Aunque no puedo recordar bien cual era el otro film de esta doble sesión de cine, sí tengo muy grabada en mi memoria esta notabe película de Ficción de John Carpenter, la cual , pese a su evidente modestia en materia de producción, destaca por su interesante guíon.
Tenemos aquí una de las películas más politizadas de Carpenter : un obrero de la construcción , desempleado, descubre , gracias al uso de unos lentes especiales, que la tierra está gobernada secretamente por una especie de extraterrestres, encaramados en las más altas esferas del poder . Detrás de los miles de letreros y avisos de la sociedad de consumo y del capital, están los mensajes subliminales, dirigidos al humano para esclavizarle: "Compra", "Consume", "Obedece" , "No pienses", "Confórmate" , "Mira TV".
Como reza la leyenda de la película : "Los ves por la calle. Los ves por la televisión. Puede que votes por alguno de ellos este otoño. Piensas que son gente como tú. Estás equivocado. Mortalmente equivocado." El maestro del cine de horror deja de lado su ortodoxia del espanto y nos presenta aquí una sugerente crítica social , camuflada en envase de ciencia ficción.

LOOSE CHANGE .... el 9-11 una conspiración?

Decir que el atentado al World Trade Center de Nueva York fué la excusa que el gobierno de George W. Bush necesitaba para proceder con sus planes en el Oriente medio, no es una afirmación que se aleje mucho de la realidad. Cualquier ciudadano de a pie , con algo de suspicacia política , podría llegar a aquella conclusión.

Sin embargo , decir que los eventos del llamado "9-11" son el resultado de una conspiración del gobierno norteamericano es una cosa totalmente distinta. Y esto , precisamente, es lo que pretende contar el polémico documental "Loose Change", de Dylan Avery. Según su joven director, la verdad difiere radicalmente de la versión oficial: Los ataques del 9-11 no fueron obra de Osama Bin Laden sino del propio gobierno ...que me dicen?
Podremos no estar de acuerdo respecto de la verosimilitud de la teoría conspirativa de Avery, pero una cosa si es totalmente clara: "Loose Change" es una película que hay que ver (yo ya lo hice, y vaya que me quedaron dudas).
Para ver el documental on-line, pincha aquí.

IDI I SMOTRI

Las películas con trasfondo histórico tienen para mí un doble atractivo: resultan particularmente interesantes de ver y son un inmejorable punto de partida para abordar estudios más detallados al respecto de eventos históricos.

En lo personal, la Segunda Guerra mundial , en cuanto conflagración de alcance planetario , es uno de los sucesos de la historia contemporánea que regularmente ha captado mi atención. Sin embargo y como es de fácil constatación , las películas que podemos ver al respecto tienen una marcada y hegemónica influencia anglo-norteamericana . Pareciera como si la lucha contra el nazi-fascismo hubiera sido librada unicamente por aquel sector de la población mundial.
Por ello , para los interesados en el tema, ver IDI I SMOTRI (Unión soviética, 1985) es una cuestión conveniente y necesaria. Dirigida por Elem Klimov, esta película nos ubica en Bielorrusia, la primera república soviética en ser ocupada por la alemania nazi, y muestra la crudeza de la matanza de las aldeas a manos de las tropas de Hitler, vista por los ojos de un muchacho ruso que se une a la guerrilla partisana . Aunque , eso sí , de ritmo lento y singular fotografía, , se trata de una película sobrecogedora y de una franqueza visual casi brutal.
La tragedia del pueblo ruso , con casi 27 milones de víctimas , pasaría casi desapercibida para el cine mundial sino fuera por películas como esta. La historia de la Segunda Guerra no se escribió solo en el desembarco en las costas francesas de Normandía , en la batalla de Inglaterra o en las islas japonesas del Pacífico , sino que también en el llamado "frente oriental", en pleno corazón de la rusia soviética.

Nota al margen: Por estos días, hace casi 62 años atrás , se producía en Berlín la rendición del ejército nazi ante las tropas soviéticas.

INFERNAL AFFAIRS

Este fin de semana, por fin me hice el tiempo necesario para ver "Infernal Affairs" (China, 2002) , de los directores Andrew Wai Keung Lau y Siu Fai Mak, y en cuya historia se basó el premiado remake de Martin Scorsese "The Departed"(2006).

Infernal Affairs, originalmente titulada "Mou gaan dou " es a todas luces un excelente film , con gran potencia narrativa y de envidiable factura técnica. Las interpretaciones de su grupo central de actores son de gran nivel , destacado en particular, la de Tony Leung , quien recrea la angustiosa experiencia de un "topo" infiltrado en una peligrosa banda criminal , y que durante años se ve obligado a negar su verdadera identidad.
Luego de ver Infernal Affairs , y a pesar de mi declarado fanatismo `por Scorsese, no puedo evitar preguntarme si acaso no debió ser ésta la película que debió recolectar los premios de la academia , en vez del laureado remake de Marty. De igual forma , me es inevitable concluir que , dado el excelente nivel de su predecesora oriental, efectivamente fué la trayectoria de Scorsese lo que se premió en lugar de su película "The departed". Ahora no me cabe duda.

Esta producción china tuvo una segunda y tercera parte - precuela y secuela - ambas dirigidas por la misma dupla de Lau y Mak, así que me pondré en campaña para verlas. Aunque no alcancen el nivel de su predecesora, la intrigante historia de los "topos" ya vale la pena.

BRING ME THE HEAD OF ALFREDO GARCIA

Sam Peckinpah es director de mi predilección. Por ello, y aunque hace muy poco me había referido a parte de su producción cinematográfica, quiero hacer mención esta vez a otra de sus películas malditas: "Bring me the head of Alfredo Garcia " . Aunque no es una película que genera consenso a la hora de la crítica, se trata de una cinta que recomiendo a todos los seguidores del buen cine.

Estamos ante un film atípico , un híbrido mezcla rara de road movie , western moderno, y película surrealista, pero que es fiel representante del universo cinematográfico de Peckinpah.
"Bring me the head of Alfredo Garcia " nos muestra otra vez al típico antihéroe de Peckinpah: El perdedor por naturaleza. Un tipo al que la vida le ha jugado sucio, colocándole entre la miseria y la soledad. Caminando al borde de la legalidad , perseguido y acosado, surge furibundo y violento, en un desesperado intento por torcer su miserable destino.
El cine de Peckinpah , controversial y violento por excelencia, dejó huellas imborrables en la cinematografía mundial. Esta película es una de ellas.

PARA TOTO Y ALVARO

Quiero desde estas humildes páginas hacer llegar un fraternal abrazo a mis grandes amigos de siempre Toto y Álvaro, entrañables hermanos , quienes el Domingo recién pasado sufrieron la lamentable pérdida de su padre.
Aunque la amargura inunda hoy vuestros corazones, permitánme decirles que, a pesar de todo, aún el más doloroso sentir es pasajero , y que del más triste sentimiento puede nacer la nuevamente la alegría.
Fuerza y ánimo amigos.

ALGUNAS TRILOGIAS

A MODO DE INTRODUCCION: El mundo del cine es un poderoso negocio en el que las compañías cinematográficas se desvelan por ofrecer productos atractivos y comercialmente lucrativos. Amén de los contenidos propiamente tales, una de las formas que los estudios han encontrado para potenciar el beneficio comercial de algunos filmes , es la producción de las llamadas "trilogías".

Aunque varias de estas llamadas trilogías no pasan de ser un burdo paquete de películas minimamente relacionadas y en muchos casos intrascendentes , también es cierto que muchas de ellas llegan a constituirse en piezas fundamentales de la historia cinematográfica contemporánea. En lo personal, mi particular apetito cinéfilo me ha hecho engullir una serie de platos triples en formato widescreen, que han dejado un inolvidable sabor. No necesariamente en orden de importancia , algunos de ellos bien merecen una mención.

TRILOGIA COREANA DE LA VENGANZA: Hace poco , y con "Simpathy for Lady Vengeance"(2005) , completé de ver la excelente trilogía del director coreano Park Chan Wook, y cuyas partes predecesoras fueron las potentes "Simpathy for Mr. Vengeance" (2002) y "Old Boy"(2003) . Park Chan Wook , con un preciosismo estético que maravilla y una crudeza pocas veces vista , nos sacude la mente con su trilogía de la Venganza, y nos pone a reflexionar respecto de uno de los rasgos más polémicos de la naturaleza humana.


STAR WARS: Guardo un particular cariño, por la trilogía Original de "STAR WARS" - capítulos IV, V y VI- . Desde mi infancia y adolescencia, la historia y el universo de personajes creado por George Lucas , ha alimentado mi afición por el cine. Hoy a casi 30 años de distancia, esta fantástica trilogía sigue cautivando con su magia a las generaciones más jóvenes, y a aquellos que somos padres , nos ofrece la maravillosa oportunidad para encontrarnos con nuestros hijos, compartiendo emociones y sueños.


LEONE Y LA TRILOGIA DE LOS DOLARES : Aunque seguramente no fué la intención original del director Sergio Leone(1929-1989) al rodar "A Fistfull of dollars" (1964), "For a few dollars more" (1965) y "The good , the Bad and the Ugly" (1966) , la verdad es que la llamada "Trilogía de los dólares" se impone como punto de referencia absoluto para el género del western. La capacidad de Leone en la dirección , las recordables actuaciones de Eastwood , y la legendaria banda sonora de Ennio Morricone , colocan estos filmes en la categoría de imprescindibles.


THE GODFATHER Y LA TRILOGIA DE LA MAFIA: La magistral obra de Francis Ford Coppola es un verdadero tesoro para los amantes del cine. Se trata de una trilogía superlativa, inolvidable, inmortal . Una historia sobreccogedora, plena de personajes y actuaciones memorables , una ambientación de antología, una majestuosa labor de dirección que cosechó 2 premios Oscar . The Godfather, la trilogía, es , a todas luces , una pieza maestra y verla una y otra vez es casi un deber.

A MODO DE CIERRE: He comentado más arriba , algunas de mis trilogías favoritas. En mi modesta opininón, todas ellas deben ser vistas al 100%. Sin embargo , resultará de completa y necesaria justicia hacer mención a otras series de filmes que, sin estar en esta breve lista de "fundamentales", seguramente han aportado a este u otros cinéfilos , unas buenas horas de agradable entretención. Los invito pues a hacer sus aportes.

JODOROWSKY en edición de lujo en DVD

Para Mayo próximo está prevista la salida al mercado mundial de un pack de dvds del cineasta chileno Alejandro Jodorowsky, que incluye "Fando y Lis", "El Topo" , "Montaña Sagrada" y dos cds con los soundtracks de éstas últimas.
Esta edición de lujo , que incluye remasterización , mejora de colores, audio 5.1 y comentarios del director, se produce luego del acuerdo al que el año 2004, llegaron Jodorowsky y el productor norteamericano Allen Klein , propietario durante más de 30 años de los derechos de "El Topo" y "Montaña Sagrada".
La distribución corre a cuenta de ABKOfilms .
Una interesante entrevista a Jodorowsky respecto de esta edición de sus películas en DVD se puede leer acá (en inglés) .
También en esta entrevista, en video, el Jodo cuenta algo al respecto.
Una buena noticia para los cinéfilos del mundo.