COMIC: EL INCAL

Alejandro Jodorowsky es , sin duda alguna , un artista multifacético , y cuya capacidad creativa se ha expresado en formatos de la más amplia variedad. Tanto en el Cine, la literatura, la Poesía, la filosofía, el cómic , Jodorowsky nos muestra su singular talento creativo, entregándonos piezas de gran originalidad y valor artístico.
Hace muy poco , tuve la suerte de dar con unas versiones digitales de su célebre comic "EL INCAL", cuya realización fué compartida con el historietista francés Jean Giraud - conocido también como Moebius- , encargándose el "Jodo" del guión y el europeo de los dibujos. El INCAL es una historia de ciencia ficción , plena del surrealismo y simbolismo característico de Jodowowsky, y en la que una especie de detective privado de segunda categoría, tiene la enorme tarea de salvar a la humanidad , descrifrando los misterios de una fuerza mística y sobrenatural llamada "EL INCAL".
Un gran Comic, una buena historia, una tremenda pieza de arte contemporáneo de este ilustre chileno.

ARTE Y CINE - El trabajo de los Artistas gráficos

Aunque su labor pocas veces se destaca más allá de alguna mención en los créditos finales, la tarea de los artistas gráficos constituye un aporte importante en la realización de un film .Ya sea a la hora de la publicidad, del Storyboard, o aportando dibujos conceptuales que ayudan a la visión previa del film , o en el uso de técnicas específicas , el talento creativo de estos verdaderos "genios" se hace en muchas ocasiones fundamental.

Lo anterior, es más evidente aún cuando se trata de películas donde la presencia de efectos especiales es relevante. Basta echar una vistazo al trabajo de algunos para impresionarse : Ralph McQuarrie , Ryan Church , John Alvin , Christopher Stoski , Yanick Dusseault ,Mathieu Raunault , etc.

En lo personal, no dejo de soprenderme con la habilidad de estos tipos y en particular con el uso de la sorprendente técnica de la pintura matte . Para aquellos que se interesen , en esta página se puede ver el uso de dicha técnica en algunas películas de renombre.

TORO SALVAJE de Martin Scorsese

Dentro de las películas de Martin Scorsese, "Toro Salvaje" (Raging Bull) es una de mis favoritas.

Rodada en un maravilloso blanco y negro, la historia dele legendario boxeador Jake La Motta fué llevada al cine en 1980, de forma inimitable y magistral por el gran director italo-norteamericano.

Hablar de "Toro Salvaje" , en mi opinión, es hablar de una de las expresiones más altas del arte cinematográfico contemporáneo. Técnica y poesía se funden en esta gran película , para mostrarnos una historia llena de dramatismo y emoción. Y es que "Toro Salvaje", no es una película de Boxeo. Es la historia del destino del hombre , que se forja a partir de los errores , de los aciertos , de las manías y de los sueños. Jake La Motta, víctima trágica de su propia naturaleza, llevará su vida a la soledad más profunda, y alejado de aquellos que alguna vez le quisieron, buscará en el ring, en el término de su carrera, una forma de autocastigo por los errores cometidos.

La Motta , luego de dejar el boxeo , terminó haciendo monólogos cómicos en shows de poca monta en clubes nocturnos. En uno de ellos, y en una emotiva escena de la película , mientras ensaya frente al espejo de su camarín, La Motta - magistralmente personificado por Robert De Niro - recrea un diálogo de Marlon Brando, en la Película "La ley del Silencio", historia de un boxeador fracasado, que bien podría representar parte de su trágica vida:

Te acuerdas Charlie, Podría haber destrozado a Wilson esa noche y que pasó? Le dan la oportunidad de pelear por el campeonato, y yo que consigo?: ser otro que no triunfa. Tras aquella noche, ya no serví para nada Charlie, llegas a la cima y luego es cuesta abajo, fuiste tú Charlie, eras mi hermano, deberías haber cuidado de mí un sólo un poco. Deberías haber cuidado de mí. En lugar que yo perdiera las peleas por un unas pocas monedas. Podía haber sido bueno. Podía haber sido un aspirante, podía haber sido alguien, en lugar de ser un muerto de hambre , que es lo que soy".

No puedo dejar de mencionar la inolvidable hermosa secuencia inicial de créditos del film . Bajo la dulce melodía del Intermezzo de "Cavalleria Rusticana" , de Pietro Mascagni, la carga dramática y la belleza poética del film se nos anticipa de una forma en extremo emotiva. Sí "Toro Salvaje" fuera sólo aquella introducción , ya sería, para mi gusto , una pieza maestra.