HISTORIAS QUE PODEMOS CONTAR

Otro septiembre que se va.
Ese mismo viento primaveral , que arranca de los árboles aquellas semillas que no brotarán, parece querer llevarse nuestras historias de Septiembre, de nuestro septiembre, no de otro, y disculpen la franqueza.

Historias de padres, madres, hijos, esposas, hermanos, amigos ... historias que están allí , a orilla de nuestro descuidado camino.
En este cibernético navegar vespertino mío , he encontrado un sitio lleno de historias. Historias de amor, de amistad, de dolor, de sueños rotos , de anhelo de justicia, de esperanza. Historias que deben conocerse.

"... Le sugirió, además, que escribiera un testimonio que algún día
podría servir para sacar a la luz el terrible secreto que estaba viviendo,
para que el mundo se enterara del horror que ocurría paralelamente
a la existencia apacible y ordenada de los que no querían saber,
de los que podían tener la ilusión de una vida normal, de los que podían negar
que iban a flote en una balsa sobre un mar de lamentos, ignorando,
a pesar de todas las evidencias, que a pocas cuadras de su mundo feliz
estaban los otros, los que sobreviven o mueren en el lado oscuro."

Isabel Allende, "La casa de los espíritus".

SANTA MARIA DE IQUIQUE: CINE CHILENO PENDIENTE

En la sección reportajes de "La Tercera" , leí un artículo titulado "La historia no contada de Santa María de Iquique" . Este artículo hace referencia a un episodio posterior a la tragedia de Iquique , que yo personalmente desconocía.
En 1914, años después de ocurridos los hechos de la escuela Santa María, el ciudadano español Antonio Ramón, hermano de uno de los obreros asesinados , en un acto de venganza , atacó con un cuchillo al ejecutor de la matanza, el General Roberto Silva Renard. El militar resultó seriamente herido y aunque no murió en el acto, el atentado tuvo graves secuelas, falleciendo finalmente 6 años más tarde. Por su parte Ramón fué encarcelado y luego de algunos años de condena , deportado a España.

El contenido del artículo me quedó dando vueltas. Pensé - este episodio es materia de una película- . Sin embargo, al levantar la cabeza me doy cuenta que aquello es solo un capítulo más de una historia dramaticamente mayor, que el cine puede y debe contar .
No recuerdo producción alguna que haya abordado el tema de la escuela Santa María en la pantalla grande. Creo que el intento del director Marcelo Ferrari (Subterra) , quien desde hace un tiempo trabaja el proyecto de un largometraje basado en la novela "Santa María de las flores negras", de Hernán Rivera Letelier, es de los pocos que se puede contar al respecto.
La matanza de la escuela Santa María de Iquique, ocurrida en Diciembre de 1907, en la que cientos de obreros del salitre y sus familias fueron asesinados por fuerzas militares, por orden del gobierno de turno, constituye quizás uno de los episodios más trágicos de la historia chilena. Muchos nos hemos sobrecogido al escuchar la "Cantata" interpretada por Quilapayún , pero los hechos de Iquique están lejos de ser conocidos y recordados . El cine puede tener aquí una doble misión : constituirse en un homenaje a aquellas víctimas inocentes, y debe ser al mismo tiempo, un necesario testimonio para las generaciones venideras.
Tenemos que hacernos cargo de nuestro pasado. La historia de Iquique hay que contarla.

Un interesante documento histórico se encuentra en el sitio www.memoriachilena.cl y se puede bajar aquí.
Foto:www. memoriachilena.cl

Hierro 3: Cinematografía en estado salvaje

Quise regresar en grande, primero porque debía sentirme motivado para escribir, segundo porque esta misma situación provocaría salir de una evidente sequía creativa. No debo dejar pasar por alto, el pequeño encuentro que tuve con mi compañero de patio, hace un tiempo atrás, lo cual igualmente fue motivante.

Si Charles Chaplin, hubiese tenido la posibilidad de observar el filme Hierro 3, del director asiático Kim Ki-duk, éste se habría sorprendido que el cine de vanguardia de hoy, se encuentre mas familiarizado con su trabajo que con cualquier otro. La película coreana (país que actualmente es epicentro de la cinematografía de peso), nos deleita en cada fotografía, en cada cuadro, donde el lenguaje oral es innecesario, puesto que en cada una de estas postales cinematográficas, el director coreano hace hablar a sus personajes, así comos los diálogos en el teatro transmiten el pensamiento artístico del dramaturgo. Y claro nos adentramos en un estado primario de cinematografía, en una simple imagen en movimiento, que nos atrapa infinitamente en una historia simple. En síntesis: cine puro en estado salvaje.

A partir de la última reflexión nace otra más poderosa aún, y es que inevitablemente aquellas obras cinematógraficas que más nos inspiran, son las que expresan el sentir originario del Septimo Arte, la fotografía en movimiento.

Nota: se suponía que este post iba primero que "Las funciones de Propp y de Shyamalan", en fin, así no más fue.

"Las Funciones de Propp y de Shyamalan"

A propósito del último filme del inefable director indio-americano (no Hindú, como me corrigió mi niña hermosa) M. Night Shyamalan, Lady on the Water, me detendré a comentar este filme que simplemente me sorprendió, puesto que la única motivación que tenía antes de ingresar a la la sala de cine, era que ésta era la quinta película de este siempre interesante director. Lo notable de esta cinta, es el hecho de que no es "más de lo mismo", en que siempre caen los creadores hollwoodenses. Formula que sirve, se repite una y otra vez. Shyamalan demuestra una capacidad de reinvención que combina cada vez con su maestría en la camara, que a mi modo de ver es el filme con mejor dirección de los que ha hecho.

Dentro de este contexto, La dama del Agua, se enmarca como historia y argumento en la tradición literaria del cuento de hadas, pero su aporte radica en que esta tradición es la que pertenece a la más intelectual, aquélla que nos enseña Vladimir Propp, con sus funciones y con cada una de sus clasificaciones, sin embargo este dato no es ningún aliciente para aquél que no identifica éstos preceptos literarios, pero justo ahí está la importancia de la película, el trabajo minucioso de este director por entregar una delicadeza literaria, narrativa y cinematográfica, en un momento en que la crítica y el público le exige otro Sexto Sentido.

Ahh, se me olvidaba, Paul Giamatti en el papel protagónico, cada vez demuestra que debe estar entre los mejores actores del orbe en la actualidad, otra motivación para ir a degustar el filme

DAS BOOT (1981)

En lo que respecta al cine del tipo "entertainment", el alemán Wolfgang Petersen está acostumbrado a millonarias y espectaculares producciones (algunas eso sí de cuestionable resultado).
Sin embargo, el año 1981 , con una producción menos ostentosa, y en lo que fué su debut en el mercado hollywoodense, dirigió una de las mejores películas bélicas que he visto. Se trata de "Das Boot" .
Este film recrea las dramáticas vivencias de la tripulación de un submarino de guerra alemán , durante sus misiones de patrullaje en plena Segunda guerra mundial. La claustrofóbica experiencia que significa estar meses en el mar, navegando en un submarino al acecho constante de víctimas o bien de convertirse en presa de una cacería, es transmitida al espectador con un realismo que impresiona. El audio en alemán completa un cuadro de realismo de antología.
El trabajo de Petersen en la dirección se nota y el resultado es sencillamente espectacular.
Para aquellos que preferimos las ventajas de tierra firme y con escasas posibilidades de navegar en un submarino, esta película será la posibilidad más cercana de vivir una experiencia similar. Vaya que sí.

HARD CANDY

Hay temas difíciles de encarar en el cine.
La pedofilia debe ser uno de esos.
Así las cosas, no es tarea cómoda sentarse a ver y más aún comentar una película que aborde estas temáticas . Cuando decimos : "Anoche ví esta película. Trata de la Pedofilia", es inevitable sentir alguna mirada extraña o incómoda a nuestro alrededor (me pasó, de hecho).
A pesar de todo, y armado de una no despreciable cantidad de reservas , me senté a ver "HARD CANDY", reciente producción del director norteamericano David Slade. Me encontré con un oscuro aunque inteligente thriller psicológico (con nada que envidiarle a Hitchcock) , y dotado de un interesante guión y buenas actuaciones (destaca el debut de Ellen Page, en el rol de una adolescente de armas tomar)
Si somos capaces de superar algunos prejuicios y trancas , y actuamos unicamente empujados por nuestra calidad de seguidores del cine y o sencillos espectadores, podremos llegar a disfrutar de un excelente cine de suspenso. Irnos por otro camino puede complicarnos la existencia y dejarnos un sabor a perturbación nada recomendable.