BLADE RUNNER 2049

Que te encarguen hacer la secuela de una película emblemática, debe ser cosa difícil para un director de cine. Y que más encima te encarguen hacer la de BLADE RUNNER,  verdadera leyenda del cine de ciencia ficción mundial, debe ser suficiente razón para sentir que la cosa será cuesta arriba. 

Eso imagino debió haber pensado Denis Villenueve, talentoso director canadiense, cuando le encomendaron una de los desafíos más duros de la cinematografía contemporánea. 

Sin embargo , luego de  ver BLADE RUNNER 2049, puedo decir con toda seguridad, que Villenueve no sólo logra salir airoso de la difícil misión encomendada, consiguiendo que su película alcance un nivel acorde a su antecesora, sino que además logra que ella tenga peso específico por sí sola.

Aunque BLADE RUNNER 2049, es la natural extensión de la historia desarrollada por su ilustre antepasado cinematográfico,  en mi humilde parecer, consigue establecer una propuesta novedosa, con una identidad propia, pero que al mismo tiempo rinde un merecido y respetuoso homenaje a uno de los referentes absolutos de la historia del cine.

Villenueve conecta de forma casi perfecta , su película con aquella realizada casi 35 años antes, y le da una maravillosa continuidad a la historia basada en la novela de Dick, que hablaba de los replicantes y su capacidad de sentir como humanos.

Destacar la satisfactoria actuación de Ryan Gosling y la tremenda banda sonora de Hans Zimmer -otra vez- y Benjamin Wallfisch.

BLADE RUNNER es una estación de detención obligada , para aquellos que disfrutamos  el cine, aquellos que buscamos, al menos durante un par de horas, llevar nuestra mente a un mundo distinto y que nos haga sentir que -a pesar de todo - somos seres en busca de sueños.

Absolutamente recomendable.

I DANIEL BLAKE: Ken Loach en lo suyo

Ken Loach , para dicha de todos los que disfrutamos del cine, sigue a sus 80 años, haciendo películas. En horabuena, como dicen los españoles. 

Es que este director Inglés es, a mi juicio, uno de aquellos imprescindibles del cine contemporáneo, y lo es porque nos lleva a un tipo de cine distinto, alejado de la industria de la mera entretención. 

Loach es dueño de un estilo único de contar historias. La mayoría de sus filmes tienen una extraordinaria cercanía con el hombre común,  ese que debe levantarse cada día a trabajar o a buscar trabajo,  ese que debe pagar el arriendo, que está endeudado, ese que porta sus angustias y sus alegrías en sus bolsillos.  

En palabras del propio Loach, "el  cine estadounidense rinde culto a la riqueza". Por lo tanto, muchas de sus películas e historias tienen que ver con esa temática, con la búsqueda de la riqueza o los vericuetos de su disfrute. 

El cine de Loach, afortunadamente, es otra cosa. Siempre ha estado del lado de los de abajo, buscando mostrar las injusticias sociales del cada vez más voraz capitalismo contemporáneo. 

La historia de Daniel Blake, podría ser la historia de muchos ciudadanos pobres del mundo. De los que sienten que la injusticia reina y que han sido olvidados por todos, incluyendo el propio estado. 

No pude evitar emocionarme con la historia de Daniel , con su generosidad y valiente lucha. 

Al final de la película. Me quedé viendo los créditos finales, ensimismado. 

Agradecí en silencio y a la distancia al gran viejo Loach, por regalarnos esta hermosa historia, por ayudarnos a rescatar esa humanidad nuestra, olvidada en medio del consumo y el individualismo. 

Simplemente extraordinaria. 

MISSISSIPPI BURNING

Cada cierto tiempo disfruto viendo nuevamente películas que me han gustado.

Más de alguno considerará esta práctica carente de toda gracia, ya que se conoce el desarrollo de la trama. 

Nada más lejos de la verdad. 

Para aquellos que disfrutamos el cine, esto de volver a ser testigos de una historia, esta especie de "dejà vu" audiovisual , es una experiencia tan o más grata que aquella de ver por primera vez una película . 

Sobre todo, cuando la historia que observamos trascienden el alcance de sus casi dos horas de duración, y coloca en nosotros valiosas reflexiones en torno a cuestiones relevantes de la vida.

Esta vez volví a ver "MISSISSIPPI BURNING" (1988) dirigida por el gran Alan Parker, y protagonizada por Willem Dafoe y Gene Hackman. 

La lucha por los derechos civiles de la población negra de EEUU en los años 60, y el  problema del racismo y la discriminación, son el contexto sociopolítico de esta excelente producción, basada en hechos reales. 

Premiada por la academia -injustamente a mi juicio- sólo por su excelente fotografía, MISSISSIPPI BURNING constituye una película fundamental de la filmografía de Alan Parker, totalmente necesaria de ver o de volver a ver. 

OMAR

En estos días, las noticias que llegan desde Gaza,  ocupan los titulares de los diarios e informativos. Los brutales ataques por aire, tierra y mar  de Israel  contra el pueblo Palestino, hacen que la vergüenza y la indignación me inunden.

¿Cómo puede ser posible que los países del mundo -la llamada comunidad internacional- haga oídos sordos frente a este verdadero genocidio que lleva a cabo Israel,  y frente al sufrimiento de miles de familias palestinas, que viven cautivas en Gaza, la "mayor cárcel al aire libre del mundo"?.

El silencio cómplice de los países poderosos del mundo es una vergüenza. 

Aquellos que dicen defender los valores de la democracia occidental,  guardan criminal silencio a la hora de condenar y tomar acciones frente a estos alevosos crímenes contra la humanidad.

Pido disculpas a aquellos lectores que pasan por acá buscando alguna referencia a alguna película o recomendación y se encuentran con este post . Mis excusas,  pero en mi condición de ciudadano del mundo, manifestar mi opinión es algo que no he podido evitar.

OMAR (2013)

En fin, cómo de cine se trata este blog, y para que no pierdan el viaje , los invito a ver "OMAR (2013)", una película palestina que habla de jóvenes, de sueños, de ocupación , de rabia y que  nos permitirá  dar una mirada al drama humano que transcurre en ese lejano país.

MISS BALA: sueños y violencia

El narcotráfico y la corrupción son una brutal realidad que el cine mexicano aborda con cierta frecuencia y particular valentía en la pantalla grande.

Ya la excelente EL INFIERNO (2010) nos mostraba , con agudo tono de ironía y humor negro, lo profundo que éstas verdaderas tragedias sociales han calado en la sociedad azteca. 

La violencia del crimen organizado pareciera no tener límites en el país del norte. Así lo podemos ver nuevamente en la correcta MISS BALA (2012), donde los sueños de una joven por obtener el cetro de reina de belleza, sirven de punto de partida para una muy buena historia, que crece en complejidad e intensidad a medida que avanza, sin dar respiro a su protagonista y al espectador. 

No hay momento de sosiego en MISS BALA. Una situación lleva la otra, como si fuera un vehículo sin frenos ni control. 

Totalmente recomendable. 

AMOUR (2012, MICHAEL HANEKE):

Tenía muchas ganas de ver esta película.

Es que lo que he visto hasta ahora del cine de Michael Haneke, me ha gustado todo. 

Es, en mi opinión,  un director  que trabaja una premisa básica del cine: contar una buena historia.

AMOUR no es una historia amorosa en el sentido tradicional.
Tenemos aquí al amor como fondo, claro está, pero que tiene la crudeza de las cosas cotidianas como primer plano, y no por ello dejar de ser un drama romántico.

Aquellos que busquen historias de entretención que busquen en otro lado. Es que AMOUR no es una película para ver y olvidar. Es una lección de vida en todo el sentido de la palabra y una cinta fundamental. 

Esta película de Haneke es para ver y luego discutir, es la puerta de entrada a visiones más profundas de la vida. Es para mirar hacia adentro y sincerarse.

Es probable que el minimalismo  de la puesta en escena de Haneke puede llegar a exasperar a algunos (no recuerdo por ejemplo ninguna toma en exteriores). Puede ser.

Es que Haneke , a pesar de que todo esto se trata de cine y de un producto en esencia visual, pone el énfasis en la historia, colocando la técnico visual al servicio de la historia que se cuenta.

La maestría y talento de este director austríaco se percibe cuando los créditos finales de la película aparecen: ante un silencioso y sobrio fondo negro, nos quedamos pegados a nuestros asientos, mirándonos ,  pensando. Acabamos de asistir a una verdadera clase magistral de cine.

Mención aparte merecen la veterana pareja de actores franceses. 

Sencillamente magistrales.

PD: Aún no veo la película chilena "NO", con la que AMOUR compitió en los Premios Oscars por mejor película extranjera 2012. Puede sonar injusto, pero creo que Pablo Larraín, a pesar de su buen esfuerzo, no tenía nada que hacer. Lo que es bueno es bueno.

TAKE SHELTER

TAKE SHELTER es una película totalmente intrigante. Las apocalípticas visiones de

Curtis, su protagonista, nos mantienen a medio camino de una historia que va de la realidad a la ficción. El espectador no logra dilucidar si las pesadillas de este trabajador norteamericano corresponden al deterioro progresivo de su salud mental, o a una suerte de revelaciones de un futuro trágico para su familia.

A pesar de su lento ritmo, TAKE SHELTER logra mantenernos pegados al asiento, expectantes del desarrollo y del desenlance. La extraordinaria actuación de Michael Shanon, logra transmitir la angustia que siente aquel que su cabeza se desmorona, pero que debe mantenerse en pie, a pesar de todo.

Un viaje de la alucinación a la realidad, de la mano de una hipotética catástrofe natural.

Uf, me recordé de aquella agitada madrugada del 27 de Febrero hace 2 años.

Una muy buena película.

THE HUNTER

THE HUNTER es una película australiana, mezcla rara de thriller, drama psicológico y cine para reflexionar.

Dirigida por un desconocido Daniel Nettheim, la historia nos presenta a Martin David -un certero Willem Dafoe-, una especie de mercenario que es contratado por una corporación para viajar a Tasmania, y allí dar caza a un animal en extinción, para fines de dudosa legalidad.

Aunque la película resulta atractiva y cautivante, sí habría que reconocer que es de lento desarrollo y pierde el norte en varios momentos, al pasar por demasiados ejes temáticos que llevan al espectador a confundirse un poco. Ir de la conspiración de las grandes multinacionales, a la lucha por la sobrevivencia en medio de la selva, pasando por los conflictos ecológicos, los cuestionamientos éticos y algo de un sutil drama romántico, puede resultar algo confuso para el espectador, que bien avanzada la película, aún no sabe a que atenerse ni de donde agarrarse. A pesar de lo anterior, el interés por conocer el desenlace se mantiene plenamente vigente en todo momento, lo cual es mérito suficiente para cualquier película que no encaja con los patrones comerciales convencionales.

La fotografía del paisaje resulta cercana a la perfección, y aporta parte importante en la evaluación general del film. Apoyado por esta magistral fotografía, la cacería del último tigre de Tasmania se convertirá en un viaje a lo más profundo de los bosques y la selva del continente australiano, en un viaje que ensalza la capacidad de sobrevivencia del hombre, y que nos llama a reflexionar sobre la forma de relacionamos con el resto de las especies de la naturaleza.

Interesante y recomendable.

NOSTALGIA DE LA LUZ - Patricio Guzmán

"Nostalgia de la luz", el último trabajo del gran documentalista chileno Patricio Guzmán, es aquel tipo de cine que resulta fundamental, imprescindible, totalmente necesario de ver.

Tal como lo dice el propio director, "un país sin cine documental es como una familia sin un álbum de fotografías". Por ello, en este nuevo film, Guzmán vuelve a abordar el tema de la memoria, esta vez desde una delicada y hermosa analogía: La búsqueda del pasado, aquella realizada por los astrónomos con sus telescopios y aquella que aún realizan los familiares de los detenidos desaparecidos ejecutados por la dictadura militar de Pinochet.

Al principio, el film nos desconcierta. No sabemos adonde nos lleva. De a poco Guzmán nos va mostrando la conexión entre aquella dedicada búsqueda astronómica por los confines estelares y la dolorosa búsqueda de las mujeres de sus esposos e hijos desaparecidos por la dictadura militar, en el vasto desierto de Atacama.

Se trata de un film conmovedor y delicado, alejado de toda propaganda, como todo el trabajo de Guzmán, y que aborda con singular cuidado, una de las realidades más dolorosas y olvidadas del pasado reciente de nuestro país.

Imprescindible.

LAS TORTUGAS TAMBIEN VUELAN

La principales víctimas de toda guerra son los niños.

Así lo confirma el director iraní Bahman Ghobadi en este emotivo film.

Un campo de refugiados en la frontera iraquí donde la infancia no existe para los niños que crecen en medio de los campos minados y las ruinas de tanques y obuses.

Un golpe directo a la conciencia del espectador.

Imprescindible.

EL INFIERNO: México bajo los narcos.

A veces esto de "Googlear" en la Web , relajadamente y sin rumbo preconcebido, nos arroja resultados muy interesantes. Así fue que, leyendo noticias por aquí y por allá, me enteré del estreno reciente , en México, de la película "EL INFIERNO", del director Luis Estrada.

Ambientada en el norte mexicano, el film , en un tono mezcla de comedia negra y drama, nos cuenta la historia de Benny, quien luego de 20 años, regresa deportado de EEUU a su ciudad natal. Allí se da cuenta que las cosas no están bien ya que el narcotráfico y la corrupción dominan el lugar -y el país-. Imposibilitado de encontrar trabajo, Benny decide incorporarse al servicio de los narcos como única posibilidad de sobrevivir y salir adelante.

La película cuenta con excelentes actuaciones. En particular, me gustó mucho la de Joaquin Cosío, quien da vida al personaje llamado "Cochiloco", un matón a sueldo de la banda de narcotraficantes y amigo de infancia de Benny, el protagonista.

El drama del narcotráfico azota el México del bicentenario y para el Director Luis Estrada, no hay ánimo ni razones para fiesta nacional. Así lo hacen saber los afiches publicitarios de la película: "Mexico 2010 -nada que celebrar".

Hay que mencionar que, en un abierto intento de censura hacia la población más joven mexicana, la película fue clasificada como "C" (solo para mayores de 18 años). Resulta casi una broma de mal gusto, pues es como si el drama y la violencia del conflicto con el narcotráfico solo pudiera ser percibida por adultos. Que tontería. Como dicen ,sabiamente , los personajes en uno de los geniales diálogos de la película "ándale cabrón, una cosa, es una cosa y otra cosa es otra cosa".

Una muy buena película para ver, entretenida y con mucho de crítica y denuncia. El trailer se puede ver aquí.

SIN NOMBRE

Sayra, es una chica salvadoreña que, al igual que muchos inmigrantes ilegales centroamericanos, busca un futuro mejor intentando entrar a los Estados Unidos.
Casper es un muchacho pandillero, miembro de la temida Mara Salvatrucha, que por esas cosas de la vida -y del film- debe huir del grupo delictual salvadoreño, que ha puesto precio a su cabeza.


El film junta ambas historias, sobre un trasfondo de cruda realidad social, y nos muestra la angustiada lucha de los muchachos por torcer su destino y alcanzar el preciado "sueño americano".
Excelente film , que sondea en las dramáticas vivencias de los jóvenes habitantes de una parte del "patio trasero" de Estados Unidos.

-- Post from my iPhone

ROMAN POLANSKI: WANTED AND DESIRED

Uno de los directores de cine que he aprendido a valorar con el paso del tiempo, es Roman Polanski. Mi visión del cine de este polaco, nacionalizado Francés, ha ido evolucionando positivamente a medida que voy descubriendo y disfrutando sus películas.

Hoy , mi predilección por el cine de Polanski es evidente y se ha visto incrementada luego del visionado del excelente documental "Roman Polanski: wanted and desired", de Marina Zenovich.

La singular historia personal de este director es abordada en este documental , a partir de la trágica muerte de su esposa , en 1969, a manos de una secta de fánaticos, y su conflictivo episodio con la ley norteamericana , a mediados de los 70, por acusaciones de abuso sexual , y que finalmente significó su huida de EE.UU.

Sin duda que , para cualquier persona, debe ser tarea difícil superar trances y tragedias de la naturaleza que a Polanski le tocó vivir. Afortunadamente , para suerte de todos nosotros, este gran hombre de cine, ha podido dejar atrás sus demonios personales y continúa hasta hoy, con más de 75 años, con su brillante y prolífica carrrera cinematográfica.

HEARTS OF DARKNESS - La historia de Apocalypse Now

Alucinante es la palabra precisa que describe la sensación que me provocó ver el documental "Hearts of Darkness" (1991), de Eleanor Coppola, el cual registra de manera única el complicado rodaje y producción de la afamada película "Apocalypse Now", de Francis F. Coppola.

"Esta no es una película sobre vietnam...es Vietnam...éramos demasiados, teníamos demasiado dinero y demasiado equipo, y poco a poco nos volvimos locos..." señaló su director en el estreno de la película en Cannes, en 1979. Coppola evidenciaba así que el deterioro mental y la locura humana asociada a la guerra, eje conductor de la historia de la película, alcanzó inevitablemente al proceso de rodaje del film, conviertiéndolo muchas veces en una verdadera pesadilla para su director, y para todo el equipo de producción que le acompañó en Filipinas.

Un muy interesante documental, de gran valor e interés para aquellos que no solo gustan del cine, sino que también de su ,muchas veces , desconocido y complicado proceso creativo. Altamente recomendable.

GOMORRA: cuando escribir te acerca a la muerte.

Hay personas que llevan su oficio y su quehacer a los bordes más extremos y peligrosos. Es el caso del joven escritor Italiano Roberto Saviano, quien el año 2007 publicó "GOMORRA" , un reportaje en tono de novela de no-ficción sobre la "Camorra", célebre organización criminal napolitana.

Desde entonces, Saviano ha debido contar con estricta protección policial y vivir practicamente en la clandestinidad, debido a las evidentes amenazas de muerte que se ciernen sobre él. Es que la mafia italiana ha declarado a Saviano como su enemigo número uno, luego que éste se infiltrara , y revelara en el citado libro, las redes comerciales y de poder en las que regularmente opera.

La fama ha llegado para este escritor , quien ha sido elegido como hombre del año , por cadenas de televisión italiana y revistas de tiraje mundial como Rolling Stone. Sin embargo , con la fama también ha llegado una condición de vida que , aunque probable, Saviano nunca imaginó: ser perseguido a muerte por escribir un libro.

NOTAS:
1. La novela ha servido también de inspiración para el film homónimo "GOMORRA", dirigido por Walter Garrone.
2. El libro está próximo a llegar a nuestro país , pero , con algo de suerte, puede encontrarse en algún rincón de la Web.

HEROES FRAGILES - Emilio Pacull

Una grata sorpresa me llevé luego de ver "HEROES FRAGILES" , película dirigida por el cineasta chileno Emilio Pacull.

Digo sorpresa , pues este compatriota, radicado desde hace muchos años en Francia , era un completo desconocido para mí. Y digo grata, pues la película, que repasa historias y eventos asociados al golpe militar del 11 de Septiembre de 1973, es un agradable encuentro con un delicado y singular estilo narrativo en el genero documental.

Pacull es hijo de Mireya Latorre conocida periodista chilena de los años 70 , e hijastro del extinto periodista Augusto Olivares, muerto , en La Moneda durante el bombardeo del golpe militar.

La película aborda la muerte de Olivares, y la del propio Allende. Se narra también la historia de aquellos valientes defensores que combatieron en la Moneda , y se repasa el oscuro rol de Estados Unidos en el golpe militar.

Recomiendo este documental sobre todo a los más jóvenes, quienes pueden , de la mano de un talentoso hombre de cine, conocer de primera mano, aquella dramática parte de la historia de nuestro país.

El trailer se puede ver aquí en Youtube.

THE WORLD'S FASTEST INDIAN

Al igual que un entusiasta del deporte extremo busca la adrenalina realizando su práctica deportiva favorita, aquellos que gustamos del cine, estamos siempre en una permanente búsqueda de películas que nos hagan disfrutar.

Por ello, encontrarse con un film entretenido , es siempre cuestión agradable, y más aún, terminar de ver un film con la placentera sensación de haber invertido bien nuestro tiempo, es una cosa que se agradece.

Es el caso de "The world's fastest Indian" del director Roger Donaldson, y que protagoniza, el gran Anthony Hopkins. El film recrea la historia de Burt Munro, un veterano corredor de motos , que persigue su sueño de obtener el record mundial de velocidad.

Tenemos aquí una "road movie" de fácil digestión. No se trata, de ninguna forma, de una pieza "maestra" del cine , pero podemos decir que este sencillo  film nos dejará un agradable sabor al final , y una que otra valiosa reflexión personal respecto de la importancia de nuestras propias aspiraciones y de la lucha por no abandonarlas.

CANNES 2008 - CHE de Steven Soderbergh

Pocos personajes de la historia contemporánea capturan mi respeto como lo hace la figura de este insigne latinoamericano, mundialmente conocido por un sencillo monosílabo: "Ché" . El sacrificio, la entrega y la consecuencia llevada a su límite superior, por un hombre que hoy, a más de cuarenta años de su muerte, sigue personificando al revolucionario y al rebelde por antonomasia.

Por ello, el film "CHE" del director Steven Soderbergh, que este miércoles 21 se exhibe en el Festival de Cannes 2008, aparece -en lo personal- como uno de las realizaciones de mayor interés que participan en esta ilustre competencia cinematográfica francesa.

La película cuenta , entre otros, con el rol protagónico de Benicio del Toro, en el papel del Che. Dado su extenso metraje , el film está dividido en 2 partes , cada una de más de 2 horas de duración.

Para aquellos que se interesen en este Festival de Cine, aquí está la programación, incluyendo las películas fuera de competencia.

LA ZONA - Hasta donde somos capaces de llegar?

El fin de semana recién pasado estuvo bastante movido en lo que a cine en casa se refiere. Una de las invitadas a mi fiel equipo de dvd fué la película mexicana "La Zona", ópera prima del director Rodrigo Plá.

"La Zona" es un exclusivo condominio de alta seguridad , y el refugio de una paranoica clase alta, en una ciudad mexicana. Un enorme muro, guardias y cámaras de TV , les mantiene "seguros" y separados de los barrios pobres.

Una noche de lluvia, tres intrusos logran penetrar en "La Zona", para robar. Una vecina del condominio resulta muerta. Dos de los asaltantes son abatidos. El tercero se esconde adentro. Los moradores de "La Zona" , movidos por la "Ley del talión" , inician la cacería del intruso que huye asustado. La justicia por sus propias manos y al margen de la ley.

Estamos aquí frente a una película de esas que hacen imposible que uno quede indiferente frente a su temática. La reflexión o la discusión surge en forma inmediata, una vez transcurridos los casi 1oo minutos de duración del film. Es que el trasfondo de la historia de "La Zona" tiene un alcance que va mucho más allá de los límites de la pantalla : ¿Hasta donde somos capaces de llegar bajo el argumento de la seguridad? ¿Es válido convertirse en cazadores, jueces y verdugos?....

Cine mexicano, frontal, directo e implacable. Altamente recomendable.

LA VIDA DE DAVID GALE

Puede que "LA VIDA DE DAVID GALE"(2003) no sea precisamente el punto más alto de la cinematografía del británico Alan Parker . Es probable. No obstante, estamos aquí ante una muy interesante película y que, amén de ratificar las incuestionables habilidades de Parker para el cine de suspenso, tiene la gracia de ser un inevitable e inmejorable punto de partida para la posterior discusión de un polémico tema : la pena de muerte.
Parker , por medio de esta bien contada historia , nos obligará a opinar. El final de la película , ineludiblemente , llevará al espectador a superar comentarios estrictamente cinematográficos y a reflexionar respecto del tema de fondo.

La vida de David Gale no es un panfleto político. No es tampoco el objetivo de este post, tomar partido a favor o en contra de esta discusión. Sí lo es, sin embargo, destacar aquel trabajo cinematográfico que , junto con entretener, es capaz de trascender más allá de lós estrechos límites de una pantalla o sala de cine.

Grande Parker.