SHERLOCK JR. : La magia de Buster Keaton

Debo partir este post reconociendo que no soy muy entusiasta del cine cómico. Es más,es quizás el género de cine que menos he visto en mi vida, 

Tengo, por tanto, una deuda de honor con la comedia en el séptimo arte.

Vamos a ver si empiezo a pagarla (aunque sea tarde y en cuotas).

Noventa y tres años tuvieron que pasar para que esta maravilla del cine llamada “SHERLOCK Jr.” pudiera ser vista por este humilde servidor. Es que ver esta película fue como encontrarme un tesoro oculto, una pieza de arte valiosa, cuya existencia desconocía y que por mera casualidad llegó a mis manos (ojos, más bien dicho).

El gran Buster Keaton dirige y protagoniza este extraordinario film  de cine mudo, realizado en 1924, y que nos permite contemplar y disfrutar del talento inigualable de este pionero del cine cómico, un genio en todo el sentido de la palabra.

Buster Keaton, en "Sherlock Jr", 1924

El cuidado diseño de las escenas de acrobacias fue el sello característico de las películas de Keaton. Sin embargo, en este caso, hay otros elementos fascinantes que disfrutar, como la incorporación de efectos especiales de vanguardia para la época. Me refiero , por ejemplo, a la genial secuencia cuando el protagonista está soñando en la sala de proyección  del cine y accede a la pantalla, en una clara referencia e inspiración que seguramente usaron comedias posteriores de la época contemporánea (Woody Allen, en  "La rosa púrpura del Cairo" , John McTiernan en "El último gran héroe")

Keaton ,a casi un siglo de distancia, nos hace entender que la ausencia de lenguaje verbal no es sinónimo de obsoleto, y que el viejo blanco y negro sigue albergando grandes historias para contar.

Diablos, cuando pienso en tanta película maravillosa que aún permanece allí, esperando ser vista, no sé si alegrarme  o angustiarme. En fin, aún queda cine del bueno , ciudadanos.

Se puede ver en Youtube aquí. 

JODOROWSKY'S DUNE

JODOROWSKY'S DUNE (2013) es uno de los documentales más alucinantes que he visto en el último tiempo.

Su director Frank Pavich , nos muestra la singular historia de DUNE , una producción cinematográfica de los años setenta,  que nunca vió la luz. Un ambicioso sueño para la pantalla grande imaginado por el chileno Alejandro Jodorowsky , que nunca fué más allá del papel , pero que sin embargo dejó una profunda huella en su creador y sus seguidores. 

Jodorowsky's Dune (2013)

Un libro destinado a ser visto por los ejecutivos de los estudios cinematográficos, que  contiene el Story-board, dibujos  y otros detalles de producción de la película, es el único material visual que permite conocer la surrealista visión de Jodorowsky de la novela de ficción del escritor Frank Herbert,  y que según las propias palabras del chileno,  iba a "cambiar la mente de los jóvenes de todo el mundo".

Jodorowsky y su ejemplar de "DUNE"

De este libro mítico no deben haber en el mundo más que algunas pocas copias, una de ellas permanece en el despacho de Jodorowsky en París.  

El director de cine Danés Nicolas Winding Refn, cuenta en el documental, que una noche cuando visitaba a Jodorowsky en su casa en París, éste le mostró el libro y le fue describiendo durante horas cada escena , con lujo de detalles. Winding dice que , a través de esta narración,  él se ha constituído en el único espectador que ha tenido el privilegio de visionar esta legendaria película. 

Mención aparte merece el staff que Jodorowsky reclutó y comprometió para la realización del film. Una mezcla de genios y egos de toda clase, que incluía al dibujante Moebius y H.R. Giger, para  ayudar en la visión artístico-conceptual; y a Orson Wells,  Salvador Dalí,  David Carradine, Mick Jagger, que iban a tomar los roles protagónicos de actuación. 

David Carradine y Jodorowsky.

DUNE estuvo casi dos años en trabajos de pre producción, de la mano de Jodorowsky. Sin embargo, la delirante ambición de éste por crear una película única en su género,una creación artística "sagrada" como el mismo decía, no pudo con la pragmática visión de los ejecutivos del estudio. Ellos no entendían el surrealismo de Jodorowsky , y no estaban dispuestos a perder dinero.  Finalmente la película fue cancelada, de forma unilateral debido a los temores de baja concurrencia del público y  al elevado presupuesto que iba tomando su realización. 

La película DUNE al final se hizo de todas maneras, aunque claro sin la visión de Jodorowsky. Dino de Laurentis compró los derechos, y puso en la dirección a David Lynch. El film fue un fracaso en taquilla. 

BARRY LYNDON (1975)

No hay deuda que no se pague, dice el antiguo refrán. 

Aprovechando la tranquilidad de unos días de descanso, y después de infinitas postergaciones, pude por fin saldar una personal deuda de honor que tenía con BARRY LYNDON,  de Stanley Kubrick.

No haber visto esta parte de la filmografía de este insigne director norteamericano, era para mí una situación casi insostenible en el tiempo. Así que, sin mayores cavilaciones, me acomodé en mi estropeado sillón –lo de viejo no es un eufemismo literario-, eso sí,  apropiadamente armado  de una copia en alta definición del film, para disfrutar el evento como corresponde -y como Kubrick se merece, claro-.

BARRY LYNDON me parece un film incomprendido. Es probable que las sombras de obras maestras tales como “2001: ODISEA DEL ESPACIO”, o de “EL RESPLANDOR”, o de la “NARANJA MECÁNICA” opaquen  el brillo propio que tiene esta singular historia de mediados de siglo. Sin duda debe ser así, pero en mi opinión este extenso film tiene grandes méritos que merecen ser destacados.

BARRY LYNDON (1975)

La exquisita técnica de Kubrick -yo diría casi al borde de la obsesión- se revela gigante en BARRY LYNDON. Cada plano está cuidadosamente planificado y dirIgido, la fotografía se maravilla con el uso de la iluminación con velas, las tomas en exteriores capturan la belleza del paisaje inglés con maestría inigualable, todo respaldado por una banda sonora de música clásica que lo transporta a uno a otro tiempo. Quizás el aspecto más bajo de la película tiene que ver algunas debilidades argumentales de la historia, que no la hacen suficientemente atractiva y dinámica.

Es probable que BARRY LYNDON no sea la mejor película de Kubrick,  y con su extenso metraje, hay que reconocer que se requiere algo de paciencia para verla.  Pero vamos, es Kubrick, al fin y al cabo.

DRIVE

DRIVE es una extraordinaria película de Nicolas Winding Refn.

En lo personal, fueron varias las veces que pasé por este película, y la verdad que nunca  me hizo "click". La temática de autos -me dije- no es lo mío. Cuan equivocado estaba. Ésta, la primera película que veo de este director danés, es una auténtica maravilla.

DRIVE es una película de difícil clasificación.

Es , por una parte, una artística expresión de cine moderno, pero a su vez es cine negro de los 50. No es cine arte, pero está muy lejos de ser una mera entretención comercial. Es sonido con memoria a años ochenta, pero es también estética y color atractivamente contemporáneo.

A pesar de lo difícil (e inútil) que puede resultar una clasificación o definición genérica, una cosa es absolutamente clara: DRIVE es cine verdadero. Cautivante e intensa, como pocas veces nos toca ver.

Mención aparte merece la banda sonora, hipnótica y paralizante, sencillamente espectacular.

DRIVE Es toda una joya cinematográfica, una película con todas sus letras, algo que revitaliza el cine, y que nos hace volver a creer en la magia de los 24 cuadros por segundo.

El trailer se puede ver aquí.

NOSTALGIA DE LA LUZ - Patricio Guzmán

"Nostalgia de la luz", el último trabajo del gran documentalista chileno Patricio Guzmán, es aquel tipo de cine que resulta fundamental, imprescindible, totalmente necesario de ver.

Tal como lo dice el propio director, "un país sin cine documental es como una familia sin un álbum de fotografías". Por ello, en este nuevo film, Guzmán vuelve a abordar el tema de la memoria, esta vez desde una delicada y hermosa analogía: La búsqueda del pasado, aquella realizada por los astrónomos con sus telescopios y aquella que aún realizan los familiares de los detenidos desaparecidos ejecutados por la dictadura militar de Pinochet.

Al principio, el film nos desconcierta. No sabemos adonde nos lleva. De a poco Guzmán nos va mostrando la conexión entre aquella dedicada búsqueda astronómica por los confines estelares y la dolorosa búsqueda de las mujeres de sus esposos e hijos desaparecidos por la dictadura militar, en el vasto desierto de Atacama.

Se trata de un film conmovedor y delicado, alejado de toda propaganda, como todo el trabajo de Guzmán, y que aborda con singular cuidado, una de las realidades más dolorosas y olvidadas del pasado reciente de nuestro país.

Imprescindible.

LAS TORTUGAS TAMBIEN VUELAN

La principales víctimas de toda guerra son los niños.

Así lo confirma el director iraní Bahman Ghobadi en este emotivo film.

Un campo de refugiados en la frontera iraquí donde la infancia no existe para los niños que crecen en medio de los campos minados y las ruinas de tanques y obuses.

Un golpe directo a la conciencia del espectador.

Imprescindible.

DENNIS HOPPER

Víctima de un cáncer ha muerto hoy, a la edad de 74 años , el gran Dennis Hopper. Lamentable pérdida para todos aquellos que gustamos del cine, y sobre todo , del buen cine.



El trabajo de hopper está asociado a grandes filmes de todos los tiempos: EASY RIDER, quizás la road movie más célebre de todos los tiempos, en la que Dennis debutó como director; APOCALIPSIS NOW la legendaria película de Coppola sobre la locura de la guerra de Vietnam ; la genial e intrigante BLUE VELVET de David Lynch.
Hopper fué un grande del cine. Su nombre ocupó y ocupará un lugar privilegiado en mi personal bitácora cinéfila. Su obra y su recuerdo permanecerán siempre en nuestra memoria.
Hasta siempre Dennis. Descansa en paz.

-- post from my iPhone

ARTE Y CINE - El trabajo de los Artistas gráficos

Aunque su labor pocas veces se destaca más allá de alguna mención en los créditos finales, la tarea de los artistas gráficos constituye un aporte importante en la realización de un film .Ya sea a la hora de la publicidad, del Storyboard, o aportando dibujos conceptuales que ayudan a la visión previa del film , o en el uso de técnicas específicas , el talento creativo de estos verdaderos "genios" se hace en muchas ocasiones fundamental.

Lo anterior, es más evidente aún cuando se trata de películas donde la presencia de efectos especiales es relevante. Basta echar una vistazo al trabajo de algunos para impresionarse : Ralph McQuarrie , Ryan Church , John Alvin , Christopher Stoski , Yanick Dusseault ,Mathieu Raunault , etc.

En lo personal, no dejo de soprenderme con la habilidad de estos tipos y en particular con el uso de la sorprendente técnica de la pintura matte . Para aquellos que se interesen , en esta página se puede ver el uso de dicha técnica en algunas películas de renombre.

ALGO MÁS DE JODOROWSKY

Hemos escrito y comentado algo del cine de Alejandro Jodorowsky en este blog. Con motivo de su reciente visita a Chile , es oportuno conocer más de este controversial pero interesante artista chileno.
La página oficial está acá.
Aunque ha estado alejado del cine desde hace años, un interesante artículo de su carrera de cineasta puede leerse aquí.
Una entretenida entrevista para un canal de cable , de hace algunos años, la podemos ver en este video .
En su reciente visita a Chile, dió una entrevista a Radio Zero que puede escucharse o bajarse de este sitio.

JODOROWSKI, SEGURA Y MANSON: TRES NOTAS PARA UNA MISMA SINFONÍA

Por estos días el escritor, cineasta y experto en quiromancia chileno, Alejandro Jodorowski, afina detalles para lo que será su último esperpento: King Shot. Poco y nada se sabe de la historia, solo que en el filme, lo secundan nada menos que el perfecto y grotesco (dentro de su propia coherencia) director español Santiago Segura, y el no más educado rock star USA, Marilyn Manson. En una simple primera lectura, esta reunión puede considerarse en el tan prostituido término de freak, pero esta comunión no es más que el reencuentro de tres almas reencarnadas entre unas y otras que por fin se reconocen. El fino malgusto de estos tres musicos del esperpento los lleva a engendrar un monstruo que de seguro será uno de los mas hermosos del último tiempo, no es necesario conocer más. Cuando Jodorowski cuenta una y otra vez cómo fue que conoció a Segura y Manson en Los Angeles, nos está contando todo el filme.

Ahora bien ud me dirá que no ha visto nada del chileno y del español, y menos ha escuchado a Manson (porque le carga), lo invito entonces, a apreciar estas tres bellezas deformes. En primer lugar, del chileno, recomiendo Santa Sangre (1989), un coctel de personajes circences, se nota la influencia de Freaks (Tod Browning, 1932), pero solo en la estética. La magnitud del filme radica en que no es el circo en sí como en el filme norteamericano, sino que es el puente perfecto para una sobredosis de bailes, trapecios, frutas, drogas y locura que desenbocan en un universo enfermo. Otro enfermo es Santiago Segura en Torrente, el brazo tonto de la ley, definitivamente la mejor de sus dos secuelas, porque presenta la esencia del superhéroe fascista y fanático del atlhetico (Ver comentario de mi compañero de patio). Para terminar la banda sonora del esperpento, os recomiendo Smells like Children (1995) de Marilyn Manson (se ríe en el título del famoso disco de Nirvana, Smells like Teen Spirit) en que el andrógeno artista transita por la música de fondo perfecta para las pesadillas de todo niño, mención aparte es el cover de Sweet Dreams. Esperemos que estás torcidas notas musicales suenen de una vez, y ahí nos veremos