DJANGO UNCHAINED : Tarantino regresa?

Con DJANGO UNCHAINED Tarantino reivindica el western como el género de acción por antonomasia, imprimiéndole -claro está- su  reconocido sello personal.  Ya  las primeras líneas de la película, parecen sellar su destino de acción: "¿Quien deambula por la oscuridad? ¡Diga que quiere o prepárese a una bienvenida!" Toda una declaración de intención. Sencillamente genial.

DJANGO UNCHAINED es un homenaje al western europeo, al "Sphagetti Western" , a esas viejas películas de la década de los 60 y 70, con sus historias de antihéroes y balazos que silbaban,  y que tantas veces acompañaron  nuestros  trasnoches de televisión esos años, o un esperado domingo de cine.

El DJANGO de Tarantino es un homenaje en todo el sentido de la palabra. Lo deja así de claro al usar la misma  música y tipografía de los créditos iniciales del filme homónimo protagonizado por Franco Nero en 1966 (el propio Franco Nero  tiene un pequeño papel en la película) 

Django (1966)

Django Unchained (2012)

Como ya es costumbre en el cine de Tarantino, mención aparte merece la banda sonora.  Quentin ,como siempre, buscó en lo más recóndito de su colección musical, esa pieza justa para ambientar cada escena. No importa lo extemporáneo que suenan algunas canciones algo modernas en el viejo oeste. Cada melodía  seleccionada decora la historia como si fuera parte del propio atrezzo.

A algunos podría molestarles su excesivo metraje o su exagerada violencia. Que más da. Es Tarantino, se puede dar esos lujos no?

AMOUR (2012, MICHAEL HANEKE):

Tenía muchas ganas de ver esta película.

Es que lo que he visto hasta ahora del cine de Michael Haneke, me ha gustado todo. 

Es, en mi opinión,  un director  que trabaja una premisa básica del cine: contar una buena historia.

AMOUR no es una historia amorosa en el sentido tradicional.
Tenemos aquí al amor como fondo, claro está, pero que tiene la crudeza de las cosas cotidianas como primer plano, y no por ello dejar de ser un drama romántico.

Aquellos que busquen historias de entretención que busquen en otro lado. Es que AMOUR no es una película para ver y olvidar. Es una lección de vida en todo el sentido de la palabra y una cinta fundamental. 

Esta película de Haneke es para ver y luego discutir, es la puerta de entrada a visiones más profundas de la vida. Es para mirar hacia adentro y sincerarse.

Es probable que el minimalismo  de la puesta en escena de Haneke puede llegar a exasperar a algunos (no recuerdo por ejemplo ninguna toma en exteriores). Puede ser.

Es que Haneke , a pesar de que todo esto se trata de cine y de un producto en esencia visual, pone el énfasis en la historia, colocando la técnico visual al servicio de la historia que se cuenta.

La maestría y talento de este director austríaco se percibe cuando los créditos finales de la película aparecen: ante un silencioso y sobrio fondo negro, nos quedamos pegados a nuestros asientos, mirándonos ,  pensando. Acabamos de asistir a una verdadera clase magistral de cine.

Mención aparte merecen la veterana pareja de actores franceses. 

Sencillamente magistrales.

PD: Aún no veo la película chilena "NO", con la que AMOUR compitió en los Premios Oscars por mejor película extranjera 2012. Puede sonar injusto, pero creo que Pablo Larraín, a pesar de su buen esfuerzo, no tenía nada que hacer. Lo que es bueno es bueno.

Feliz cumpleaños niños

Como quisiéramos tener en nuestras manos el control del tiempo. A pesar de nuestros esfuerzos, el calendario y su apurado tranco, no nos da tregua. Los años pasan volando, definitivamente.

En un día más nuestros 3 hermosos niños cumplirán ya 12 años. Han crecido rápido, demasiado rápido para nuestros nostálgicos corazones.

Son ustedes el más hermoso regalo que la vida pudo hacernos. Nada en el mundo llena más de alegría nuestros corazones que verlos crecer sanos día a día.

Ayer no más teníamos en nuestros brazos tres pequeños cuerpecitos, frágiles y delicados. Hoy en cambio, casi sin darnos cuenta, sus portes casi nos alcanzan.

Cuando el paso de los años nos exige un nuevo aniversario, reciban hijos el más grande de los besos.

Mami y Papi.

ESCOBAR EL PATRON DEL MAL

No soy un gran seguidor de las series de TV. Eso de tener que esperar semana a semana para ver como evoluciona la historia, ya de sólo pensar, aleja mi interés.

Es más, las pocas que he visto, ha sido porque he podido disponer de todos los capítulos a mano. De esta forma, la espera no existe y puedo continuar con la serie a mi voluntad, ritmo y antojo.

A pesar de esta brutal disponibilidad de capítulos, que siendo honesto,  ya bordea la gula audiovisual, muy pocas series han podido engacharme. Las puedo enumerar con los dedos de una mano: "TWIN PEAKS", "BAND OF BROTHERS", "PRISON BREAK", "THE WALKING DEAD".

Ese era más o menos mi panorama en materia de series de TV, hasta que por esas casualidades de la vida -y gracias a la bendita internet-  dí con una que inmediatamente captó mi atención: "ESCOBAR EL PATRON DEL MAL".

ESCOBAR EL PATRON DEL MAL
Caracol TV

Esta serie,  exhibida por la TV colombiana durante el 2012, recrea la historia de Pablo Escobar, el otrora poderoso narcotraficante de cocaína de la década de los ochenta y noventa. 

La historia del joven bandido que robaba lápidas en los cementerios, que llegó a convertirse en uno de los más poderosos  narcotraficantes de la historia, y que por medio del asesinato y el terror, tuvo casi de rodillas al estado colombiano, vuelve a tomar protagonismo en la actualidad de la mano de esta entretenida serie. 

Aunque varios nombres fueron cambiados para su exhibición televisiva, la serie revive los principales eventos y personajes que dieron forma a esta singular historia latinoamericana.

El auge y caída de Escobar es contado en algo más de 100 capítulos, en formato cine, y con un muy buen nivel de producción.

Finalmente, y como corolario solo les digo una cosa: segunda serie que veo completa. Todo un récord personal.  

BATMAN : THE DARK NIGHT RISES (2012)

Christopher Nolan y su “THE DARK KNIGHT RISES” (en adelante TDNR), rescatan de forma extraordinaria la esencia básica y primaria del cine de entretención: llevar al espectador , por unas horas, a un viaje con retorno, a una lugar donde nuestra porfiada realidad terrenal se desvanece, y es reemplazada por un alucinante mundo paralelo donde la ficción y la aventura no conocen límites.

The Dark Nigh rises  (2012)

El trabajo de Nolan merece destacarse más aún, pues a pesar de ser ésta una película de fantasía pura, logra fusionar de forma única la más alucinante ficción con la más cercana realidad, creando así una historia donde la percepción de lo real y lo imaginario se diluye casi sin darnos cuenta. En efecto, la imagen de Gotham City nos resulta brutalmente familiar y por momentos pareciera que estamos en cualquier ciudad moderna del mundo.

Nolan afortunadamente no reduce TDNR a una cuestión de imagen o de efectos especiales. Por el contrario, se apoya en ellos para crear una elaborada historia de redención, de venganza, de amor, de sacrificio. Nolan -por suerte- no olvida que el cine de entretención es más que explosiones y balas, y también está hecho de drama, buenas actuaciones, y de un guión inteligente.

 Batman, Gatúbela  y Bane.

Hablar de TDNR es hablar también  de Bane y Gatúbela. Estos tremendos personajes secundarios casi no lo son. Son, en cambio, protagonistas paralelos de una misma y alucinante historia.

Mención aparte merece la banda sonora del film. Salí del cine y aún la sigo escuchando. Profunda e hipnótica como pocas.

TDNR es a mi juicio la mejor y más redonda historia del hombre murciélago filmada hasta la fecha y constituye uno de los menús cinematográficos más deliciosos de los últimos tiempos, sobre todo si se disfruta en familia.

BARRY LYNDON (1975)

No hay deuda que no se pague, dice el antiguo refrán. 

Aprovechando la tranquilidad de unos días de descanso, y después de infinitas postergaciones, pude por fin saldar una personal deuda de honor que tenía con BARRY LYNDON,  de Stanley Kubrick.

No haber visto esta parte de la filmografía de este insigne director norteamericano, era para mí una situación casi insostenible en el tiempo. Así que, sin mayores cavilaciones, me acomodé en mi estropeado sillón –lo de viejo no es un eufemismo literario-, eso sí,  apropiadamente armado  de una copia en alta definición del film, para disfrutar el evento como corresponde -y como Kubrick se merece, claro-.

BARRY LYNDON me parece un film incomprendido. Es probable que las sombras de obras maestras tales como “2001: ODISEA DEL ESPACIO”, o de “EL RESPLANDOR”, o de la “NARANJA MECÁNICA” opaquen  el brillo propio que tiene esta singular historia de mediados de siglo. Sin duda debe ser así, pero en mi opinión este extenso film tiene grandes méritos que merecen ser destacados.

BARRY LYNDON (1975)

La exquisita técnica de Kubrick -yo diría casi al borde de la obsesión- se revela gigante en BARRY LYNDON. Cada plano está cuidadosamente planificado y dirIgido, la fotografía se maravilla con el uso de la iluminación con velas, las tomas en exteriores capturan la belleza del paisaje inglés con maestría inigualable, todo respaldado por una banda sonora de música clásica que lo transporta a uno a otro tiempo. Quizás el aspecto más bajo de la película tiene que ver algunas debilidades argumentales de la historia, que no la hacen suficientemente atractiva y dinámica.

Es probable que BARRY LYNDON no sea la mejor película de Kubrick,  y con su extenso metraje, hay que reconocer que se requiere algo de paciencia para verla.  Pero vamos, es Kubrick, al fin y al cabo.

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS

El cine español es una vertiente permanente de buenas películas. Así lo demuestra "NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS", thriller dirigido por Enrique Urbizu y protagonizado por José Coronado.

La historia nos presenta a Santos Trinidad, un antihéroe en todo el sentido de la palabra. Un tipo de esos que vive bajo su propio reloj, que nadie quiere, que cargan un turbio pasado a cuestas, y que prefieren la bohemia compañía de unos tragos a la fría soledad de sus casas vacías.

Será justamente una de esas noches de vagar sin rumbo, la que cambiará la vida del inspector de polícía Santos Trinidad.

"No habrá paz para los malvados" (2011)

Aunque me parece que la trama de la película se enreda algo en cuanto a las verdaderas motivaciones del protagonista, hay que reconocer que el film está muy bien narrado y resulta atractivo en todo momento. En mi opinión, la primera media hora es un disfrute total y lo mejor que he visto del cine español en mucho tiempo.

Totalmente recomendable.

LA FABRICA DEL THRILLER EN COREA DEL SUR

Voy a ir al grano con este post: Corea del Sur es ,desde hace más de una década, una verdadera "fábrica" del thriller de alto nivel.

"SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE (2002)" ,"OLD BOY (2003)" y "SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE (2005)", del talentoso director Park Chan-wook, "MEMORIES OF MURDER" (2003) de Bong Joon-ho, "A BITTERSWEET LIFE (2005)" y  "I SAW THE DEVIL (2010)" de Kim Ji-woon, la intrigante "MOTHER (2009)" de Bong Joon-ho,  son películas que logran atrapar al espectador con historias de contenido y estilo muy singulares, con un sello totalmente distinto a las que vemos en el cine occidental.

Sympathy For Mr. Vengeance (2002)

Old Boy (2003)

Es que los protagonistas de estos films son antihéroes, sujetos con historias de desconsuelo y decadencia, que no trepidan en cruzar la línea de no retorno y de la violencia cuando la vida los lleva a ese tránsito.

Y siendo la violencia -y el gore en particular- un rasgo común en este cine coreano, debemos destacar y agradecer que éstos, cuando se usan, se hace de la mano de una historia, como componentes indisolubles de la misma, fortaleciéndola y enfatizándola , allí donde ésta lo requiera.

Sympathy for Lady Vengeance (2005)

Memories of a Murder (2003)

De igual manera, junto al poderoso atractivo argumental, estos films coreanos, tienen también como denominador común el cuidado extremo por la fotografía y delicadas bandas sonoras, las cuales dejan de ser aspectos meramente técnicos, y pasan a convertirse en piezas fundamentales de la historia.

A Bittersweet Life (2005)

Mother (2009)

I saw the Devil (2010)

Para dicha de nosotros, simples mortales occidentales, el cine coreano es una verdadera fábrica del thriller, y afortunadamente para nuestro insaciable apetito cinéfilo, de la mejor calidad. 

Pase y sírvase usted mismo.

DRIVE

DRIVE es una extraordinaria película de Nicolas Winding Refn.

En lo personal, fueron varias las veces que pasé por este película, y la verdad que nunca  me hizo "click". La temática de autos -me dije- no es lo mío. Cuan equivocado estaba. Ésta, la primera película que veo de este director danés, es una auténtica maravilla.

DRIVE es una película de difícil clasificación.

Es , por una parte, una artística expresión de cine moderno, pero a su vez es cine negro de los 50. No es cine arte, pero está muy lejos de ser una mera entretención comercial. Es sonido con memoria a años ochenta, pero es también estética y color atractivamente contemporáneo.

A pesar de lo difícil (e inútil) que puede resultar una clasificación o definición genérica, una cosa es absolutamente clara: DRIVE es cine verdadero. Cautivante e intensa, como pocas veces nos toca ver.

Mención aparte merece la banda sonora, hipnótica y paralizante, sencillamente espectacular.

DRIVE Es toda una joya cinematográfica, una película con todas sus letras, algo que revitaliza el cine, y que nos hace volver a creer en la magia de los 24 cuadros por segundo.

El trailer se puede ver aquí.

TAKE SHELTER

TAKE SHELTER es una película totalmente intrigante. Las apocalípticas visiones de

Curtis, su protagonista, nos mantienen a medio camino de una historia que va de la realidad a la ficción. El espectador no logra dilucidar si las pesadillas de este trabajador norteamericano corresponden al deterioro progresivo de su salud mental, o a una suerte de revelaciones de un futuro trágico para su familia.

A pesar de su lento ritmo, TAKE SHELTER logra mantenernos pegados al asiento, expectantes del desarrollo y del desenlance. La extraordinaria actuación de Michael Shanon, logra transmitir la angustia que siente aquel que su cabeza se desmorona, pero que debe mantenerse en pie, a pesar de todo.

Un viaje de la alucinación a la realidad, de la mano de una hipotética catástrofe natural.

Uf, me recordé de aquella agitada madrugada del 27 de Febrero hace 2 años.

Una muy buena película.