EASTERN PROMISES - David Cronenberg

En la industria del cine, muchas veces resulta una tarea difícil descolgarse de los esteorotipos y encasillamientos , para buscar nuevas formas de expresión artística, distintas a las recorridas hasta ese momento. Sobre todo , si se considera que , a pesar de todo, la vieja fórmula de repetir más de lo mismo siempre funciona en el mercado del cine. Más de lo mismo es dinero seguro para muchos productores y directores.

Pocos son los que se atreven a cruzar fronteras y experimentar en géneros distintos a los que usualmente se les asocia . David Cronenberg debe ser uno de estos "valientes".

Aunque resulta practicamente imposible separar el nombre de este director canadiense de filmes clásicos de horror y ciencia ficción como Videodrome, Scanners o The Fly, lo cierto es que Cronenberg hace rato ya que dejó atrás sus propios encasillamientos en materia de temática y género , sondeando en nuevas variantes . EASTERN PROMISES (2007) es una muestra más de aquello . Una historia vinculada a una poderosa mafia rusa , sirve de excusa a Cronenberg para desplegar todo su talento en la dirección y mostrarnos como puede navegar con facilidad en todo tipo de aguas, conservando siempre , por supuesto, su particular y oscuro sello.

CINEMA PARAISO

Para aquellos que se apasionan con el cine , Cinema Paraiso (1989, Guiseppe Tornatore) constituye una de esas películas memorables , que uno debe ver en forma obligada , en algún momento de su vida.

Haciendo honor a la reputación de aquellas románticas tierras europeas, este film italiano, es un hermoso viaje a la nostalgia, a nuestros sueños de infancia , una evocación a la amistad verdadera, a aquella que deja huellas imborrables en nuestra existencia.
En estos agitados tiempos que corren -y sobre todo en estas fechas llamadas al consumo- donde mucho de lo que hacemos puede brillar por su superficialidad, y mucho de lo que vemos en la pantalla chica o grande, destaca por su intrascendencia , darse un tiempo para ver Cinema Paraiso, es un bello y gratificante regalo .

MUSICOS DE PELICULA - Jerry Lee Lewis

Al igual que en materia de cine, en cuestión de música soy de preferencias bastante amplias. Sin embargo, hay algo que me agrada a rabiar: escuchar una buena pieza de rock, interpretada , de primera mano, por algunos de los precursores de este género.

Hoy quiero referirme a uno de mis favoritos: El gran Jerry Lee Lewis.

Este músico de actuales 72 años, representó una de las expresiones más potentes del rock and roll , de aquel que en su estado puro y original, surgió en los años 50 , y cuya influencia musical ha cruzado épocas enteras, manteniéndose intacta hasta nuestros días .

Parte de la vida de "The Killer" - como le llamaban a Jerry Lee- fué llevada a la pantalla grande en una película titulada como su inmortal canción "Great Balls of fire". El film está protagonizado por Dennis Quaid, en el papel de Lewis, y aborda la primera etapa de la vida del artista, su llegada al estrellato, y el escándalo que para la época constituyó su vida sentimental.

El genio y talento musical de este gran músico norteamericano contínua vigente, y se ha volcado recientemente el 2006, en un espectacular album llamado "Last man standing". La producción reune a grandes figuras del rock y del blues, como Tom Jones, Jimmy Page, Bruce Springsteen, Eric Clapton, Little Richard, John Fogerty, Buddy Guy, entre otros.

Jerry Lee Lewis es, lejos, uno de los grandes y un músico de Película.

Una interesante biografía se puede leer aquí.

LA BATALLA DE CHILE - Patricio Guzmán

Patricio Guzmán es un destacado y comprometido cineasta chileno , director y realizador de uno de los documentales políticos más relevantes de la historia nacional y quizás de América Latina. La "Batalla de Chile" constituye una pieza fundamental de la filmografía chilena y un documento audiovisual de un tremendo valor histórico.

Filmado durante el gobierno de Salvador Allende, el documental muestra el agitado proceso político que Chile vivía durante los años 70 , y que concluyó con el trágico golpe militar de 1973.

La película fué montada por Guzmán en el exilio - luego de sacar los rollos originales de forma clandestina del país- y estuvo prohibida en Chile por mucho tiempo , por la junta militar de Pinochet .

En la actualidad , aunque puede conseguirse sin dificultad en los video clubes, lamentablemente , este valioso documental no ha tenido difusión masiva. El gobierno y la televisión de nuestro país están en deuda con las generaciones más jóvenes , pues al no exhibir "La Batalla de Chile" , se niega a muchos que no vivieron esos agitados años, la posibilidad de conocer , de primera mano, eventos que constituyen parte importante de nuestra historia contemporánea.

En palabras del propio Guzmán: " un país sin cine documental es como una familia sin álbum de fotografías. Una memoria vacía”.

El documental , separado en 2 partes, se puede ver on-line , aquí y acá.

COMIC: EL INCAL

Alejandro Jodorowsky es , sin duda alguna , un artista multifacético , y cuya capacidad creativa se ha expresado en formatos de la más amplia variedad. Tanto en el Cine, la literatura, la Poesía, la filosofía, el cómic , Jodorowsky nos muestra su singular talento creativo, entregándonos piezas de gran originalidad y valor artístico.
Hace muy poco , tuve la suerte de dar con unas versiones digitales de su célebre comic "EL INCAL", cuya realización fué compartida con el historietista francés Jean Giraud - conocido también como Moebius- , encargándose el "Jodo" del guión y el europeo de los dibujos. El INCAL es una historia de ciencia ficción , plena del surrealismo y simbolismo característico de Jodowowsky, y en la que una especie de detective privado de segunda categoría, tiene la enorme tarea de salvar a la humanidad , descrifrando los misterios de una fuerza mística y sobrenatural llamada "EL INCAL".
Un gran Comic, una buena historia, una tremenda pieza de arte contemporáneo de este ilustre chileno.

ARTE Y CINE - El trabajo de los Artistas gráficos

Aunque su labor pocas veces se destaca más allá de alguna mención en los créditos finales, la tarea de los artistas gráficos constituye un aporte importante en la realización de un film .Ya sea a la hora de la publicidad, del Storyboard, o aportando dibujos conceptuales que ayudan a la visión previa del film , o en el uso de técnicas específicas , el talento creativo de estos verdaderos "genios" se hace en muchas ocasiones fundamental.

Lo anterior, es más evidente aún cuando se trata de películas donde la presencia de efectos especiales es relevante. Basta echar una vistazo al trabajo de algunos para impresionarse : Ralph McQuarrie , Ryan Church , John Alvin , Christopher Stoski , Yanick Dusseault ,Mathieu Raunault , etc.

En lo personal, no dejo de soprenderme con la habilidad de estos tipos y en particular con el uso de la sorprendente técnica de la pintura matte . Para aquellos que se interesen , en esta página se puede ver el uso de dicha técnica en algunas películas de renombre.

TORO SALVAJE de Martin Scorsese

Dentro de las películas de Martin Scorsese, "Toro Salvaje" (Raging Bull) es una de mis favoritas.

Rodada en un maravilloso blanco y negro, la historia dele legendario boxeador Jake La Motta fué llevada al cine en 1980, de forma inimitable y magistral por el gran director italo-norteamericano.

Hablar de "Toro Salvaje" , en mi opinión, es hablar de una de las expresiones más altas del arte cinematográfico contemporáneo. Técnica y poesía se funden en esta gran película , para mostrarnos una historia llena de dramatismo y emoción. Y es que "Toro Salvaje", no es una película de Boxeo. Es la historia del destino del hombre , que se forja a partir de los errores , de los aciertos , de las manías y de los sueños. Jake La Motta, víctima trágica de su propia naturaleza, llevará su vida a la soledad más profunda, y alejado de aquellos que alguna vez le quisieron, buscará en el ring, en el término de su carrera, una forma de autocastigo por los errores cometidos.

La Motta , luego de dejar el boxeo , terminó haciendo monólogos cómicos en shows de poca monta en clubes nocturnos. En uno de ellos, y en una emotiva escena de la película , mientras ensaya frente al espejo de su camarín, La Motta - magistralmente personificado por Robert De Niro - recrea un diálogo de Marlon Brando, en la Película "La ley del Silencio", historia de un boxeador fracasado, que bien podría representar parte de su trágica vida:

Te acuerdas Charlie, Podría haber destrozado a Wilson esa noche y que pasó? Le dan la oportunidad de pelear por el campeonato, y yo que consigo?: ser otro que no triunfa. Tras aquella noche, ya no serví para nada Charlie, llegas a la cima y luego es cuesta abajo, fuiste tú Charlie, eras mi hermano, deberías haber cuidado de mí un sólo un poco. Deberías haber cuidado de mí. En lugar que yo perdiera las peleas por un unas pocas monedas. Podía haber sido bueno. Podía haber sido un aspirante, podía haber sido alguien, en lugar de ser un muerto de hambre , que es lo que soy".

No puedo dejar de mencionar la inolvidable hermosa secuencia inicial de créditos del film . Bajo la dulce melodía del Intermezzo de "Cavalleria Rusticana" , de Pietro Mascagni, la carga dramática y la belleza poética del film se nos anticipa de una forma en extremo emotiva. Sí "Toro Salvaje" fuera sólo aquella introducción , ya sería, para mi gusto , una pieza maestra.

PLANET TERROR - Rodriguez salva el partido

Después de ver "DEATH PROOF " , la verdad es que había perdido las esperanzas de entretención que tenía respecto de "GRINDHOUSE" , el comentado homenaje de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez al cine de bajo presupuesto o Serie B.

Pero , afortunadamente, en el segundo tiempo, como podríamos decir en términos futboleros, el talentoso Rodríguez con su "PLANET TERROR" , empata un partido que , en lo personal , yo ya veía perdido.

Y es que PLANET TERROR , consigue el objetivo planteado a cabalidad, y no sólo en los aspectos puramente estéticos, pues rescata en forma casi perfecta , la quinta esencia de aquel instrascendente , pero entretenido , cine de horror de segunda categoría de los 70 y 80 , que muchos de nosotros hemos disfrutado en más de una ocasión .

Rodríguez, a diferencia de su colega - un sobrevalorado Tarantino- da en el clavo con este entretenido film y nos entrega , amén de la sangre y la parafernalia, un nostálgico viaje al clásico cine de horror serie B, relagándonos esta vez todo tipo de referencias a los grandes directores del género (Carpenter, Romero, Cronenberg, etc.) , las cuales se pueden disfrutar por doquier a lo largo de la película.

Mención aparte merece la excelente banda sonora incidental de la que el propio director es autor. Sencillamente genial (a ratos parece estar en una de las mejores películas de John Carpenter!).

Para el bronce, me quedo con la acertada definición que leí en este blog: "PLANET TERROR es un emocionante y sincero regreso al primer amor, un recuerdo puro de cuando todos éramos más jóvenes y más inocentes..."

LOS MEJORES DEL CINE ALEMAN

Un interesante artículo audiovisual respecto de las 10 mejores películas del cine alemán de todos los tiempos, se ha publicado en el sitio de noticias de la DEUTSCHE WELLE en español, en una selección de la propia emisora.

El crítico de cine alemán Wolfang Martin Hamdorf , quien escribe el artículo, nos facilita el trabajo y efectúa una excelente selección: Nosferatu(1922), Metrópolis(1927), El ángel azul (1930), Los asesinos están entre nosotros (1946), El tambor de Hojalata (1979), Solo sunny (1980), Fitzcarraldo (1982) , El cielo sobre Berlín (1987) , Corre Lola corre (1998) , La vida de los otros(2006).

Un inmejorable punto de partida para ir viendo buen cine europeo.

SEPTIEMBRE ...el nuestro, no aquel.

Septiembre aúlla todavía su doble saldo escalofriante.
Todo sucede un mismo día, gracias a un odio semejante.
Y el mismo ángel que allá en Chile vio bombardear al presidente,
ve las dos torres con sus miles, cayendo inolvidablemente.

Silvio Rodriguez, Cita con ángeles.

Aún me duele ese septiembre de hace ya 34 años.

Que me perdonen algunos , por decir lo que digo, pero me duele nuestro septiembre, no aquel del país del norte. Es que cada uno carga sus propias lágrimas .

Los años pasarán por nuestros cuerpos y almas. Sin embargo, las huellas de ese Septiembre aún estarán en nuestros corazones, como los surcos en la piel de una anciana, como aquella que aún busca a los suyos con dolorosos y viejos carteles .

No hay olvido ni perdón.