MISS BALA: sueños y violencia

El narcotráfico y la corrupción son una brutal realidad que el cine mexicano aborda con cierta frecuencia y particular valentía en la pantalla grande.

Ya la excelente EL INFIERNO (2010) nos mostraba , con agudo tono de ironía y humor negro, lo profundo que éstas verdaderas tragedias sociales han calado en la sociedad azteca. 

La violencia del crimen organizado pareciera no tener límites en el país del norte. Así lo podemos ver nuevamente en la correcta MISS BALA (2012), donde los sueños de una joven por obtener el cetro de reina de belleza, sirven de punto de partida para una muy buena historia, que crece en complejidad e intensidad a medida que avanza, sin dar respiro a su protagonista y al espectador. 

No hay momento de sosiego en MISS BALA. Una situación lleva la otra, como si fuera un vehículo sin frenos ni control. 

Totalmente recomendable. 

BREAKING BAD

En lo que tiene que ver con series de Televisión, debo decir que siempre llego atrasado.

No soy de seguir modas ni de ver lo que está en la cresta de ola, por lo que siempre veo las series con bastante desfase de tiempo de su apogeo televisivo.

La verdad que creo que voy contra la naturaleza misma de la serie de TV,  pues las veo cuando yo tengo el tiempo e interés, y no cuando la pasan por la tele (les suena NETFLIX?)

Con BREAKING BAD, fue lo mismo.

Me puse a verla cuando ya casi había terminado la última temporada.

Cuando todo el mundo se agarraba los pelos , semana a semana a través de la pantalla, yo estaba en el limbo de la nada televisiva.

BREAKING BAD

Sin embargo no se puede tapar el sol con un dedo.

Me llegó la hora y de forma casi inevitable, me encontré a boca de jarro con la historia de Walter White, este profesor de química enfermo de cáncer , y su socio Jesse Pinkman, quienes deciden dedicarse al tráfico de metanfetamina.

BREAKING BAD, en sus cinco temporadas, de casi 5 años de duración, con sus 62 capítulos,  fue devorada por mi apetito ávido de historias, en cosa de un par de meses.

Un demencial banquete televisivo, que me dejó como resultado, no el agotamiento ocular, sino una sensación de disfrute que solo entregan las buenas historias.

El que no la haya visto, no sabe lo que se pierde.

VOLVIENDO

Les pido disculpas a todos aquellos que pasaban por mi blog de cine , y se encontraban con un sitio abandonado y falto de vida.
La verdad que mi naturaleza dispersa me ha jugado una mala pasada y ha hecho que abandone por casi un año este querido Blog , al que he dedicado tantas y agradables horas.
Me propongo volver a escribir en él y devolverle la vida que se merece.
No estaba muerto, andaba de parranda.
Gusto en saludarlos nuevamente.

THE PLACE BEYOND THE PINES (2012)

Estamos frente a una película de aquellas que, sin ser perfecta, te hace disfrutar de aquello que -según entiendo- es la esencia misma del séptimo arte: contar una historia.

La de Luke (Ryan Gosling) es una historia de redención, narrada en 3 partes, y conectadas entre sí por un fuerte hilo conductor narrativo: la relación Padre-hijo.

The Place beyond the  pines (2012)

Gosling ya me había mostrado en “DRIVER” el tremendo actor que es. Un tipo que ocupa toda la pantalla, solo armado con su personaje y su historia. Transmite el drama con la expresión , y muchas veces sin necesidad alguna de palabras. Actúa casi por presencia.

THE PLACE BEYOND THE PINES , del director norteamericano Derek Cianfrance, es una pequeña joya cinematográfica , de aquellas que  están casi olvidadas en una repisa, y que encontramos por mera casualidad. 

DJANGO UNCHAINED : Tarantino regresa?

Con DJANGO UNCHAINED Tarantino reivindica el western como el género de acción por antonomasia, imprimiéndole -claro está- su  reconocido sello personal.  Ya  las primeras líneas de la película, parecen sellar su destino de acción: "¿Quien deambula por la oscuridad? ¡Diga que quiere o prepárese a una bienvenida!" Toda una declaración de intención. Sencillamente genial.

DJANGO UNCHAINED es un homenaje al western europeo, al "Sphagetti Western" , a esas viejas películas de la década de los 60 y 70, con sus historias de antihéroes y balazos que silbaban,  y que tantas veces acompañaron  nuestros  trasnoches de televisión esos años, o un esperado domingo de cine.

El DJANGO de Tarantino es un homenaje en todo el sentido de la palabra. Lo deja así de claro al usar la misma  música y tipografía de los créditos iniciales del filme homónimo protagonizado por Franco Nero en 1966 (el propio Franco Nero  tiene un pequeño papel en la película) 

Django (1966)

Django Unchained (2012)

Como ya es costumbre en el cine de Tarantino, mención aparte merece la banda sonora.  Quentin ,como siempre, buscó en lo más recóndito de su colección musical, esa pieza justa para ambientar cada escena. No importa lo extemporáneo que suenan algunas canciones algo modernas en el viejo oeste. Cada melodía  seleccionada decora la historia como si fuera parte del propio atrezzo.

A algunos podría molestarles su excesivo metraje o su exagerada violencia. Que más da. Es Tarantino, se puede dar esos lujos no?

AMOUR (2012, MICHAEL HANEKE):

Tenía muchas ganas de ver esta película.

Es que lo que he visto hasta ahora del cine de Michael Haneke, me ha gustado todo. 

Es, en mi opinión,  un director  que trabaja una premisa básica del cine: contar una buena historia.

AMOUR no es una historia amorosa en el sentido tradicional.
Tenemos aquí al amor como fondo, claro está, pero que tiene la crudeza de las cosas cotidianas como primer plano, y no por ello dejar de ser un drama romántico.

Aquellos que busquen historias de entretención que busquen en otro lado. Es que AMOUR no es una película para ver y olvidar. Es una lección de vida en todo el sentido de la palabra y una cinta fundamental. 

Esta película de Haneke es para ver y luego discutir, es la puerta de entrada a visiones más profundas de la vida. Es para mirar hacia adentro y sincerarse.

Es probable que el minimalismo  de la puesta en escena de Haneke puede llegar a exasperar a algunos (no recuerdo por ejemplo ninguna toma en exteriores). Puede ser.

Es que Haneke , a pesar de que todo esto se trata de cine y de un producto en esencia visual, pone el énfasis en la historia, colocando la técnico visual al servicio de la historia que se cuenta.

La maestría y talento de este director austríaco se percibe cuando los créditos finales de la película aparecen: ante un silencioso y sobrio fondo negro, nos quedamos pegados a nuestros asientos, mirándonos ,  pensando. Acabamos de asistir a una verdadera clase magistral de cine.

Mención aparte merecen la veterana pareja de actores franceses. 

Sencillamente magistrales.

PD: Aún no veo la película chilena "NO", con la que AMOUR compitió en los Premios Oscars por mejor película extranjera 2012. Puede sonar injusto, pero creo que Pablo Larraín, a pesar de su buen esfuerzo, no tenía nada que hacer. Lo que es bueno es bueno.

Feliz cumpleaños niños

Como quisiéramos tener en nuestras manos el control del tiempo. A pesar de nuestros esfuerzos, el calendario y su apurado tranco, no nos da tregua. Los años pasan volando, definitivamente.

En un día más nuestros 3 hermosos niños cumplirán ya 12 años. Han crecido rápido, demasiado rápido para nuestros nostálgicos corazones.

Son ustedes el más hermoso regalo que la vida pudo hacernos. Nada en el mundo llena más de alegría nuestros corazones que verlos crecer sanos día a día.

Ayer no más teníamos en nuestros brazos tres pequeños cuerpecitos, frágiles y delicados. Hoy en cambio, casi sin darnos cuenta, sus portes casi nos alcanzan.

Cuando el paso de los años nos exige un nuevo aniversario, reciban hijos el más grande de los besos.

Mami y Papi.

ESCOBAR EL PATRON DEL MAL

No soy un gran seguidor de las series de TV. Eso de tener que esperar semana a semana para ver como evoluciona la historia, ya de sólo pensar, aleja mi interés.

Es más, las pocas que he visto, ha sido porque he podido disponer de todos los capítulos a mano. De esta forma, la espera no existe y puedo continuar con la serie a mi voluntad, ritmo y antojo.

A pesar de esta brutal disponibilidad de capítulos, que siendo honesto,  ya bordea la gula audiovisual, muy pocas series han podido engacharme. Las puedo enumerar con los dedos de una mano: "TWIN PEAKS", "BAND OF BROTHERS", "PRISON BREAK", "THE WALKING DEAD".

Ese era más o menos mi panorama en materia de series de TV, hasta que por esas casualidades de la vida -y gracias a la bendita internet-  dí con una que inmediatamente captó mi atención: "ESCOBAR EL PATRON DEL MAL".

ESCOBAR EL PATRON DEL MAL
Caracol TV

Esta serie,  exhibida por la TV colombiana durante el 2012, recrea la historia de Pablo Escobar, el otrora poderoso narcotraficante de cocaína de la década de los ochenta y noventa. 

La historia del joven bandido que robaba lápidas en los cementerios, que llegó a convertirse en uno de los más poderosos  narcotraficantes de la historia, y que por medio del asesinato y el terror, tuvo casi de rodillas al estado colombiano, vuelve a tomar protagonismo en la actualidad de la mano de esta entretenida serie. 

Aunque varios nombres fueron cambiados para su exhibición televisiva, la serie revive los principales eventos y personajes que dieron forma a esta singular historia latinoamericana.

El auge y caída de Escobar es contado en algo más de 100 capítulos, en formato cine, y con un muy buen nivel de producción.

Finalmente, y como corolario solo les digo una cosa: segunda serie que veo completa. Todo un récord personal.  

BATMAN : THE DARK NIGHT RISES (2012)

Christopher Nolan y su “THE DARK KNIGHT RISES” (en adelante TDNR), rescatan de forma extraordinaria la esencia básica y primaria del cine de entretención: llevar al espectador , por unas horas, a un viaje con retorno, a una lugar donde nuestra porfiada realidad terrenal se desvanece, y es reemplazada por un alucinante mundo paralelo donde la ficción y la aventura no conocen límites.

The Dark Nigh rises  (2012)

El trabajo de Nolan merece destacarse más aún, pues a pesar de ser ésta una película de fantasía pura, logra fusionar de forma única la más alucinante ficción con la más cercana realidad, creando así una historia donde la percepción de lo real y lo imaginario se diluye casi sin darnos cuenta. En efecto, la imagen de Gotham City nos resulta brutalmente familiar y por momentos pareciera que estamos en cualquier ciudad moderna del mundo.

Nolan afortunadamente no reduce TDNR a una cuestión de imagen o de efectos especiales. Por el contrario, se apoya en ellos para crear una elaborada historia de redención, de venganza, de amor, de sacrificio. Nolan -por suerte- no olvida que el cine de entretención es más que explosiones y balas, y también está hecho de drama, buenas actuaciones, y de un guión inteligente.

 Batman, Gatúbela  y Bane.

Hablar de TDNR es hablar también  de Bane y Gatúbela. Estos tremendos personajes secundarios casi no lo son. Son, en cambio, protagonistas paralelos de una misma y alucinante historia.

Mención aparte merece la banda sonora del film. Salí del cine y aún la sigo escuchando. Profunda e hipnótica como pocas.

TDNR es a mi juicio la mejor y más redonda historia del hombre murciélago filmada hasta la fecha y constituye uno de los menús cinematográficos más deliciosos de los últimos tiempos, sobre todo si se disfruta en familia.

BARRY LYNDON (1975)

No hay deuda que no se pague, dice el antiguo refrán. 

Aprovechando la tranquilidad de unos días de descanso, y después de infinitas postergaciones, pude por fin saldar una personal deuda de honor que tenía con BARRY LYNDON,  de Stanley Kubrick.

No haber visto esta parte de la filmografía de este insigne director norteamericano, era para mí una situación casi insostenible en el tiempo. Así que, sin mayores cavilaciones, me acomodé en mi estropeado sillón –lo de viejo no es un eufemismo literario-, eso sí,  apropiadamente armado  de una copia en alta definición del film, para disfrutar el evento como corresponde -y como Kubrick se merece, claro-.

BARRY LYNDON me parece un film incomprendido. Es probable que las sombras de obras maestras tales como “2001: ODISEA DEL ESPACIO”, o de “EL RESPLANDOR”, o de la “NARANJA MECÁNICA” opaquen  el brillo propio que tiene esta singular historia de mediados de siglo. Sin duda debe ser así, pero en mi opinión este extenso film tiene grandes méritos que merecen ser destacados.

BARRY LYNDON (1975)

La exquisita técnica de Kubrick -yo diría casi al borde de la obsesión- se revela gigante en BARRY LYNDON. Cada plano está cuidadosamente planificado y dirIgido, la fotografía se maravilla con el uso de la iluminación con velas, las tomas en exteriores capturan la belleza del paisaje inglés con maestría inigualable, todo respaldado por una banda sonora de música clásica que lo transporta a uno a otro tiempo. Quizás el aspecto más bajo de la película tiene que ver algunas debilidades argumentales de la historia, que no la hacen suficientemente atractiva y dinámica.

Es probable que BARRY LYNDON no sea la mejor película de Kubrick,  y con su extenso metraje, hay que reconocer que se requiere algo de paciencia para verla.  Pero vamos, es Kubrick, al fin y al cabo.