CANNES 2008 - CHE de Steven Soderbergh

Pocos personajes de la historia contemporánea capturan mi respeto como lo hace la figura de este insigne latinoamericano, mundialmente conocido por un sencillo monosílabo: "Ché" . El sacrificio, la entrega y la consecuencia llevada a su límite superior, por un hombre que hoy, a más de cuarenta años de su muerte, sigue personificando al revolucionario y al rebelde por antonomasia.

Por ello, el film "CHE" del director Steven Soderbergh, que este miércoles 21 se exhibe en el Festival de Cannes 2008, aparece -en lo personal- como uno de las realizaciones de mayor interés que participan en esta ilustre competencia cinematográfica francesa.

La película cuenta , entre otros, con el rol protagónico de Benicio del Toro, en el papel del Che. Dado su extenso metraje , el film está dividido en 2 partes , cada una de más de 2 horas de duración.

Para aquellos que se interesen en este Festival de Cine, aquí está la programación, incluyendo las películas fuera de competencia.

REFLEXION

La foto no corresponde a una instantánea de algún personaje freak ni nada que se le parezca. Se trata de los brazos tatuados de un militante del movimiento Hezbolá, con los nombres de sus compañeros fallecidos.

Impresionante y gráfica visión de la crudeza de un conflicto socio-político que se desarrolla  en otras latitudes, al mismo tiempo que nuestras "despreocupadas" vidas.  

Creo que da para tema de una película.

(Foto de Bbcmundo.com).

DAVID LYNCH PRODUCIRÁ FILM DE JODOROWSKY

Con una llamativa noticia para los fanáticos del cine, me acabo de cruzar en la red: según informa Emol, David Lynch será el productor de "King Shot" , film que marcará el regreso del chileno Alejandro Jodorowsky al mundo de la dirección cinematográfica.

Se habla de una historia gangsteril "metáfisica", con un elenco de conocidas figuras.

Sin duda una muy buena noticia, cuya evolución seguiremos con mucha atención.

CHAITEN

La vida ha cambiado drásticamente para esos pocos miles de habitantes de la localidad de Chaitén, en el extremo sur de Chile. Es que la naturaleza , una vez más, ha desplegado su enorme poder sobre la sociedad de los hombres, esta vez bajo la forma de una nociva lluvia de ceniza , que amenaza con convertirse en terrorífica lava volcánica.

De lejos, nos parece como si todo esto fuera una historia de ficción, algo más propio de las películas que de la vida real. Revisamos las imágenes disponibles en internet y nos cuesta creerlo. Sin embargo, es así. Una de las energías naturales más violentas surgidas de las entrañas de la tierra, se cierne hoy sobre los fantasmales caseríos de aquel pequeño pueblo.

Los habitantes de Chaitén se encuentran hoy a salvo de la furia del volcán. Sin embargo, obligados a desplazarse a otros lugares, deberán reconstruir nuevamente su espacio material de vida junto a sus familias. Todo un pueblo obligado al éxodo por la furia de las fuerzas naturales. Parece cosa de películas , pero es la cruda realidad.

Fuerza Chaiteninos.

KILLING PABLO - La historia de Pablo Escobar

Hay personajes que, no obstante tener una evidente y cuestionable valoración ética, tienen el distintivo de poseer historias personales con material de sobra para llevarlas al cine. Una de esas historias es la de Pablo Escobar Gaviria, acaso el narcotraficante colombiano más poderoso que operó en Latinoamérica , en la década de los 80 y principios de los 90.

La carismática figura de Escobar adoptó ribetes de leyenda después de morir a manos de la policía colombiana y la DEA.  Así lo entendió el director de cine Joe Carnahan (Narc, Smokin' aces) y consciente del atractivo de su historia,  se ha puesto a trabajar en la producción del film "Killing Pablo" , que llevará a la pantalla grande el auge y caída del otrora jefe máximo del Cartel de Medellín.

"Killing Pablo" está basada en el libro biográfico homónimo escrito por Mark Bowden ("Black Hawk Down" ) y contará con los roles protagónicos de Javier Barden y de Christian Bale.

La película tiene estreno previsto para el 2009.

LA ZONA - Hasta donde somos capaces de llegar?

El fin de semana recién pasado estuvo bastante movido en lo que a cine en casa se refiere. Una de las invitadas a mi fiel equipo de dvd fué la película mexicana "La Zona", ópera prima del director Rodrigo Plá.

"La Zona" es un exclusivo condominio de alta seguridad , y el refugio de una paranoica clase alta, en una ciudad mexicana. Un enorme muro, guardias y cámaras de TV , les mantiene "seguros" y separados de los barrios pobres.

Una noche de lluvia, tres intrusos logran penetrar en "La Zona", para robar. Una vecina del condominio resulta muerta. Dos de los asaltantes son abatidos. El tercero se esconde adentro. Los moradores de "La Zona" , movidos por la "Ley del talión" , inician la cacería del intruso que huye asustado. La justicia por sus propias manos y al margen de la ley.

Estamos aquí frente a una película de esas que hacen imposible que uno quede indiferente frente a su temática. La reflexión o la discusión surge en forma inmediata, una vez transcurridos los casi 1oo minutos de duración del film. Es que el trasfondo de la historia de "La Zona" tiene un alcance que va mucho más allá de los límites de la pantalla : ¿Hasta donde somos capaces de llegar bajo el argumento de la seguridad? ¿Es válido convertirse en cazadores, jueces y verdugos?....

Cine mexicano, frontal, directo e implacable. Altamente recomendable.

FARGO - Como el buen vino, mejor con los años.

Recuerdo haber visto parte de "Fargo" alguna vez en televisión, hace ya varios años. Lamentablemente en aquel entonces, no pude verla desde el principio, por lo que , al poco andar del film, decidí postergar su visionado para alguna oportunidad futura, esperándola en el cable o arrendando alguna copia en el video club (uf!...cinta VHS en ese tiempo!) .

Por razones que seguramente no viene al caso comentar -y que por lo demás ni siquiera tengo claras— tuvo que pasar mucho tiempo para que volviera a encontrarme con este film. Sin duda, fué la excelente "No country for old men" la que gatilló mi interés por completar el trabajo inconcluso con "Fargo", y de esta forma, cerrar mi deuda de honor con este genial trabajo de los hermanos Cohen.

Este reencuentro con "Fargo" ha sido como degustar una botella de vino guardada durante mucho tiempo. Efectivamente, y al igual que el vino de guarda, el paso de los años le agrega más encanto al buen cine, entregándole un sabor único e incomparable. Compruebénlo y pongan un buen film en reposo durante un tiempo, para disfrutarlo una tarde en su sillón favorito.

I'M NOT THERE - Bob Dylan y el cambio.

"I'm not there" es una película muy singular. Mezcla rara de documental , ficción y drama , este film de Todd Haynes nos lleva a un recorrido por hechos e historias inspirados en la vida del cantautor norteamericano Bob Dylan.

Distintos actores recrean las múltiples facetas de la vida del legendario artista, en una narración que pretende evidenciar que la evolución constante ha sido parte natural de la trayectoria de Dylan. De cantante de canciones de protesta en los años 60 a músico eléctrico y desvinculado de lo social en las décadas posteriores, Dylan reivindica su derecho al cambio y a no ser encasillado musicalmente.

La película y su singularidad narrativa constituyen un agradable regalo para los seguidores de Dylan. Sin embargo hay que decir que puede resultar un plato de difícil digestión para muchos , en particular aquellos menos familiarizados con la música y trayectoria del cantante. De igual manera, el surrealismo y lirismo de algunas secuencias del film, quizás pueda ser de gran interés artístico para algunos , pero terminará aburriendo inexorablemente a otros.

"I'm not there" es una película para disfrutar. Sin embargo, hay que recordar una cosa: si lo que queremos ver es una biografía de Dylan, quizás éste no sea el film que buscamos.

El cine es más que entretención - KEN LOACH

Para aquellos que buscamos en el cine algo más que entretención , y que colocamos nuestro interés algo más allá del obvio producto comercial hollywoodense, las películas de Ken Loach son una estación con detención obligada. Es que la carrera cinematográfica de este director inglés, que se enmarca en lo que podríamos llamar como "Cine Social", se ha caracterizado por un constante llamado a la reflexión, mediante la denuncia de las injusticias sociales. Hablar del cine de Loach es hablar del cine comprometido , en toda su expresión.

Ya sea denunciando la voracidad de un sistema neoliberal que abusa de los inmigrantes en "It's a free world" , o abordando los dramas de la clase trabajadora en "Raining Stones" , o fijando la atención en el drama y la violencia histórica que rodea el nacimiento del IRA , en "The wind that shakes the barley" , el cine de Loach nos lleva inevitable , pero afortunadamente, a la reflexión.

Nuestra necesidad de ver cine no puede restringirse al consumo de la película de moda o del drama intrascendente. Sobre todo en los tiempos que corren, nuestro interés por el cine siempre debe ir más allá de los sencillos límites de la entretención. El cine de Loach es , en ese sentido, un poderoso cable a tierra que nos permitirá reflexionar , y de esta forma combatir al individualismo en el que cotidianamente nos intenta sumergir la sociedad de consumo.

Before The Devil Knows You´re Dead

Detrás de este llamativo título, se encuentra el más reciente film del octogenario director norteamericano Sidney Lumet. Mezcla de thriller y drama, Before The Devil Knows You´re Dead’, se impone como una excelente alternativa para disfrutar en el cine o en nuestro sillón cinéfilo favorito.

Los hermanos Andy(Philip Seymour Hoffman) y Hank (Ethan Hawke), deciden resolver sus problemas económicos de una forma rápida y sencilla: un asalto a una joyería . Sin embargo, las cosas no resultan del todo bien y su plan original se convierte en una pesadilla de insospechado rumbo.
Lumet demuestra su oficio en la dirección , contándonos una historia plena de giros y sobresaltos, que angustiara al más controlado espectador.
Extrañamente , la crítica cinematográfica se desentendió de este film y no fué nominado en ninguna categoría de los premios Oscar. Lástima , pues por guión y actuación, había méritos de sobra.