LOS DVD Y EL MATERIAL EXTRA

Una de las cosas que me gusta de las ediciones en DVD de mis películas favoritas, es el llamado material extra. Aunque eso sí, en muchas ocasiones, estos agregados no pasan de ser un relleno intrascendente , existen algunos que destacan por su excelente calidad y atractivo .

Es el caso , por ejemplo, del documental "Escuela de cine de 10 minutos", incluído en una edición especial de la película "El Mariachi", de Robert Rodríguez. Aquí , Rodríguez nos narra cómo hizo para filmar la película con escasos USD 7.000 y cuales son algunas de las claves para para hacer cine de bajo presupuesto. Puede que la película misma no reuna el consenso generalizado de la crítica , pero el documental vale su peso en oro , sobre todo, para aquellos que aspiran a hacer películas alguna vez en sus vidas (se puede ver en You tube, parte 1 aquí y parte 2 acá).

Y si de extras se trata, la pieza maestra de Ford Coppola Apocalypse Now, tiene en DVD una edición especial monumental . Se trata de "Apocalypse Now - The complete Dossier". Estamos aquí ante material extra de antología , como ciertamente correspondía a una película del nivel de la que hablamos. Se incluye material inédito, interesantes documentales que nos ilustran respecto de lo que significó la realización de este film. No sólo su rodaje fué una tarea titánica. El trabajo de post producción y montaje se transformó en una pesadilla para Coppola.

Por su parte, el cine nacional tiene lo suyo. El Comentario del director incluído en la reciente edición remasterizada de "El Topo", de Alejandro Jodorowsky es toda una delicia para los amantes del cine. Por lo general este tipo de extra es de muy poca llegada en el espectador, porque la verdad , aquellos que se dan el trabajo de ver toda la película sólo para escuchar la opinión de su director , son contados con los dedos de la mano. Sin embargo, esta vez el esfuerzo bien vale pena , porque el sabroso comentario de Jodororwsky que acompaña el visionado de la película, está lleno de anécdotas e historias respecto del rodaje del mítico film.

Otros "extra features" de excelente nivel son los incluídos en la edición especial de HEAT de Michael Mann. Se incluye aquí material muy interesante que profundiza , por medio de amenos minidocumentales , en aspectos desconocidos relacionados con el rodaje y producción de esta entretenida película de acción. Amén de los detalles de rodaje, llama la atención todo el trabajo de investigación previa y de preparación de actores -que incluyó entrevistas con verdaderos delincuentes- y todo el enorme e invisible trabajo asociado a la búsqueda de locaciones , encargado en estas mega producciones a empresas especialistas.

La mayoría de la gente no le presta atención a esto del material adicional que aportan las ediciones en DVD. Le basta con ver la película. Puede ser . Sin embargo para aquellos que nos apasionamos con el cine - entre los cuales me incluyo- la oportunidad de prolongar el disfrute de una película viendo los detalles que rodean su realización, es una actividad definitivamente placentera.

REDS

La historia de John Reed (1887-1920) es llamativa y fascinante. Hombre comprometido , luchador social, activista, periodista y escritor , este norteamericano nacido en Oregón, cuenta con el privilegio de haber sido homenajeado en la propia tierra natal de Lenin, y su cuerpo está sepultado con honores en la plaza Roja de Moscú , al pie del Kremlin .

Reed es el autor del memorable "10 días que estremecieron al Mundo". Su detallada narración de los hechos ocurridos en los primeros días de la revolución rusa de 1917, es un colosal trabajo periodístico y un extraordinario testimonio histórico para las generaciones posteriores.

La historia de Reed fué llevada al cine por Warren Beatty en REDS(1981), en un interesante drama editado recientemente en DVD, y que recomiendo al 100%.

SCHWENKE Y NILO - Música de siempre

Hay música que, a pesar del paso del tiempo, siempre está en nuestra cabeza.

No nos damos cuenta , pero está allí, en algún rincón de nuestro subconsciente. Su sonido no ha abandonado nuestra memoria , a pesar del inevitable avance del calendario.

Es el caso de la música del excelente dúo chileno "Schwenke & Nilo", al cual después de muchos años he vuelto a escuchar , en un hermoso concierto realizado anoche en Concepción, en una fría noche invernal. Ha sido un agradable reencuentro. No sólo con la bella música de este talentoso dúo , surgido en la ciudad de Valdivia, sino también un reencuentro con mi propio pasado , aquel que abrazé juvenil y apasionado hace ya más de 20 años.

Gracias Marcelo y Nelson , por seguir tocando y regalarnos tan hermoso momento.

THE GREAT DICTATOR - Charles Chaplin

La reciente muerte de Antonioni y Bergman, me ha llevado a reflexionar respecto de lo poco que valoramos y conocemos del legado de los grandes maestros del cine, de aquellos adelantados que hacían películas cuando muchos ni siquiera imaginaban los alcances que este maravilloso arte tendría en el futuro.

Con tanto filme irrelevante , de fácil consumo y olvido inmediato, que inunda el video y las carteleras , casi siempre dejamos de lado la valiosa herencia cinematográfica que los grandes del cine dejaron. Entre estos grandes ,mencionaré aquí a uno que considero fundamental: Charles Chaplin. Creador incansable, este británico aportó al patrimonio fílmico de la humanidad casi un centenar de películas, muchas de ellas inolvidables por su magia y encanto.

"The Great Dictator" es una de mis favoritas . Una gran comedia , de profunda ironía , que constituye una furibunda crítica al nazismo-fascismo mundial.

Como muchos grandes ,la vida de Chaplin también tuvo lugar para la incomprensión. Perseguido en Estados Unidos en los años 50 , en los irracionales procesos de la "caza de brujas" del Comité de Actividades Anti-norteamericanas, fué obligado al exilio político. Regresó sólo casi 20 años más tarde a recibir un tardío premio Oscar , en lo que debe entenderse como un evidente gesto de reparación a su carrera cinematográfica.

En la actualidad, los tiempos de la comunicación global y de internet permiten conocer mucho más de la obra creadora de estos grandes maestros. Los invito a volver la vista al pasado, a las obras fundamentales del arte cinematográfico, en un mínimo homenaje a aquellos que partieron, y que de una u otra forma abrieron el camino a lo que el cine es en la actualidad

ZODIAC - La obsesión bajo la lupa de Fincher

David Fincher acostumbra en sus películas darnos un paseo por oscuros aspectos de la personalidad humana. Nos sumergió en los insanos delirios de un psicópata en "Seven". Más tarde, jugó con los conflictos de la violencia y la personalidad en el "Club de la pelea", y finalmente , sondeó en la paranoia y el miedo del ciudadano con "La habitación del Pánico". Ahora en "Zodiac", nos lleva a experimentar la obsesión humana, de la mano de una historia policial basada en los crímenes de uno de los asesinos seriales que aterrorizó a la sociedad norteamericana durante los años 70.

De una forma novedosa e interesante , y en lugar de producir el suspenso basándose en la mera recreación la ejecución de los crímenes , Fincher genera la tensión de la película a partir de la conducta obsesiva de aquellos que buscan encontrar al asesino. Con el tono fatalista característico del cine de Fincher, aunque esta vez con una fotografía menos oscura, la historia se desarrolla en un extenso metraje de casi 2,5 horas de duración, y a pesar de su extensión, logrará capturar el interés del espectador. El film , basado en la novela homónima de Robert Graysmith , nos muestra que la secuela sangrienta de los crímenes del asesino del Zodiaco, no sólo dejaron un reguero de sangre y traumas en sus desafortunadas víctimas y familiares. La obsesión por resolver los crímenes y por encontrar al culpable, llevó a los encargados de darle caza al borde del precipicio y la locura.

Puede no ser lo mejor de Flincher, y quizás le falte algo de sangre para ser del gusto masivo, pero sin duda, se trata de una película inteligente y bien armada.

EL CINE Y SU MUSICA - Por una Cabeza

Hay música cuyo sonido va asociado al cine de forma indisoluble.
Escuchar, es sin duda, evocar historias, imagen y sonido que alguna vez disfrutamos en una pantalla de cine.

Una de aquellas piezas musicales es el caso del tango "Por una cabeza". Cómo no recordar esa memorable actuación de Al Pacino en "Perfume de Mujer". Spielberg , por su parte, no dudó un minuto en hacer oir aquel tango trás la masculina estampa de Liam Nielsen, en la inolvidable "Lista de Schindler".

Escucharla es disfrutar. Los invito.

Nota:

Para los más ortodoxos aquí podemos escuchar la versión original del gran Gardel.

Hasta el tieso de Schwarzenegger parece actor cuando baila junto a la Carrera en "True Lies".

CAMEOS

Muchos directores de cine acostumbran efectuar breves apariciones en sus propias películas , representando a personajes , por lo general , secundarios. Son los famosos Cameos. Estas "actuaciones" son motivadas por una humorada, una necesidad dramática o sencillamente un "gustito" del director. Hitchcock, por ejemplo, se daba maña para aparecer fugazmente en todas sus películas, desafiando al espectador a encontrarle. Esta práctica se convirtió en toda una marca registrada del famoso director inglés. En "The Birds", por ejemplo, representa a un distraido cliente que sale de una tienda de mascotas con sus perros.

Martin Scorsese es un un frenético actor , y así lo demostró en el famoso cameo de su película "Taxi Driver". Allí representa a un furibundo cliente que sube al taxi de Travis, enfurecido por la infidelidad de su mujer. La escena es una divertida muestra del talento actoral de Scorsese.

Francis Ford Coppola hace una brevísima aparición en su pieza maestra Apocalypse Now, personificando a un director de TV o cine que se encuentra filmando en el frente de batalla al que llega el capitan Willard (Martin Sheen ) al inicio de la película.

Cuando Oliver Stone filmó "The Doors" se dió un gusto singular: aparecer en la historia del propio Jim Morrison, representando a uno de sus profesores de cine en la UCLA (University of California Los Angeles). La afición de Stone por la música de la legendaria banda de rock, y de su carismático lider se hizo más que evidente.

Los cameos , aunque no aportan sustancia a los filmes, son un entretenido aliño extra que nos ofrecen nuestras películas favoritas y son una buena excusa para volver a verlas una y otra vez.

LA VIDA DE DAVID GALE

Puede que "LA VIDA DE DAVID GALE"(2003) no sea precisamente el punto más alto de la cinematografía del británico Alan Parker . Es probable. No obstante, estamos aquí ante una muy interesante película y que, amén de ratificar las incuestionables habilidades de Parker para el cine de suspenso, tiene la gracia de ser un inevitable e inmejorable punto de partida para la posterior discusión de un polémico tema : la pena de muerte.
Parker , por medio de esta bien contada historia , nos obligará a opinar. El final de la película , ineludiblemente , llevará al espectador a superar comentarios estrictamente cinematográficos y a reflexionar respecto del tema de fondo.

La vida de David Gale no es un panfleto político. No es tampoco el objetivo de este post, tomar partido a favor o en contra de esta discusión. Sí lo es, sin embargo, destacar aquel trabajo cinematográfico que , junto con entretener, es capaz de trascender más allá de lós estrechos límites de una pantalla o sala de cine.

Grande Parker.

TAKESHI KITANO

Dentro del cine oriental , las películas de Takeshi Kitano son siempre fácilmente reconocibles por su particular temática y técnica audiovisual: historias en torno a la mafia y un delicado uso de la fotografía , son algunos rasgos distintivos de la filmografía de este interesante director japonés.

Y cuando me refiero al particular estilo del cine de Kitano - aclaro de antemano a aquellos que no han podido ver alguna de sus películas - no hablo de efectos especiales ni de rebuscados angulos de cámara ni de abstractas historias de cine experimental. Nada de eso.
Las películas de Kitano son historias urbanas , casi podría decirse "convencionales" desde el punto del vista del drama literario y del guíon. Sin embargo, su impronta técnica marca diferencias importantes con el cine hollywoodense: un uso minimalista de la cámara, un ritmo reposado - a veces incluso casi abúlico- , el uso del espacio vacío y del color como forma de expresión .

Desde el punto de vista narrativo, en sus historias la violencia es inevitable, y se nos muestra sin dobleces. Aunque podemos percibir cierto cuota de nihilismo en sus películas , Kitano evita la violencia "per se". Tal como lo señala en una entrevista: "...(la violencia) es así es en la vida real y así es como debería ser expresado. No la hago glamorosa ni la muestro si no hay necesidad o es inevitable.
Las películas de Kitano son sin duda, una experiencia distinta a la pantalla clásica hollywoodense. Hoy cuando el mercado inunda de productos cinematográficos de dudosa o escasa calidad, volver la vista nuevamente hacia el oriente, es siempre una interesante alternativa.

STALINGRADO - Joseph Vilsmaier

Uno de los enfrentamientos más violentos de la Segunda Guerra Mundial y quizás de la historia de la humanidad, tuvo lugar en la ciudad de Stalingrado. La batalla que rusos y alemanes libraron allí entre 1942 y 1943, constituye además un evento clave en el rumbo posterior que tomó el conflicto bélico y que terminó con la derrota nazi en 1945.
El director Joseph Vilsmaier llevó a la pantalla el drama de un grupo de soldados alemanes, enfrentados a la muerte en una ciudad que ofrecía la más heroica resistencia a las tropas invasoras.

STALINGRADO (1993) es una película de claro fin antibelicista, y a pesar de sus evidentes fallas de ritmo y argumentales , logra transmitir eficientemente ese mensaje al espectador. Sin ser una película del tipo "obra maestra" , es un interesante testimonio de un evento histórico de capital importancia para el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial.
Recomendable.