THE GOOD SHEPHERD - De Niro en la butaca de Director

The Good Shepherd es la tercera película que dirige Robert de Niro. En este caso, estamos ante un sofisticado thriller que , no obstante su notoria lentitud , consigue entretener con una compleja historia de espionaje asociada a la CIA , y que obliga a estar 100% atento a los detalles, las más de 2 horas de duración.

Esta tercera realización de De niro, parece casi un documental a veces. Imagenes de los años 40 y 60 se mezclan con las recreaciones propias de la película , entregando un "sabor a verdad" que ya se quisiera un reportaje de la televisión. En forma adicional, un gran reparto que incluye entre otros a Matt Damon, Angeline Jolie, Alec Baldwin, William Hurt, John Turturro y al propio De Niro, serán el anzuelo inevitable de este film.
En lo personal, y aunque me declaro un fanático del gran Robert , es probable que este film no sea del gusto masivo , pues la ya mencionada lenta evolución del film y su nada despreciable metraje de 130 minutos , combinados con la inherente complejidad narrativa que deriva del uso de permanentes flash-backs, provocarán en el espectador promedio una peligrosa sensación de aburrimiento y desorientación. Si no se tiene la debida paciencia con esta realización de Niro, se corre el riesgo de no terminar de ver el film.
Ahora bien, si por el contrario, tenemos la suerte de llegar al final, más aún con el difícil recórd de cero pestañazo, saldremos de la sala de cine o apagaremos el televisor , con la agradable sensación de haber invertido bien nuestro tiempo, y de haber presenciado una excelente película.

El Paso del Tiempo

Sin darse cuenta uno , el tiempo pasa raudo e inexorable.
Lo que sólo ayer era un vívido presente, hoy ya es parte de un nostálgico pasado.
Debemos dar atención al paso de los años pues cada momento vivido es único y no vuelve a repetirse. La vida nos ofrece en forma permanente momentos para tomar y disfrutar. No los dejemos pasar.

Feliz cumpleaños(otra vez) a mis queridos Tomás, Rocío y Vicente .

THE HOST - más cine coreano

Las producciones coreanas irrumpen desde hace ya tiempo en la cinematografía mundial a un nivel que nada tiene que envidiarle al cine hegemónico Hollywoodense. Aunque las temáticas abordadas son lugares comunes, el cine coreano es una brisa de refresco , y sus realizadores hacen novedosos planteamientos para temas que ya parecían agotados.
Es el caso de "The Host", de Bong Joon-Ho. Una combinación de cine de horror, denuncia comedia y drama emotivo, con un dominio de los recursos técnicos de excelente nivel.
Eso sí , aunque al mezclar tantos géneros , puede descolocar al espectador promedio, y resultar en un film que no sea del gusto masivo, hay que ponerle atención a esta entretenida cinta.
El cine coreano no para.

BLOOD DIAMOND - Mejora di Caprio?

Di Caprio es un actor que , hasta la fecha, no logro procesar bien.
No obstante su sociedad cinematográfica sociedad con un absoluto santo de mi devoción como es Scorsese, este actor norteamericano aún permanece en el limbo de personajes del cine que aún no termino de masticar e incorporar a mi saludable digestión cinéfila.
Sentía una completa curiosidad por ver la actuación que motivó su nominación al Oscar como mejor actor (No me sorprendió que no fuera candidato por "The Departed", pues su actuación allí, a pesar de la batuta de Scorsese, nunca me convenció. Lo mismo me pasó cuando fué candidato al oscar el 2005 por "The aviator" (otra vez el tío Marty!))
Reconozco que mi escéptica opinión sobre este actor ha tambaleado algo luego de ver "Blood Diamond", un excelente film mezcla de drama-denuncia, thriller y acción, dirigido por el nortemaericano Edward Zick (The Last Samurai). Aunque el mal de Di Caprio siempre ha sido cierta falta de carácter para representar a sus personajes , su actuación como el contrabandista de diamantes Danny Archer , me pareció destacable (a pesar de ciertas situaciones poco verósimiles del guíon como el ser contrabandista de a pie, pero con telefono satelital y avión propio)
Creo que Di Caprio finalmente se va desmarcando de su eterno papel de víctima de la sociedad , y se transfoma en un actor interesante que es capaz de proyectar algo más que imagen.

Los premios OSCAR 2007

Anoche , sacrificando algunas horas de sueño, me quedé hasta tarde viendo en la televisión la entrega de los Premios Oscar, para ver que pasaba con mis 2 grandes favoritos : Martin Scorsese y Forest Withaker. Lamentablemente la larga y por veces tediosa ceremonia , espanta al más severo entusiasta . No pude con mis parpados, y me desplomé en el sillón, cual saco de papas. Me enteré a primera hora del día siguiente de los premios otrogados : Scorsese, en calidad de mejor director, y Whitaker, en la categoría de mejor actor. Me alegré profundamente.
Las películas de este pequeño director italonorteamericano son parte fundamental de mis preferencias cinematográficas, y ver que la comunidad del cine premia al fin su inagotable talento, después de tanto tiempo, es una gran satisfacción.

De igual forma, mi simpatía por el gran Forrest Withaker (quien se parece mucho a mi querido primo Dago , que hace patria por allá por Carahue) tiene origen en su gran trayectoria como actor y particularmente por sus entrañables actuaciones en aquellas excelentes películas que eran "The criying game" y "Ghost dog: the way of the samurai".

Gracias a la existencia de Youtube puede revisar en diferido los discursos de mis candidatos ganadores . Scorsese , hecho casi un manojo de nervios , habló más rápido que de costumbre , y agradeció a todos emocionado. Era que no. Whitaker , por su parte, hizo en mi opinión, una de las más profundas y sentidas intervenciones de toda la velada.
Me alegraron el día. Larga vida a Scorsese. Grande Forest.

The last king of Scotland

"The last king of Scotland" es el título de la última realización del director británico Kevin Macdonald.
Bajo este nombre , e inspirado en la novela homónima de Giles Foden, se encuentra un excelente thriller , que bucea en la historia africana contemporánea , y especificamente en la del dictador Ugandés Idi Amin.

La trama argumental , combinando habilmente realidad y ficción, recrea la historia de un joven doctor escocés, que llega a Uganda en misión aventura y humanitaria , y se encuentra con un país bajo la omnipresente tiranía de Amin (1971-1979).
La película logra capturar , desde un principio la atención del espectador y ofrece una excelente oportunidad para repasar los libros de historia. Por otro lado, la tremenda actuación de Forest Whitaker , candidato seguro al Oscar en el rol del dictador africano, es una razón por sí sola para ver este film , quizás una de las mejores opciones que ofrece la cartelera local por estos días.

All the President's men

Este último tiempo , mi permanente apetito cinematográfico me ha llevado a prestar atención a películas antiguas, algunas de ellas , virtualmente descatalogadas y casi desterradas de los video clubes. Una de ellas fué "All the President's men", de 1976, del director Alan J. Pakula (USA, 1928-1988).
Este vetusto film, narra como , en 1972, los periodistas del Washington Post, Carl Bernstein y Bob Woodward, investigaron y reportearon los hechos asociados al "Escándalo Watergate", eventos político-delictuales que ese mismo año gatillaron la caída del presidente norteamericano de aquel entonces , el republicano Richard Nixon , y de altas autoridades de su gobierno involucradas en espionaje político.
La película , protagonizada por unos jóvenes Robert Redford y Dustin Hoffman, es un muy interesante documento histórico , de un evento que, no obstante su distancia histórica , marca un antes y un despúes en la vida de los Gringos y del mundo: El poder de la prensa escrita se expresa en toda su magnitud.

Trivia:
- 1976 fué un año de particular competencia en los nunca bien ponderados Oscar. All the President's men , junto a "Taxi Driver", compitieron por la estatuilla de mejor película. Les ganó el quien vive una vieja conocida ...la muy popular "Rocky".
- Nixon ( 1913-1994) , 37º presidente de gringolandia, fué conocido también como "Tricky Dick" (Dick , el tramposo)... vaya apodo para un alto mandatario.

THE DEER HUNTER - Un canto a la amistad

Esta gran película de Michael Cimino es otra de mis favoritas.
Cada vez que la veo , las soberbias actuaciones de Robert de Niro y Christopher Walken , inevitablemente me hacen reflexionar respecto del verdadero sentido de la amistad y de valor e importancia de los amigos.
THE DEER HUNTER es una dramática historia, basada en hechos igualmente dramáticos, pero es al mismo tiempo y sin duda alguna, un canto a la amistad, aquel lazo mágico que une a los hombres bajo la excusa de una refrescante cerveza.

Para ustedes , una gran escena de este peliculón , y con la música de fondo de Frankie Valli, interpretando "Can't Take My Eyes off You".

Babel: Una Oda al Fragmento

Ya no es una cita ir a ver el ultimo filme de la dupla mexicana González-Arriaga, es casi una obligación para todo amante de este arte. Desde esta perspectiva observé Babel, según su director, película que cierra la trilogía amparada en las coincidencias argumentales de diferentes historias en un mismo filme. Así, Amores Perros y 21 Gramos, nos deleitaban con esta innovadora forma de narrar. Babel, si bien es cierto es más de lo mismo, lo hace de forma inquietante, no para la obra en si, sino que en relación al futuro cinematográfico de González Iñárritu.

En Babel, los guiños a sus antecesoras películas son anunciados e interminables. Brad Pitt, no difiere mucho en físico y actitud al personaje de Benicio del Toro en 21 Gramos, lo mismo pasa con el rol de Cate Blanchett, el cual posee los mismos dramas existenciales de Naomi Watts, en la misma película; y lo que es aún más evidente, es el personaje de Gael García, el cual posee la misma rebeldía y vehemencia de Octavio en Amores Perros. En resumidas cuentas, González y Arriaga se copian a si mismo, mediocridad dirá usted, no se precipite, pues estas coincidencias son el metalenguaje mismo de toda la cinematografía de estos mexicanos, que a través de ellas, en esta ocasión, conectando Marruecos, Japón y la frontera entre Mexico y EEUU, nos muestran la disparidad que tenemos unos con otros en el orbe, las diferencias culturales que nos alejan cada vez más en humanidad. Si lo pensamos de esta forma, claramente no hay mediocridad.


Me detendré ahora, en la inquietante huella que deja el filme, y esta tiene relación con la impecable maestría del fragmento. Miles de fragmentos, cada uno con la personalidad de una obra. La película dura 2 horas y media, bien podría durar 6, y no sería cansador, puesto que un fragmento de cada historia, de cada vida, de cada uno de estos personajes, es tan relevante y dramático que uno quiere volver al fragmento anterior, pero se encuentra con otro tan atrayente como el último, es decir se va ramificando en fracciones y fracciones. Es aquí en donde Babel se separa de sus antecesoras, puesto que no hay un conflicto central, como un accidente automovilístico, muy por el contrario, la historia que transcurre en Japón, casi resulta innecesaria para cualquier filme, sin embargo resulta esencial para el cine de Alejandro Gónzalez Iñárritu y Guillermo Arriaga.

El episodio Japonés es el fragmento más lejano y confuso, es una suerte de Efecto Mariposa, es el puntapié inicial, argumentalmente hablando, del drama que acontece en Marruecos, nada más que eso, y que cada vez que aparece en la historia, resulta extraño y poco digerible, como si estuviese demás. Finalmente uno se percata que Babel apuntaba precisamente haciá allá, al fragmento más lejano, a la desconstrucción del universo cinematográfico de Amores Perros y 21 Gramos. Por esta razón el filme finaliza en Tokio, y no en Marruecos, ni México.


El epílogo es un homenaje marcado a los filmes de Kim Ki-Duk, toda la violencia e impotencia sicológica que sufre la mujer en Hierro 3, lo experimenta el personaje femenino sordo-mudo de Babel, todo esto acompañado por el tema musical Bibo No Aozoro, es casi al final del mismo cuando aparecen las cuerdas incansables de Santaolalla, pero solo para acompañar los creditos finales, como queriendo decir que éste es es final de la trilogía, un fragmento completamente ajeno a todos los anteriores, tanto de este filme como de los antecesores.

Qué deparará en el futuro el cine de estos mexicanos, con Babel, es más complicada contestar esta interrogante, yo me quedo con el fragmento más lejano, el de la canción Bibo No Aozoro

Tres versos para una historia

Tres versos para una historia es una de las canciones más emotivas de Illapu.
Tres bellos poemas convertidos en canción , para una única historia de dolor .
La memoria...otra vez la maldita memoria.