CORTO DE 600 EUROS SELECCIONADO EN CANNES

Esta noticia la leí en en el blog www.blogdecine.com .
(confesión: la envidia me corroe...)

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CORTOMETRAJE QUE COSTÓ 600 EUROS
SELECCIONADO EN CANNES

El británico Ben Crowe, de 27 años, nunca estudió cine. Su cortometraje The Man Who Met Himself costó poco menos de 600 euros, (o 400 libras esterlinas). Justo el día que supo que se iba a quedar sin su empleo en una compañía ferrocarrilera, también le dieron una muy buena noticia: su corto había sido seleccionado para la competencia oficial del Festival de cannes.

The Man Who Met Himself cuenta en 10 minutos la historia de un detective privado que investiga un suicidio.

Según The guardian , Crowe vendió su mandolina para conseguir el dinero con el que compró un cámara y pudo rodar los fines de semana. Su equipo de filmación estuvo compuesto por amigos y familiares. Su hermano Daniel interpreta el personaje principal. Su novia Preti Taneja es coguionista y coproductora. Crowe editó el material en un ordenador Apple.

Pero después de tan inesperado éxito, una cosa les sigue preocupando a todos: ¿conseguirán el dinero suficiente para asistir al festival.

Cine y memoria II - un intento desde Suecia

Siguiendo con esta reflexión en torno a cine y memoria, me he enterado en fecha reciente que la productora independiente "cine Rebelde" , formada por chilenos residentes en Suecia tiene en carpeta un muy interesante proyecto llamado "Imágenes de una muerte pasajera".
La película aborda en clave de cine arte, la temática de los detenido-desaparecidos , a partir de la historia de Javier, un actor y director de teatro, que "desaparece" durante los violentos episodios del golpe militar en Chile, en septiembre de 1973, y cuyos restos son encontrados 30 años después de su muerte.
El proyecto , cuyo guión y dirección están a cargo del realizador chileno Daniel Villalobos, radicado actualmente en suecia, tiene programado su estreno para mediados del 2006, aunque su rodaje, a efectuarse en la VIII región , se atrasó producto de algunos problemas de producción.
Desconozco el estado en el que se encuentra este proyecto a la fecha, pero espero que llegue a buen puerto y su resultado se constituya en un aporte a la memoria colectiva de nuestro olvidadizo país.

ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND

Dejando a un lado mi usual e inexplicable desinterés por las historias románticas de todo tipo, y atraído sólo por un guíon escrito por el siempre original Charlie Kaufman, y el acertado comentario de mi vecino de patio, me instalé a ver"Eternal sunshine of the spotless mind".

Aunque hay que decir que esta película puede no ser de gusto masivo, se trata sin duda de una muy buena película.
Michel Gondry hace lo suyo en la dirección con una propuesta minimalista que da gusto, y a pesar de que la actuación de Jim Carrey es la mejor que le he visto, en mi opinión , es necesario reconocer que la gracia del film está en la alucinante creatividad de su guionista.
Al igual que en Being John Malkovich, Kaufman bucea en la temática de urgar en la mente humana, combinándola esta vez con con una dosis de romance y surrealismo cuyo resultado es digno de ver.
Me entero tarde que el guión ganó un oscar el 2004 (otra vez!).
Era que no.

¿A SANGRE FRÍA? Una Reflexión a partir de Capote

Me senté muy animado y esperanzado para observar Capote (Bennet Miller, 2005), con la fija idea que iba a presenciar otra buena biografía como las que ultimamamente nos tiene acostumbrados hollywood: Ray, Walk the line, etc. Lo que nunca imaginé, es que iba a reflexionar sobre el rol que cumplen en esta sociedad, aquellos que no son parte de la misma, y que curiosamente (curioso, luego de ver el filme), debido a nuestra concepción occidental y cristiana, nos es dificil ubicarnos en los terrenos de éstos, en resumidas cuentas me estoy refiriendo a los asesinos.
Estos personajes, demonizados y llevados al plano de lo sobrenatural, nos predisponen al rechazo, a ponernos en la vereda del frente, sin que se nos pase un solo pensamiento para proceder de forma contraria.
Primero Capote (el filme) y luego el mismo Truman, el escritor y personaje (para que seguir comentando la soberbia actuación de Seymour Hoffman), nos enseñan a quitar de una vez por todas el halo sobrenatural de aquel que mata, ya no son monstruos que no saben hablar, muy por el contrario son seres pensantes con todas los valores que cualquiera de nosotros puede llegar a poseer; y claro, uno de los asesinos de la familia Clutter, Perry Smith, tiene la misma calidad reflexiva que el personaje principal, ya no importan los antagonismos, son los dos los protagonistas de una "historia biografíca". Independiente del experimento que quería hacer el escritor con los criminales, para así escribir su libro, él llega a amar la personalidad de uno de éstos, sin importar las acciones del mismo.

Dentro de este contexto, no es raro analizar ahora sin un ánimo de polémica filmes contemporáneos como La Caída (Der untergang, Oliver Hirshbiegel, 2004) o Monster (Patty Jenkins 2003), en que sorprende la humanización de la figura de Hitler en el primero, y la complicidad en el espectador que genera el personaje asesino en serie Aillen Wuornos en la segunda. De la misma manera que Hirshbiegel o Jenkins sirven de puente entre nosotros y los asesinos, Truman Capote (el filme, el personaje y el escritor) nos acerca de la manera más sociable y natural a estas figuras, sin provocar el rechazo del que está viendo.

CINE, HISTORIA Y MEMORIA

Con ocasión del próximo rodaje de la película "Guerrilla" , que narra la historia del Che en la última etapa de su vida, me surge la reflexión en torno a la relación historia-cine-memoria.
Como sabemos, la historia y sus avatares es fuente permanente de inspiración del cine. Innumerables hechos y personajes de la vida real, son llevados a la “pantalla grande” con diversa intención y resultado. Algunos realizadores contemporáneos se preocupan de traer a la memoria hechos que muchos quisieran olvidar. Es el caso reciente de grandes películas como “Der untergang”, narrando los últimos días de Hitler, de reciente y exitoso estereno. (ver post anterior). El pasado se encara aquí de forma honesta y valiente , con un realismo que estremece.

En el caso de nuestro país, estamos en deuda con nuestra memoria. Por ejemplo, la película de Andrés Wood, “Machuca” fue un aporte, al contar una historia relacionada con el Golpe Militar de 1973 . Sin embargo es insuficiente. Hay tanto para contar de estos últimos 30 y tantos años. Tanta injusticia que el texto de la ley aún no ha sancionado y que la memoria colectiva casi olvida. Al contrario de lo que muchos quisieran , lo que hoy se necesita “es recordar y no olvidar”, como bien señalara Patricio Guzmán, documentalista chileno.

Espero que en el futuro cercano , algún productor y director nacional se atreva , y escarbe en nuestro pasado inmediato y en nuestra memoria , buscando recrear alguna de las miles de anónimas historias que allí permanecen. Esto será un acción de justicia y un testimonio para las generaciones venideras.

Foto: "La persistencia de la Memoria", Salvador Dalí, 1931.

TORRENTE: el brazo tonto de la Ley

Sin grandes expectativas , me senté hace anoche, a ver “Torrente: el brazo tonto de la Ley”, del actor-director español Santiago Segura.
Motivado por el divertido papel que hizo Segura en el Día de la Bestia, representando a un rockero-metalero , esperaba encontrarme con una película , como mínimo entretenida.
No se se trata de una comedia bonachona clásica. Es una película , muy española y castiza, donde abundan los personajes “freak” y el exceso , pero esa precisamente es la gracia.
Segura dirige y protagoniza, a un raro y único personaje , que reúne todas las facetas humanas despreciables : es cobarde, sucio, abusador, oportunista, mentiroso, etc. , y que sin embargo , es capaz de hacer reir de buena gana al espectador, con sus embrollos.
Aunque no se trata de una obra de arte, ni de un mar de risas, este Torrente entretiene.
Plus: la edición en DVd trae un muy divertido comentario del director.

JODOROWSKI, SEGURA Y MANSON: TRES NOTAS PARA UNA MISMA SINFONÍA

Por estos días el escritor, cineasta y experto en quiromancia chileno, Alejandro Jodorowski, afina detalles para lo que será su último esperpento: King Shot. Poco y nada se sabe de la historia, solo que en el filme, lo secundan nada menos que el perfecto y grotesco (dentro de su propia coherencia) director español Santiago Segura, y el no más educado rock star USA, Marilyn Manson. En una simple primera lectura, esta reunión puede considerarse en el tan prostituido término de freak, pero esta comunión no es más que el reencuentro de tres almas reencarnadas entre unas y otras que por fin se reconocen. El fino malgusto de estos tres musicos del esperpento los lleva a engendrar un monstruo que de seguro será uno de los mas hermosos del último tiempo, no es necesario conocer más. Cuando Jodorowski cuenta una y otra vez cómo fue que conoció a Segura y Manson en Los Angeles, nos está contando todo el filme.

Ahora bien ud me dirá que no ha visto nada del chileno y del español, y menos ha escuchado a Manson (porque le carga), lo invito entonces, a apreciar estas tres bellezas deformes. En primer lugar, del chileno, recomiendo Santa Sangre (1989), un coctel de personajes circences, se nota la influencia de Freaks (Tod Browning, 1932), pero solo en la estética. La magnitud del filme radica en que no es el circo en sí como en el filme norteamericano, sino que es el puente perfecto para una sobredosis de bailes, trapecios, frutas, drogas y locura que desenbocan en un universo enfermo. Otro enfermo es Santiago Segura en Torrente, el brazo tonto de la ley, definitivamente la mejor de sus dos secuelas, porque presenta la esencia del superhéroe fascista y fanático del atlhetico (Ver comentario de mi compañero de patio). Para terminar la banda sonora del esperpento, os recomiendo Smells like Children (1995) de Marilyn Manson (se ríe en el título del famoso disco de Nirvana, Smells like Teen Spirit) en que el andrógeno artista transita por la música de fondo perfecta para las pesadillas de todo niño, mención aparte es el cover de Sweet Dreams. Esperemos que estás torcidas notas musicales suenen de una vez, y ahí nos veremos

PARADISE NOW - el drama palestino

El conflicto entre Palestinos e Israelíes es el marco en el que se desarrolla esta historia.
El director palestino Hany Abu-Assad , muestra una visión realista , aunque delicadamente tratada, del drama humano que hay detrás de aquellos jóvenes suicidas que se convierten en bombas humanas , en su desesperada lucha contra la opresión del estado de Israel.
Paradise Now. Un film de la realidad filmado en la realidad.
Una película para reflexionar en torno al valor de la vida.
Un aporte para nuestra estrecha visión "occidental" del mundo.

Un Nuevo Habitante

Se me ha invitado a este viaje por los caminos más placenteros que experimentado en mi vida: El Cine. No me queda más que agradecer al otro habitante por esta acogida, y ahora yo los invito para que nos deleitemos con esta sabrosa droga. Vayamos a ver una buena peli, te lo expresó: Alvaro, el nuevo habitante. Seguiremos en contacto

MARLON BRANDO - Recordando el tranvía

“A streetcar named desire” (Un tranvía llamado deseo) fué la segunda película en la que este talentoso actor de Nebraska(1924-2004) participó como actor. Su actuación , dirigida por Elia Kazan, le valió una nominación al Oscar , allá por el año 1951, premio que perdió nada menos que ante esa leyenda del mundo de la actuación llamada Humprey Bogart, con “La reina Africana”.
Como no hablar de leyendas, si Marlon Brando dió vida a filmes y personajes que han superado la barreras de los años: ese eterno mafioso italiano llamado Vito Corleone, en El Padrino, o al atormentado coronel Kurz en “Apocalipsis Now” , o ese misterioso amante de "El último tango en París".
Si de leyendas se trata, Brando está en mi lista.
(No será un gran honor, pero está)