BLADE RUNNER 2049

Que te encarguen hacer la secuela de una película emblemática, debe ser cosa difícil para un director de cine. Y que más encima te encarguen hacer la de BLADE RUNNER,  verdadera leyenda del cine de ciencia ficción mundial, debe ser suficiente razón para sentir que la cosa será cuesta arriba. 

Eso imagino debió haber pensado Denis Villenueve, talentoso director canadiense, cuando le encomendaron una de los desafíos más duros de la cinematografía contemporánea. 

Sin embargo , luego de  ver BLADE RUNNER 2049, puedo decir con toda seguridad, que Villenueve no sólo logra salir airoso de la difícil misión encomendada, consiguiendo que su película alcance un nivel acorde a su antecesora, sino que además logra que ella tenga peso específico por sí sola.

Aunque BLADE RUNNER 2049, es la natural extensión de la historia desarrollada por su ilustre antepasado cinematográfico,  en mi humilde parecer, consigue establecer una propuesta novedosa, con una identidad propia, pero que al mismo tiempo rinde un merecido y respetuoso homenaje a uno de los referentes absolutos de la historia del cine.

Villenueve conecta de forma casi perfecta , su película con aquella realizada casi 35 años antes, y le da una maravillosa continuidad a la historia basada en la novela de Dick, que hablaba de los replicantes y su capacidad de sentir como humanos.

Destacar la satisfactoria actuación de Ryan Gosling y la tremenda banda sonora de Hans Zimmer -otra vez- y Benjamin Wallfisch.

BLADE RUNNER es una estación de detención obligada , para aquellos que disfrutamos  el cine, aquellos que buscamos, al menos durante un par de horas, llevar nuestra mente a un mundo distinto y que nos haga sentir que -a pesar de todo - somos seres en busca de sueños.

Absolutamente recomendable.

DUNKERQUE

En una fría, muy fría noche de Julio, en Concepción, fuimos a ver DUNKERQUE, la última realización de Christopher Nolan.

Y para explicar que lo motiva a uno a andar saliendo con este frío, tengo que  decir antes que la variada producción cinematográfica de este cineasta británico, ha sido siempre motivo de gran interés personal, lo mismo que la historia de la Segunda Guerra Mundial. Así las cosas, alimentado por estas preferencias personales, mis expectativas con respecto a esta película -tengo que reconocerlo- eran bastante elevadas.

Luego de verla, pacientemente sentado, en el más absoluto silencio durante las más de 2 horas que dura, emitiré mi humilde veredicto: DUNKERQUE es un PELICULÓN. 

Estamos ante una producción única, rodada con una técnica exquisita, y que  nos acerca de manera increíblemente veraz, a la angustiosa experiencia que debieron haber vivido los soldados ingleses atrapados en las costas francesas , en 1940.

Voy a mencionar algunos aspectos específicos del film que me quedaron dando vueltas y con los cuales, aluciné:

El uso de distintas escalas del tiempo en cada historia, lo considero una GENIALIDAD. Es que para algunos , arriba de un avión de combate, por ejemplo, la vida se debe vivir en minutos, pero para otros , abandonados en un muelle esperando ser rescatados, los días se hacen eternos. Nolan incorpora y resuelve esta dicotomía de forma brillante.

Una historia cinematográfica siempre requiere de un antagonista. Pero en DUNKERQUE, el enemigo es invisible. El antagonista no toma la forma de batallones de soldados ni motorizados alemanes. El adversario es el miedo en sí mismo, la angustia, la desesperación.

Mención aparte requiere la banda sonora.La atmósfera de opresión e incertidumbre de la película se apoya , en todo momento, y de forma importante -y como en todo trabajo de Nolan-  en un cuidadoso y espectacular fondo musical. DUNKERQUE definitivamente no es lo mismo sin el genial soundtrack de Hans Zimmer. 

Una cuidada fotografía -también un sello distintivo de Nolan- por supuesto está  presente en DUNKERQUE. La composición de cada  encuadre fue delicadamente pensada para producir en el espectador, el efecto deseado. Gran trabajo.

DUNKERQUE es una experiencia audiovisual impresionante, es más, cuando intento recordar el film en mi mente,  hay muchas otras sensaciones que no logro traducir bien en palabras. Las dejaré para un próximo post, si es que soy capaz.

Vayan a verla.

Trailer aquí.

I DANIEL BLAKE: Ken Loach en lo suyo

Ken Loach , para dicha de todos los que disfrutamos del cine, sigue a sus 80 años, haciendo películas. En horabuena, como dicen los españoles. 

Es que este director Inglés es, a mi juicio, uno de aquellos imprescindibles del cine contemporáneo, y lo es porque nos lleva a un tipo de cine distinto, alejado de la industria de la mera entretención. 

Loach es dueño de un estilo único de contar historias. La mayoría de sus filmes tienen una extraordinaria cercanía con el hombre común,  ese que debe levantarse cada día a trabajar o a buscar trabajo,  ese que debe pagar el arriendo, que está endeudado, ese que porta sus angustias y sus alegrías en sus bolsillos.  

En palabras del propio Loach, "el  cine estadounidense rinde culto a la riqueza". Por lo tanto, muchas de sus películas e historias tienen que ver con esa temática, con la búsqueda de la riqueza o los vericuetos de su disfrute. 

El cine de Loach, afortunadamente, es otra cosa. Siempre ha estado del lado de los de abajo, buscando mostrar las injusticias sociales del cada vez más voraz capitalismo contemporáneo. 

La historia de Daniel Blake, podría ser la historia de muchos ciudadanos pobres del mundo. De los que sienten que la injusticia reina y que han sido olvidados por todos, incluyendo el propio estado. 

No pude evitar emocionarme con la historia de Daniel , con su generosidad y valiente lucha. 

Al final de la película. Me quedé viendo los créditos finales, ensimismado. 

Agradecí en silencio y a la distancia al gran viejo Loach, por regalarnos esta hermosa historia, por ayudarnos a rescatar esa humanidad nuestra, olvidada en medio del consumo y el individualismo. 

Simplemente extraordinaria. 

SHERLOCK JR. : La magia de Buster Keaton

Debo partir este post reconociendo que no soy muy entusiasta del cine cómico. Es más,es quizás el género de cine que menos he visto en mi vida, 

Tengo, por tanto, una deuda de honor con la comedia en el séptimo arte.

Vamos a ver si empiezo a pagarla (aunque sea tarde y en cuotas).

Noventa y tres años tuvieron que pasar para que esta maravilla del cine llamada “SHERLOCK Jr.” pudiera ser vista por este humilde servidor. Es que ver esta película fue como encontrarme un tesoro oculto, una pieza de arte valiosa, cuya existencia desconocía y que por mera casualidad llegó a mis manos (ojos, más bien dicho).

El gran Buster Keaton dirige y protagoniza este extraordinario film  de cine mudo, realizado en 1924, y que nos permite contemplar y disfrutar del talento inigualable de este pionero del cine cómico, un genio en todo el sentido de la palabra.

Buster Keaton, en "Sherlock Jr", 1924

El cuidado diseño de las escenas de acrobacias fue el sello característico de las películas de Keaton. Sin embargo, en este caso, hay otros elementos fascinantes que disfrutar, como la incorporación de efectos especiales de vanguardia para la época. Me refiero , por ejemplo, a la genial secuencia cuando el protagonista está soñando en la sala de proyección  del cine y accede a la pantalla, en una clara referencia e inspiración que seguramente usaron comedias posteriores de la época contemporánea (Woody Allen, en  "La rosa púrpura del Cairo" , John McTiernan en "El último gran héroe")

Keaton ,a casi un siglo de distancia, nos hace entender que la ausencia de lenguaje verbal no es sinónimo de obsoleto, y que el viejo blanco y negro sigue albergando grandes historias para contar.

Diablos, cuando pienso en tanta película maravillosa que aún permanece allí, esperando ser vista, no sé si alegrarme  o angustiarme. En fin, aún queda cine del bueno , ciudadanos.

Se puede ver en Youtube aquí. 

SE ACABA EL 2016

No hubo caso.
Con mucha verguenza debo reconocer que este año 2016 que se va, descuidé totalmente este sitio.
He escrito tan poco en él, que ya casi parece un sitio abandonado.
Lo reconozco también con algo de pena, pues, de alguna u otra forma, este espacio viene a ser como una suerte de hijo de uno. Y un padre que no cuida a sus hijos, definitivamente, no es un buen padre.
Bueno, para ser rigurosos, la verdad he estado muy ocupado trabajando, y el poco tiempo disponible,dedicado básicamente a otro de mis "hijos adoptivos", que es la fotografía.
Me propongo para el 2017 recuperar este agradable hábito de escribir sobre películas y cosas que me gustan, y volver a darle vida a este espacio que tantos buenos momentos me ha dado.
Para aquellos que por azar, casualidad o voluntad, pasan por este humilde lugar, mis más sinceros deseos de bienestar y prosperidad para el año que se aproxima.
Un abrazo.

Nelson

Ir y venir , del Cine a la fotografía.

Aunque el mundo del cine  siempre ha sido una importante afición personal -de hecho es la razón de ser de este humilde sitio- , la verdad es que estos último años he estado más dedicado a actividades que tienen que ver con su familiar directo: la fotografía. 

De alguna forma o de otra,  el mundo de la imagen , sea en movimiento o estática, siempre ha llamado mi atención. La capacidad de poder recibir o transmitir un mensaje o una idea a través de la imagen, es una cuestión que cautiva mi interés desde hace rato.

Aunque durante los últimos 15 años he forjado mi archivo fotográfico personal en base a la fotografía digital, en el último tiempo me he volcado hacia el mundo de la fotografía química o analógica. 

Este cambio, a pesar de ser cronológicamente inverso a la modernidad, ha sido una cuestión que se ha dado casi en forma natural, con el paso de los años.  Es una especie de natural giro hacia la búsqueda de lo esencial en la vida , lo que incluye claro, también el mundo de la fotografía. 

La modernidad lo ha hecho todo más fácil, cuestión que por supuesto, no es mala y se agradece.  Sin embargo, esta facilidad que trajo por ejemplo, el formato digital , hizo que le diéramos menos valor a cosas que antes atesorábamos.

En efecto, y de la misma forma que el mp3 convirtió nuestra querida colección de discos o cintas en objeto de museo, lo digital convirtió nuestras fotos en un archivo gigantesco, pero que no logramos disfrutar,  por su gran extensión.

Más no significa mejor.

Aunque sigo fotografiando en digital -cada vez menos- quise rescatar  la vieja fotografía química, como una forma de aterrizar, de volver a lo esencial.

Como en la vida misma, prefiero menos , pero valorar más.

2 de mis hijos en Playa Blanca en Coronel, Chile.
Febrero 2016.
Foto tomada con una Nikon FM2.

VOLVIENDO (ESTA VEZ SÍ?)

Diablos, tengo botado este sitio desde hace mucho tiempo (para ser exactos más de quince meses, que brutalidad).
Y no se trata de que no haya visto películas, es más he visto muchas , y varias de ellas merecen un comentario.
Sin embargo,  mi voluntad y mis dedos parecen que fueran dos cosas disociadas. Una quiere escribir, los otros no.
En fin, aprovechando el inicio de año, me propongo este 2016 terminar con la sequía de posts, y retomar esta actividad que tanto me agrada.
Nos estamos leyendo.

JODOROWSKY'S DUNE

JODOROWSKY'S DUNE (2013) es uno de los documentales más alucinantes que he visto en el último tiempo.

Su director Frank Pavich , nos muestra la singular historia de DUNE , una producción cinematográfica de los años setenta,  que nunca vió la luz. Un ambicioso sueño para la pantalla grande imaginado por el chileno Alejandro Jodorowsky , que nunca fué más allá del papel , pero que sin embargo dejó una profunda huella en su creador y sus seguidores. 

Jodorowsky's Dune (2013)

Un libro destinado a ser visto por los ejecutivos de los estudios cinematográficos, que  contiene el Story-board, dibujos  y otros detalles de producción de la película, es el único material visual que permite conocer la surrealista visión de Jodorowsky de la novela de ficción del escritor Frank Herbert,  y que según las propias palabras del chileno,  iba a "cambiar la mente de los jóvenes de todo el mundo".

Jodorowsky y su ejemplar de "DUNE"

De este libro mítico no deben haber en el mundo más que algunas pocas copias, una de ellas permanece en el despacho de Jodorowsky en París.  

El director de cine Danés Nicolas Winding Refn, cuenta en el documental, que una noche cuando visitaba a Jodorowsky en su casa en París, éste le mostró el libro y le fue describiendo durante horas cada escena , con lujo de detalles. Winding dice que , a través de esta narración,  él se ha constituído en el único espectador que ha tenido el privilegio de visionar esta legendaria película. 

Mención aparte merece el staff que Jodorowsky reclutó y comprometió para la realización del film. Una mezcla de genios y egos de toda clase, que incluía al dibujante Moebius y H.R. Giger, para  ayudar en la visión artístico-conceptual; y a Orson Wells,  Salvador Dalí,  David Carradine, Mick Jagger, que iban a tomar los roles protagónicos de actuación. 

David Carradine y Jodorowsky.

DUNE estuvo casi dos años en trabajos de pre producción, de la mano de Jodorowsky. Sin embargo, la delirante ambición de éste por crear una película única en su género,una creación artística "sagrada" como el mismo decía, no pudo con la pragmática visión de los ejecutivos del estudio. Ellos no entendían el surrealismo de Jodorowsky , y no estaban dispuestos a perder dinero.  Finalmente la película fue cancelada, de forma unilateral debido a los temores de baja concurrencia del público y  al elevado presupuesto que iba tomando su realización. 

La película DUNE al final se hizo de todas maneras, aunque claro sin la visión de Jodorowsky. Dino de Laurentis compró los derechos, y puso en la dirección a David Lynch. El film fue un fracaso en taquilla. 

BLOG AMIGOS QUE YA NO ESTÁN

Hoy  revisé en detalle mi lista de blogs amigos -a los cuales seguía con cierta regularidad- y nuevamente confirmé que muchos de ellos están desde hace tiempo sin actividad.

En realidad, es una sensación extraña pasar por esos lugares virtuales  y comprobar que sus propietarios no dan señas de vida. No puede evitar uno imaginar situaciones extremas.

Como no tenía el valor de borrarlos -ni tampoco se lo merecen-  me decidí a crear un Archivo para el Recuerdo,  un espacio en mi blog, de manera que sus posts sigan vigentes.

Pasé muchos buenos ratos leyendo en ellos, y comentando con  muchos de sus creadores, de esta gran pasión que es el cine, así que no podían pasar al olvido, sin pena ni gloria.

Espero que algún día,  las  letras y teclados de estos "colegas" blogueros se reactiven y podamos volver a leerlos.

MISSISSIPPI BURNING

Cada cierto tiempo disfruto viendo nuevamente películas que me han gustado.

Más de alguno considerará esta práctica carente de toda gracia, ya que se conoce el desarrollo de la trama. 

Nada más lejos de la verdad. 

Para aquellos que disfrutamos el cine, esto de volver a ser testigos de una historia, esta especie de "dejà vu" audiovisual , es una experiencia tan o más grata que aquella de ver por primera vez una película . 

Sobre todo, cuando la historia que observamos trascienden el alcance de sus casi dos horas de duración, y coloca en nosotros valiosas reflexiones en torno a cuestiones relevantes de la vida.

Esta vez volví a ver "MISSISSIPPI BURNING" (1988) dirigida por el gran Alan Parker, y protagonizada por Willem Dafoe y Gene Hackman. 

La lucha por los derechos civiles de la población negra de EEUU en los años 60, y el  problema del racismo y la discriminación, son el contexto sociopolítico de esta excelente producción, basada en hechos reales. 

Premiada por la academia -injustamente a mi juicio- sólo por su excelente fotografía, MISSISSIPPI BURNING constituye una película fundamental de la filmografía de Alan Parker, totalmente necesaria de ver o de volver a ver.