CINE desde el PATIO TRASERO

2012: UN NUEVO CICLO

2012-01-08T15:12:00.004-03:00

2012. Comienza un nuevo año.

La vida, en un nuevo ciclo, y en una suerte de mágico "reseteo", nos entrega cada año la oportunidad de partir de nuevo. nos entrega la chance de hacerlo bien esta vez. Atrás deben quedar los desaciertos y los malos momentos. Debemos rescatar lo bueno de los días pasados , y emprender junto a los que queremos, nuevamente el paso, en este azaroso camino en busca de la felicidad.

Reciban todos los visitantes de este humilde espacio mis mejores deseos para este 2012.

ADIOS CHANI

2011-12-05T12:21:00.001-03:00

Elegiste una hermosa tarde de Diciembre para partir.

Una tarde casi de verano, con un sol radiante y hermoso, tal como lo fue tú inolvidable sonrisa.

Hoy cuando tu brusca partida aún no termina de golpearme, busco tu recuerdo en el baúl de mi memoria. Entre imágenes y momentos pasados, encuentro tú alegría y tú sonrisa.

Es que donde quiera que fueras o estuvieras, tu mágico reir y tú eterno buen humor, tomaban control de la situación, contagiando a los que te rodeaban.

Eras de aquellas almas hermosas, que la vida nos regala conocer. Aquellos especiales y benditos que van por este mundo, armados solo con su sonrisa a cuestas, alegrando todo lo que encuentran a su paso.

Tú presencia deja este mundo, querido Chaní, pero tú recuerdo se quedará para siempre en nuestros corazones.

Descansa en Paz.

NOSTALGIA DE LA LUZ - Patricio Guzmán

2011-10-09T11:58:00.006-03:00

"Nostalgia de la luz", el último trabajo del gran documentalista chileno Patricio Guzmán, es aquel tipo de cine que resulta fundamental, imprescindible, totalmente necesario de ver.

Tal como lo dice el propio director, "un país sin cine documental es como una familia sin un álbum de fotografías". Por ello, en este nuevo film, Guzmán vuelve a abordar el tema de la memoria, esta vez desde una delicada y hermosa analogía: La búsqueda del pasado, aquella realizada por los astrónomos con sus telescopios y aquella que aún realizan los familiares de los detenidos desaparecidos ejecutados por la dictadura militar de Pinochet.

Al principio, el film nos desconcierta. No sabemos adonde nos lleva. De a poco Guzmán nos va mostrando la conexión entre aquella dedicada búsqueda astronómica por los confines estelares y la dolorosa búsqueda de las mujeres de sus esposos e hijos desaparecidos por la dictadura militar, en el vasto desierto de Atacama.

Se trata de un film conmovedor y delicado, alejado de toda propaganda, como todo el trabajo de Guzmán, y que aborda con singular cuidado, una de las realidades más dolorosas y olvidadas del pasado reciente de nuestro país.

Imprescindible.

LA TOMA DEL COLEGIO DE MIS HIJOS

2011-09-10T12:33:00.000-03:00

Mis hijos estudian en un colegio particular subvencionado. Este tipo de establecimiento es de origen privado, y recibe mensualmente aporte económico del Estado, junto a la respectiva mensualidad de cada apoderado.

Mis muchachos han llegado allí porque la educación pública de mi país no tiene la capacidad para entregarles una educación apropiada para los tiempos que corren.
Esta violenta constatación de la realidad social de Chile es uno de los motivos de la lucha estudiantil que hoy sacude a nuestro país. Se combate contra la omnipotente visión mercantil que gobierna la educación, donde si no tienes dinero, sencillamente no tienes derecho a educación de calidad.

Al igual que muchos padres, el hecho de que nuestros hijos estén en un colegio privado no nos ciega a reconocer lo injusto y desigual que resulta todo esto. Los alumnos así también lo han entendido y desde hace más de 2 semanas, al igual que muchos colegios de Chile, se han tomado el colegio en franca y directa oposición al sistema y en solidaridad con sus pares de los colegios públicos, que llevan casi 4 meses en toma.

En lo personal, aplaudo la decisión de los muchachos, pues refleja valentía, conciencia social y compañerismo. El problema educacional ha tocado fondo, atraviesa la sociedad entera y ha motivado la reacción de miles a lo largo del país.

A pesar de esto, muchos apoderados del colegio al ver que la situación se ha prolongado, solicitaron se convocara a un plebiscito entre los padres para decidir el destino de la toma de los muchachos. El plebiscito se hizo hace unos días atrás y lamentablemente, a pesar de la enorme crisis educacional que atraviesa el país y que se manifiesta en miles de alumnos que siguen movilizados, ha ganado la opción de que los alumnos depongan la toma para que se pueda retornar a clases.

Una gran pena me ha embargado al conocer el resultado de este plebiscito. Constato en sus cifras que la palabra solidaridad no tiene valor para muchas personas. Lamentable.

Cuando después de casi 4 meses, miles de jóvenes por todo el país continúan expresando en las calles su rechazo a la educación como un bien de consumo, nosotros, desde nuestras cómodas burbujas, que haremos? Tomaremos palco.

Mientras miles de padres ,a pesar del esfuerzo que conlleva, continúan apoyando la lucha de sus hijos, nosotros que haremos? Tomaremos palco.

Mientras miles de padres deben pasar por el dramático trance de decidir a cual de sus hijos puede educar en la universidad, nosotros que haremos? Tomaremos palco.

Hago llegar un cariñoso saludo a todos aquellos muchachos que desafiando el temor, se tomaron el colegio, en solidaria expresión con sus compañeros de las escuelas públicas. Estos chicos -y el apoyo de sus padres- hacen que se me hinche el pecho de orgullo y les envío todo mi respeto y admiración.

GRACIAS POR TODO MUCHACHOS

2011-08-28T15:32:00.001-03:00

Al igual que aquel lejano Mayo francés de 1968, hoy nuevamente los jóvenes toman la iniciativa y ponen en jaque al Estado, levantando su voz, esta vez, por el derecho a la educación.

No me equivoco al decir que las generaciones adultas nos quedamos dormidas, nos quedamos aletargadas entre elecciones que nada cambiaron y políticos que a pesar de los votos, no representan a nadie.

En efecto, desde los años noventa, a partir del retorno de Chile a la democracia, nuestra participación ciudadana,comenzó a ser entendida exclusivamente a partir de mecanismos electorales. Las grandes luchas sociales que se libraron en la década de los ochenta, durante la dictadura de Pinochet, pasaron al olvido. Las urnas electorales pasaron a ser las voceras exclusivas de la expresión del ciudadano. Poco a poco, fuimos cayendo en el mutismo y el conformismo social.

Los gobiernos de la Concertación , no hicieron cambios sustanciales al esquema político-económico heredado de la dictadura, y se dedicaron al rol de meros administradores del sistema. Las profundas desigualdades sociales que fue incubando el modelo económico ultraliberal chileno, fueron cubiertas por una democracia intrascendente y por la fuerza voraz de la sociedad de consumo y los medios de comunicación.

Los abusos de las ISAPRES, el deficiente sistema de salud público, la cara educación superior, el infierno de las deudas y el DICOM, las jubilaciones miserables de las AFP, etc. no fueron suficientes para despertar nuestro reclamo organizado. El mágico efecto narcotizante del consumo hizo su efecto: Los chilenos, adultos y jóvenes, nos rendimos ante la TV y su mensaje consumista , nos rendimos frente al paseo al mall, a la satisfacción de comprar el objeto o el teléfono celular de moda.

Y así estaban las cosas cuando bruscamente surge la protesta juvenil. El 2006 fueron los estudiantes secundarios, la llamada revolución pinguina. El 2011, los estudiantes nuevamente ocupan las calles y levantan la voz, en marchas de miles, reclamando contra una de la educaciones más caras del mundo.

Cuando ya muchos nos habíamos rendido ante la incompetencia de una democracia de mentira y la omnipresencia de la economía de libre mercado , cuando ya muchos pensábamos que la rebeldía de los más jóvenes se había extinguido, que era algo olvidado en algún cajón olvidado del pasado, aparecen estos estudiantes de aspecto infantil y desgarbado. Los de la eterna mochila, los del pelo largo, los que marchan con alegría, los que se toman los colegios, los que organizan besatones y carnavales, esos chicos que llegan al rescate de todos nosotros, adultos adormecidos, para darnos una luz de esperanza para el futuro , aquel que viene y que tenemos que cambiar.

Gracias muchachos, gracias por todo.

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LOS REMAKES

2011-06-17T19:58:00.003-04:00

Cuando la voraz industria del cine norteamericano encuentra en otras fronteras –o en las propias- algún film de relativo éxito, a los ejecutivos de los grandes estudios de Hollywood, la palabra “Remake” se les viene inmediatamente a la cabeza. Y sin duda alguna, los “gringos” son los campeones del “remake”, los número uno del negocio de rodar nuevas versiones de películas previamente exhibidas.

Aunque la mayoría de las veces, estos “remakes” no hacen mucho honor al film original, y terminan siendo bodrios de mayor presupuesto, existen casos destacables en los que estas nuevas versiones, logran un muy buen nivel, igualando, algunos incluso superando, la calidad del film inicial.

Algunos “remakes” vistos por el suscrito y que considero dignos de mencionar:

La producción norteamericana “LET ME IN”(2010), remake de la película sueca “LAT DEN RATTE KOMMA IN” (2008). En lo personal, siendo buena ambas versiones, me quedo con la versión sueca. Excelente lección de cine de vampiros nos llegó de Suecia.

Paradojalmente , La película que le valió el premio Oscar al gran Martin Scorsese, después de muchos años e intentos, fue un remake: THE DEPARTED (2006) fue la adaptación del film chino WU JIAN DAO (2002). Aunque soy un fanático de Scorsese y su versión tiene su impronta y estilo, me quedo con el film original chino.

Existen remakes muy singulares, como es el caso del director austriaco Michael Haneke, quien en un acto de narcisismo cinematográfico, hizo el 2007 una nueva versión de su “FUNNY GAMES”(1997). Haneke tiene talento de sobra, pero de ahí a copiarse a si mismo, es un poco ambicioso, no lo creen?. De cualquier forma, me quedo con la versión original.

La reciente película “TRUE GRIT” (2010) de los hermanos Cohen, es una excelente nueva versión del film homónimo protagonizado por John Wayne (1969). En este caso, me quedo con el remake. Un western diferente, dotado de toda la chispa e ingenio de los Cohen.

Aunque a la hora de la evaluación, la ventaja siempre la tendrá la película primaria - a fin de cuentas por la originalidad de la idea- , en mi modesta opinión, bienvenidos sean los remakes, pues hay películas que solo he logrado conocer a partir de la exhibición de su ambicioso refrito.

En fin, como dice el dicho, en materia de gustos, no hay nada escrito.

THE NEXT THREE DAYS

2011-04-23T19:58:00.005-03:00

Si lo que quieres es una película que te mantenga intrigado y pendiente durante todo su desarrollo, pues el thriller THE NEXT THREE DAYS , dirigida por Paul Haggis , puede ser lo que buscas.

Russel Crowe personifica a un profesor que lucha por la libertad de su mujer encarcelada, llegando hasta los límites de lo permitido y más allá.

Aunque está bastante lejos de ser una pieza maestra , y de que hay aspectos que han sido definitivamente mal abordados, se trata de un entretenido film para ver una de estas frías noches de otoño.

Recomendable.

LAS TORTUGAS TAMBIEN VUELAN

2011-04-23T13:55:00.007-03:00

La principales víctimas de toda guerra son los niños.

Así lo confirma el director iraní Bahman Ghobadi en este emotivo film.

Un campo de refugiados en la frontera iraquí donde la infancia no existe para los niños que crecen en medio de los campos minados y las ruinas de tanques y obuses.

Un golpe directo a la conciencia del espectador.

Imprescindible.

CUMPLEAÑOS

2011-03-27T17:43:00.002-03:00

Hoy Domingo 27, mi querido hermano menor está de cumpleaños.
Ya son 26 los otoños que tiene, pero no puedo evitar verlo aún como mi "pequeño hermanito". Al parecer mi mente, en un nostálgico juego, me mantiene conectado a tiempos y vivencias pasadas, impidiendome ver la realidad: Víctor es ya todo un hombre.

Guardo en mi memoria algunas postales infantiles imborrables, las cuales seguramente me juegan una mala pasada. Lo veo como un bebé arriba de una carreta tirada por bueyes, levantando su mano en señal de despedida. En otra, rodeado de primos y amigos en su primer cumpleaños.

Aún me río al recordarlo con sus manos en un viejo cerco, bailando al ritmo de una canción entonada por mi hermano mayor. Me parece verlo con su melena al viento y sus ojos brillantes, vestido de buzo, en una de aquellas fiestas familiares de Septiembre.

En fin, creo que mi cerebro me engaña cuando se trata de ver a mi querido Victor. Sin embargo, mi corazón, no. Mi cariño infinito seguirá siendo el mismo a pesar del paso del tiempo.

Un beso y el más grande de los abrazos para tí, querido hermanito.

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A UN AÑO DEL TERREMOTO: RECUERDOS Y CAMBIO

2011-02-27T23:47:00.002-03:00

Hace exactamente un año atrás, en la madrugada de un 27 de Febrero, nuestro tranquilo sueño nocturno fué bruscamente interrumpido por uno de los más violentos terremotos de la historia de la humanidad. Un sismo 8.8 richter sacudió nuestra casa y toda la zona centro-sur del país. Minutos más tarde y producto del terremoto, un tsunami arrasó con algunas localidades costeras. Más de medio millar de personas muertas fue el saldo mortal de este desastre natural.

Hoy , inevitablemente, nuestra memoria evoca los dramáticos recuerdos de aquellas horas y días. Aunque no lo queramos , o pretendamos evitarlo, nuestra mente repasa las experiencias vividas.

Nota: En el preciso momento que escribo estas líneas, un fuerte temblor nos sacude, como si la naturaleza se encargara tambien de recordarnos en esta emblemática fecha, todo su omnipotente poderío.

Durante el día de hoy, en muchas partes del país se han hecho actos públicos para conmemorar esta tragedia y recordar a las víctimas. Sin duda alguna, en el plano íntimo de cada hogar afectado por esta dramática experiencia, también han habido recuerdos y reflexiones al respecto.

Escuché alguna vez al artista chileno Alejandro Jodorowsky decir que todos los cambios , por muy dolorosos que sean, son para bien. Incluso -decía Jodorowsky- la trágica muerte de su hijo fue un cambio que sirvió en su vida. Duro y doloroso, pero cambio al fin y al cabo.

El terremoto , sin duda alguna, ha dejado a su paso innumerables historias de dolor y ha producido, por supuesto, brutales cambios en la vida de muchas personas. Para aquellos que sufrieron la pérdida de seres queridos, me resulta algo incómodo invocar la reflexión anterior de Jodorowsky. Sin embargo, confío en que el tiempo hará su trabajo , y sanará aquellas heridas que hoy aún están frescas todavía.

Para aquellos que solo tuvimos pérdidas materiales que lamentar, parafraseo a Jodorowsky , y espero que este cambio obligado producido por el terremoto , haya dejado lecciones aprendidas en nuestras vidas. La tragedia también nos puede hacer mejores personas.

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INCEPTION

2010-11-13T11:58:00.002-03:00

Leí una vez por ahí , que ver cine es bastante parecido a soñar.

El tiempo en una película , al igual que un sueño, transcurre de forma totalmente distinta a la realidad y los años pueden pasar dando violentos saltos temporales o verse bruscamente sintetizados con un simple cambio de plano.

En los sueños como en el cine, los lugares cambian mágicamente, no es necesario desplazarse para cambiar de ubicación, los personajes simplemente cambian de espacio físico sin más.

Las imágenes en nuestros sueños pueden mostrar una alucinante percepción de la realidad, de la misma forma que lo hacen aquellas fantásticas secuencias visuales en ciertos filmes de tono surrealista.

En el mundo de los sueños no existe explicación racional de porqué estás allí. La historia simplemente transcurre , te involucra y te hace sentir. Como en el cine, claro.

No obstante una inicial complejidad narrativa de la historia de INCEPTION, Christopher Nolan nos lleva a un extraordinario paseo por el mundo de los sueños con este creativo film. Si bien, hay que tener algo de paciencia al principio , y a pesar de algunas secuencias que podrían estar demás, , el resultado de su visionado es una alucinante sensación: no sabes si estás despierto o sumergido aún en un profundo sueño.

-- Desde Mi iPad

EL INFIERNO: México bajo los narcos.

2010-09-29T11:05:00.011-04:00

A veces esto de "Googlear" en la Web , relajadamente y sin rumbo preconcebido, nos arroja resultados muy interesantes. Así fue que, leyendo noticias por aquí y por allá, me enteré del estreno reciente , en México, de la película "EL INFIERNO", del director Luis Estrada.

Ambientada en el norte mexicano, el film , en un tono mezcla de comedia negra y drama, nos cuenta la historia de Benny, quien luego de 20 años, regresa deportado de EEUU a su ciudad natal. Allí se da cuenta que las cosas no están bien ya que el narcotráfico y la corrupción dominan el lugar -y el país-. Imposibilitado de encontrar trabajo, Benny decide incorporarse al servicio de los narcos como única posibilidad de sobrevivir y salir adelante.

La película cuenta con excelentes actuaciones. En particular, me gustó mucho la de Joaquin Cosío, quien da vida al personaje llamado "Cochiloco", un matón a sueldo de la banda de narcotraficantes y amigo de infancia de Benny, el protagonista.

El drama del narcotráfico azota el México del bicentenario y para el Director Luis Estrada, no hay ánimo ni razones para fiesta nacional. Así lo hacen saber los afiches publicitarios de la película: "Mexico 2010 -nada que celebrar".

Hay que mencionar que, en un abierto intento de censura hacia la población más joven mexicana, la película fue clasificada como "C" (solo para mayores de 18 años). Resulta casi una broma de mal gusto, pues es como si el drama y la violencia del conflicto con el narcotráfico solo pudiera ser percibida por adultos. Que tontería. Como dicen ,sabiamente , los personajes en uno de los geniales diálogos de la película "ándale cabrón, una cosa, es una cosa y otra cosa es otra cosa".

Una muy buena película para ver, entretenida y con mucho de crítica y denuncia. El trailer se puede ver aquí.

ELVIS Y LA FANTASIA

2010-09-04T17:01:00.020-04:00

Creo que la fantasía es una necesidad del hombre. Suena algo extraño decir aquello, pero creo sinceramente que agregar algo de fantasía a nuestras realidades cotidianas, es hoy más que nunca , una completa necesidad para mantener nuestra salud mental en condiciones.

El cine , los libros, los sueños nos entregan algo de esta necesaria fantasía.. Y la música también claro. Y fueron precisamente la música y el talento de un artista , los que , en una fría noche de invierno en el sur de Chile, nos regalaron una maravillosa dosis de fantasía, en el concierto ELVIS ON T OUR 2010.

El protagonista de este concierto es Shawn Klush - actor y cantante inglés/norteamericano - quien junto a una lograda producción, recrea el espectáculo y las canciones de Elvis Presley, el extinto Rey del Rock.

Al principio -lo reconozco- estaba algo escéptico. Me resultaba algo extraño asistir al show de un "doble". Sin embargo, al momento de la apertura, todo cambió. La banda, el coro, la música...era increible. Olvidé totalmente que me encontraba con un imitador. Escuchando aquellas grandes canciones , hice un viaje en el tiempo , y me imaginé que me encontraba frente al mismísimo Elvis, en uno de sus memorables conciertos, que alguna vez pude ver en video.

En este año que se cumplen 75 años del nacimiento de Elvis y 33 de su muerte, gracias Shawn por ese excelente concierto , y por regalarnos esa hermosa noche de fantasía.

PD. Las cosas de la vida. Esa noche fuimos a dar una vuelta por el casino de Concepción. No ganamos un peso, pero nos vinimos con un simpático recuerdo.

THE GHOST WRITER - Roman Polanski

2010-08-14T11:41:00.005-04:00

El viejo dicho del vino aplica, sin duda alguna, para Roman Polanski: Con el paso de los años , mejor.

No obstante sus 76 años -y del desgaste provocado por ciertas historias personales del pasado- , este director francés, de origen polaco, no pierde un gramo de su habilidad para el suspenso, por el contrario la mejora cada vez más.

Lo confirma nuevamente con THE GHOST WRITER, su más reciente película, un muy bien armado thriller político , cuya intrigante trama nos mantiene pegados a nuestros asientos, expectantes en todo momento y totalmente ignorantes del desenlace final.

Aunque en mi modesta opinión, la película destaca más por la técnica narrativa de su director , que por el trabajo de sus actores , hay que decir que el desempeño de Ewan McGregor, Pierce Brosnan y de Olivia Williams, es acertado y satisfactorio.

Con este nivel de películas, espero que nos quede Polanski para un buen rato más.

SIN NOMBRE

2010-06-28T12:17:00.001-04:00

Sayra, es una chica salvadoreña que, al igual que muchos inmigrantes ilegales centroamericanos, busca un futuro mejor intentando entrar a los Estados Unidos.
Casper es un muchacho pandillero, miembro de la temida Mara Salvatrucha, que por esas cosas de la vida -y del film- debe huir del grupo delictual salvadoreño, que ha puesto precio a su cabeza.

El film junta ambas historias, sobre un trasfondo de cruda realidad social, y nos muestra la angustiada lucha de los muchachos por torcer su destino y alcanzar el preciado "sueño americano".
Excelente film , que sondea en las dramáticas vivencias de los jóvenes habitantes de una parte del "patio trasero" de Estados Unidos.

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DENNIS HOPPER

2010-05-29T21:09:00.002-04:00

Víctima de un cáncer ha muerto hoy, a la edad de 74 años , el gran Dennis Hopper. Lamentable pérdida para todos aquellos que gustamos del cine, y sobre todo , del buen cine.

El trabajo de hopper está asociado a grandes filmes de todos los tiempos: EASY RIDER, quizás la road movie más célebre de todos los tiempos, en la que Dennis debutó como director; APOCALIPSIS NOW la legendaria película de Coppola sobre la locura de la guerra de Vietnam ; la genial e intrigante BLUE VELVET de David Lynch.
Hopper fué un grande del cine. Su nombre ocupó y ocupará un lugar privilegiado en mi personal bitácora cinéfila. Su obra y su recuerdo permanecerán siempre en nuestra memoria.
Hasta siempre Dennis. Descansa en paz.

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SHUTTER ISLAND - Scorsese de nuevo

2010-05-22T14:42:00.007-04:00

Siempre he sido un seguidor incondicional del cine de Martin Scorsese. De hecho, gran parte de su producción cinematográfica , forma parte de mi humilde listado de películas fundamentales.No obstante, y a pesar de esta admiración evidente, reconozco que, en una actitud de descuido casi imperdonable, había dejado pasar SHUTTER ISLAND, su última realización.

Buscando alguna explicación medianamente inteligente que permita entender como un fanático "scorseasiano" como yo , haya descuidado el visionado de la más reciente creación del célebre director norteamericano, llego como única conclusión a mi escepticismo respecto del trabajo actoral de Leonardo Di Caprio, protagonista de este último Film.

En una inconsciente e injustificada comparación, quizás tiendo a buscar en los roles de Di Caprio, la contundencia y verosimilitud que actores como De Niro, despliegan en otras películas de Scorsese. Es probable, pues ha sido justamente la verosimilitud mi personal objeción al desempeño y actuaciones de Di Caprio.

Bueno eso era hasta ahora, pues luego de sentarme a ver SHUTTER ISLAND, debo reconocer que el eje argumental de la película , que es la sensación de locura , ha sido magistralmente presentada por Di Caprio, con una actuación , en mi opinión , de excelente nivel y muy creíble.

Scorsese nos mete esta vez en una historia donde la verdad está oculta, y debe buscarse detrás de una maraña de suspenso. Sin duda , esta película es algo distinto dentro de la trayectoria de este veterano director, y debo confesar que me dejó algo descolocado. SHUTTER ISLAND es un verdadero juego cinematográfico , donde Scorsese somete al espectador a la incertidumbre más perversa, para luego sorprenderlo sin contemplaciones.

Sin ser a mi juicio, la mejor película de Scorsese, es un film que cuenta con su sello de genialidad y que debe ser vista.

FURIA DE TITANES y CLUB DE TOBI

2010-04-20T22:05:00.001-04:00

Para variar algo con la tematica del terremoto, el Domingo pasado decidimos ir al cine en familia. Las opiniones ,respecto de cual película ver, o que cosa hacer, estaban divididas. Finalmente, luego de un breve debate, optamos por generos: los varones veríamos FURIA DE TITANES y las damas optaron por dar una relajada vuelta por el centro comercial.
Dicho y hecho. Con Tomi y Vice nos aperamos de palomitas y nos fuimos a instalar en nuestras butacas. La pelicula resulto entretenida, aunque no fue nada del otro mundo (ademas que ya habiamos visto la version oroginal de 1981). De todas formas los muchachos disfrutaron de la pelicula y pasamos un muy buen rato ... Lo mas entretenido fue hacer un "club de Tobi" aquella tarde y que mejor que con tus hijos!!...

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TERREMOTO EN CHILE : Poniéndose de pie

2010-03-27T15:55:00.010-03:00

Hace ya un mes que ocurrió el terremoto. Aunque las réplicas aún persisten y los daños - personales y materiales- son bastantes, de a poco hemos ido recuperando la calma y algo parecido a la “normalidad”.

Ayer Viernes , precisamente, se ha levantado el Toque de queda en la provincia de Concepción, el cual se había instaurado 2 días después del terremoto, para frenar los actos de pillaje y vandalismo que se produjeron en la ciudad. Durante casi un mes, desde que el sol se ponía, y hasta que amanecía, nadie podía circular por las calles. Afortunadamente, los saqueadores cesaron su impúdico accionar a los pocos días.

Aunque mi querido Chiguayante, por suerte, no resultó ser la localidad más dañada con ocasión del terremoto, si tiene importantes daños que lamentar. Muchas casas destruidas o dañadas. Sus moradores deben vivir actualmente en carpas, y dependiendo de una escasa asistencia y ayuda de la autoridad. Las vías de acceso y salida de la ciudad , sean carreteras o vías de tren, resultaron con daños que restringen su normal funcionamiento y provocan importante congestión vehicular durante el día. El sistema de atención de salud pública está más deteriorado que nunca. Hay escombros y basura en muchos lugares que aún están sin retirar.

Como siempre, la tragedia tiene varias caras. Muchos , en un gesto casi de catarsis, han vuelto a los malls, para continuar su vida de fieles consumidores, como si nada hubiera pasado. Otros , por el contrario, han visto como sus vidas cambiaron violentamente, y hoy permanecen en la completa indefensión. Es el cara y sello del drama.

En fin, aunque no lo queramos , el terremoto sigue y seguirá siendo el tema recurrente de nuestra cotidianidad. Muchas palabras que decir, muchas experiencias que contar, muchas historias que escuchar, muchas fotos para ver. Sin duda, hay un antes y un después , a partir del terremoto.

En fin. Hoy, como sea, debemos levantar la cabeza nuevamente y ponernos en marcha. Ello, a pesar de las vidas que se perdieron y de las heridas sufridas. A pesar de los edificios destruidos y de aquellos que hay que demoler. A pesar de los puentes que se dañaron y de las fábricas que se detuvieron. A pesar del comercio que resultó saqueado y de los ladrones que lo hicieron. A pesar de todo, la vida continúa y, por suerte, estamos vivos para contarlo.

Aquella canción del dúo valdiviano Schwenke y Nilo, nuevamente viene a emocionarme, esta vez con mayor razón que nunca.

Saludos a todos , desde el sur de Chile.

TERREMOTO EN CHILE - Primeras impresiones

2010-03-07T22:48:00.010-03:00

Hoy, luego del violento terremoto del sábado 27, los servicios básicos ya están nuevamente operativos en mi ciudad. Hoy -por fin- ya contamos con agua potable, servicio que se suma a la energía eléctrica, teléfono, televisión e internet, que había sido habilitados unos días antes. La normalidad empieza a abrirse camino , luego del caos producido.

Como en una cinta de video, intento rebobinar en mi mente, buscando imágenes y recuerdos que me permitan escribir algo. La verdad es que, a pesar de que ya ha transcurrido más de una semana, me cuesta encontrar la hebra inicial del relato. Hay tanto que contarles.

No sé si hablar de esos 2 minutos de terror en el segundo piso de mi casa, aquella oscura noche. O de la devastación de algunas ciudades de mi región. O de la demencial actitud de los saqueadores. O del tsunami que arrasó con localidades costeras. O de la preocupación de tantos amigos por saber de nosotros. O de la solidaridad de muchas personas.... En fin, tanto que decir.

Espero poder tener algo de claridad y tiempo para escribir -y ustedes la paciencia para leer- y de a poco les iré contando. Por ahora, permitánme un profundo suspiro de alivio, y disfrutar de la alegría de ver a mi familia conmigo, sana y salva.

EL SECRETO DE SUS OJOS

2010-02-06T22:08:00.007-03:00

Argentina no deja de producir buen cine. Esta vez es el turno de "El secreto de sus ojos", un excelente thriller dirigido por J.J. Campanella, y protagonizado por el Ricardo Darín y Soledad Villamil.

Un crimen no resuelto, una historia de amor , una cuidada fotografía, buenas actuaciones , son los ingredientes de una película, que pone a la producción cinematográfica argentina al más alto nivel mundial.

Vaya..Darín se repite el plato , y me obliga a un nuevo comentario en este humilde blog.

Antes fue con "El Aura"... en fin...cuando se trata de buen cine, bienvenidas sean las repeticiones.

CHILE: ELECCIONES PRESIDENCIALES 2010

2010-01-17T11:25:00.022-03:00

Señor votante, precaución:

NO VIRAR A LA DERECHA.

No al piraña Piñera.

Actualización 18-1-2010:

Lamentablemente, ganó Piñera... 51,6 %.

Los diarios internacionales destacan al magnate que se convirtió en presidente de Chile...En la bolsa, las acciones de Piñera ganan hoy un 13%...que brutalidad.

Ahora veremos como se vuelven a pasear por el Palacio presidencial de La Moneda los que ayer justificaron su bombardeo y los que apoyaron al régimen de Pinochet...

De ahora en adelante, la Derecha no solo concentrará todo el poder económico y político, sino también los medios de comunicación .

Ya no les basta con disponer de El Mercurio, ni con la Tercera, ni con las Ultimas Noticias, ni con Megavision, ni con Chilevision. Ahora dispondrán también de la Television Nacional y del diario La Nación, para seguir metiendo basura sin contenido en la cabeza del chileno común y de la famosa "clase media", asegurando con ello las bases de su dominación.

En fin, mirando las cosas en forma optimista, y como dijo alguien por ahí , por suerte aún quedamos un 48,3 % con materia gris.

MOON

2009-12-06T22:26:00.009-03:00

Para hacer buen cine de ciencia ficción con temática espacial, no necesariamente se requiere de un presupuesto sideral. Esa parece ser una de las lecciones que nos deja Duncan Jones con su excelente "MOON", flamante ganadora del premio a la mejor película en el festival de cine fantástico de Sitges 2009.

Es que en los tiempos que corren, muchos de nosotros estamos acostumbrados a creer que un film del espacio es sinónimo de una obra a escala monumental, con mucho dinero en producción y llena de efectos especiales (claro es , que esta combinación no necesariamente asegura siempre un buen resultado en la pantalla).

Duncan Jones se encarga de mostrarnos que un presupuesto restringido no constituye un obstáculo cuando de producir cine de calidad se trata. Cuando a los pocos dólares disponibles se le agrega creatividad y talento , el resultado es para sorprenderse.

Y el film de Jones sí que sorprende. La merecida reminiscencia a films baluartes del cine de ciencia ficción como "2001:Odisea del espacio" y "Blade Runner", es inevitable cuando uno se va sumergiendo en esta fascinante MOON.

Total y absolutamente recomendable.

THE ESCAPIST

2009-11-14T12:27:00.004-03:00

La lucha por la libertad siempre ha sido una motivación humana que ha sido llevada al cine. Bajo distintas formas , la batalla del hombre por su obtener o recuperar su libertad ha entregado siempre buenas historias en la pantalla grande.

En THE ESCAPIST, un hombre en la cárcel,intenta fugarse para reencontrarse con su hija. Para contarnos esta historia, el director inglés Rupert Wyatt recurre al uso de flashbacks, en lugar de proponer una estructura narrativa del tipo lineal convencional . Aunque me parece que eso le resta algo de dramatismo a la historia, creo que el film gana en originalidad y frescura en cuanto a la propuesta.

Un aspecto criticable y evidente puede cierta inverosimilitud en el argumento. Sin embargo, si logramos abstraernos un rato de aquello, podremos disfrutar de una entretenida película.

Recomendable.

EL AURA

2009-09-21T17:31:00.006-04:00

Me senté a ver EL AURA con muchas expectativas de ver un buen film, influenciado obviamente por aquella excelente película que era NUEVE REINAS, ópera prima del fallecido director argentino Fabian Bielinsky.

Aunque NUEVE REINAS había dejado muy alta la vara, EL AURA , film póstumo de Bielinsky, no decepciona y muy por el contrario, cautiva al espectador con idéntico encanto. Es que EL AURA es un excelente thriller, con un elaborado guión -que ya se quisieran muchos-, una refinada fotografía -que explota maravillosamente la belleza del cono sur americano- y cuidadas actuaciones, entre las que destaca , por supuesto la de su protagonista Ricardo Darín.

Aunque la reposada evolución de la historia podría ser materia de crítica adversa, para un espectador acostumbrado al vértigo hollywoodense, en mi opinión es una característica que le entrega mayor sabor a la película. La trama de EL AURA no tiene apuro y se va desenredando de a poco, para deleite de aquellos que disfrutamos una buena historia.

Bielinsky demostró mucho talento en estas -sus dos únicas- películas. Por ello, y sin duda alguna, su temprana muerte ha sido una lamentable pérdida para los amantes del cine.

SEPTIEMBRE

2009-09-17T13:55:00.014-04:00

En lo personal, Septiembre ha sido desde siempre, un mes de emociones encontradas.

Es que, junto al colorido clarear de cada primavera, la emoción, la nostalgia, la alegría , la rabia , se mezclan en una extraña combinación, de recuerdos personales y vivencias colectivas.

Hoy , cuando veo a mis hijos , jugando cerca mío, no puedo dejar de pensar en aquellos a los cuales, bajo la forma de la muerte o del exilio, la brutalidad del poder militar , les arrebató el derecho al futuro y a la felicidad.

Cada Septiembre, cuando la festiva marea de patriotismo nacional se confunde con una vorágine alienante y consumista , envolviendo todo y olvidando a tantos, mi homenaje se dirige hacia aquellos que no están.

UN DIA COMO HOY: ILLAPU DE REGRESO EN CHILE

2009-09-17T12:46:00.017-04:00

17 de Septiembre de 1988.

El grupo musical ILLAPU regresaba a Chile.

Después de 15 años, el forzado exilio, mandato de la dictadura militar de Pinochet, quedaba atrás.

Su canción "Vuelvo para vivir" se convirtió, para muchos chilenos, en un verdadero himno al regreso y en una de las más emotivas postales musicales de lo que ocurría aquellos años.

Inevitable emocionarse al escucharla , a pesar del paso del tiempo.

LA CONTADORA DE PELICULAS

2009-08-17T22:27:00.010-04:00

Hace unos días me detuve en una librería para comprar algún texto entretenido para mis niños (debo reconocer que hay pocos placeres tan gratos como detenerse a comprar un libro relajadamente). Ya había adquirido algo para mis infantes, cuando un título me llamó la atención: "La contadora de películas", de Hernán Rivera Letelier. Quiero ese para mí- pensé.

Aunque el género de la novela no siempre ocupa mis preferencias literarias -me inclino por el tema histórico o sus derivados- este reconocido novelista chileno siempre consigue capturar mi interés cuando de libros se trata. Esta vez lo logra con esta breve novela , que narra la historia de María Margarita, una niña con la singular habilidad de contar a sus semejantes -con todo lujo de detalles- las películas que ve en en cine.

La historia de MM -como le llaman en el libro- transcurre, al igual que toda la obra de Rivera Letelier, en los áridos desiertos y años de la pampa chilena de los tiempos del salitre.

El título fué un enganche inmediato, y al verlo, no pude evitar una nostálgica sonrisa. Es que me hizo evocar mi infancia, cuando con todo agrado, disfrutaba contándoles a mis amigos , las películas que veía en el cine.

Una vez terminé de leer el libro, debo reconocer que no es de los mejores de Rivera Letelier. Pero la verdad , esto no importa mucho, ya que el valor que en lo personal le dí , no vino precisamente de su calidad narrativa, sino de su capacidad de evocar un mágico recuerdo personal.

En fin, cosas de la vida, del cine y de la literatura.

EL PASO DE LOS AÑOS

2009-08-08T13:17:00.004-04:00

Hace muy poco , tuve que comenzar a usar lentes para leer. Yo , que siempre me vanaglorié de mi vista de lince, debí resignarme al paso del tiempo sobre mi humanidad, y debutar a mis cuarenta y tantos, como usuario de óculos.

No he podido evitar una reflexión en relación al inefable paso de los años. Y cando me refiero a esto, no hablo de temor a envejecer ni nada que se le parezca. Me refiero a como no nos damos cuenta del pasar de los años sobre y alrededor de nosotros.

Resulta casi increíble. Todo va cambiando, inexorablemente, e independiente de nuestra voluntad. Todo lo que nos rodea es víctima del avance del reloj. Nosotros. Nuestros hijos. Nuestra gente querida. Nuestro físico. Nuestros hábitos. La ciudad en que vivimos. La tecnología que usamos. Las costumbres que adoptamos.

Nada puede resistir el tranco fuerte de los días que pasan, y estos no perdonan descuidos ni omisiones. Debemos estar atentos. Con el tiempo no hay vuelta atrás. Hay que aprovechar cada momento, darle más oportunidad a los buenos momentos y más valor a las cosas simples, que al final, haciendo tabla rasa , resultan siendo las más importantes.

Casi sin quererlo, me sorprendí hojeando mi archivo digital de fotos y videos.

Cine de aquellos años: EL BOXEADOR CHINO

2009-07-30T21:32:00.006-04:00

Cuando niño - por allá por la década del '70-, en una de aquellas memorables tardes de matiné del hoy desaparecido cine de mi ciudad, recuerdo haber visto una película de artes marciales que me impactó de sobremanera. Un nombre se me viene a la memoria desde aquellos años: EL BOXEADOR CHINO.
Debe haber sido la primera película del género de artes marciales que ví pues quedé sencillamente impactado. Aunque la trama del film no la tengo muy clara , sí guardo algunas imágenes memorables: un duro entrenamiento , una lucha en la nieve , una sangrienta secuencia final.
Youtube mediante, y a casi 4 décadas de distancia, pude volver a ver aquellas secuencias. Hoy , por supuesto, el impacto de las mismas es casi cero, pero en aquellos años era lo máximo para nuestra imaginación infantil (recuerdo haber jugado al boxeador chino durante semanas!).
Como verán , el cine no solo es entretención por algunas horas. Sus historias e imagenes nos acompañan durante toda la vida.

FICCION: INTERNET EN EL FUTURO

2009-06-24T19:47:00.006-04:00

Un entretenido artículo de la revista Mouse, nos habla, en clave de ficción , respecto de las posibilidades de desarrollo futuro de la red de redes. El artículo titulado "Visiones de internet: El futuro de nuestro futuro" corresponde a una reseña de libros de ciencia ficción , cuya temática se relaciona de alguna forma, con internet y las redes globales.
Hay historias de todo tipo, para todos los gustos. Desde complejos delirios hasta variantes más conocidas (les suena The Matrix?).Lo que sí es claro , es que la sociedad futura estará fuertemente determinada por el progreso tecnológico que se alcance en materia de redes. De eso no tengo ninguna duda.

BOUNCER de Jodorowsky-Boucq

2009-06-13T22:25:00.007-04:00

No es necesario ser un fanático del comic para disfrutar de BOUNCER, la genial obra de Alejandro Jodorowsky y de Francois Boucq. En lo personal , y no obstante mi acotado interés por esta vertiente literaria , disfruté a rabiar de las historias del viejo oeste que , en su estilo, nos cuentan estos dos talentosos artistas.

La exquisita gráfica plasmada por el francés y el alucinante guión del chileno, hacen de este comic una lectura obligatoria y absolutamente recomendable.

Y yo que pensé que con la casta de Los Metabarones y El Incal, había visto bastante en materia de comic de Jodorowsky. Afortunadamente me equivoqué.

CUANDO LA FICCION SE ACERCA A LA REALIDAD

2009-05-02T19:20:00.009-04:00

En el Museo del Prado, hay una pintura medieval que se llama "El triunfo de la muerte". Un extracto de la descripción que la página web del museo hace del cuadro dice así:
"Obra Moral que muestra el triunfo de la Muerte sobre las cosas mundanas, simbolizado a través de un gran ejército de esqueletos arrasando la Tierra...la Muerte al frente de sus ejércitos sobre un caballo rojizo, destruye el mundo de los vivos, quienes son conducidos a un enorme ataúd, sin esperanza de salvación. Todos los estamentos sociales están incluidos en la composición, sin que el poder o la devoción pueda salvarles. Algunos intentan luchar contra su funesto destino, otros se abandonan a su suerte."

Aunque la interpretación artística de dicho cuadro puede ser bastante amplia, algunos relacionan su contenido con la devastadora acción de la epidemia de peste bubónica que azotó el medioevo. Estoy de acuerdo con esta asociación , pues la dramática imagen del cuadro, bien puede reflejar el terrible paso de la llamada "Peste Negra" que acabó con casi un tercio de la población europea de aquella época.

Con esto de la epidemia de Gripe Porcina provocando la muerte en México, y sembrando el pánico en el resto del mundo , me resulta inevitable asociar el contenido de esta pintura medieval con los hechos actuales, y con las historias de catástrofe de algunas películas de ficción, que hablan de como la vida humana resulta arrasada por algún virus fuera de control.

Se me hiela la espalda de solo pensar. En ocasiones , la ficción se acerca a la realidad de una forma que da miedo.

GAZA: HORROR Y AISLAMIENTO

2009-04-04T11:47:00.017-04:00

Hace muy poco , leía en la Wikipedia respecto del sitio de la ciudad rusa de Leningrado, durante la segunda guerra mundial. Los detalles de aquel criminal bloqueo , de casi 900 días de duración, en el que los nazis intentaron matar de hambre a toda una ciudad, me sobrecogieron en extremo. Es que la lucha de hombres, mujeres y niños por sobrevivir ante el asedio enemigo resulta una causa con la cual no es difícil identificarse.

Hoy , en pleno siglo XXI, la historia con sus cíclico serpentear, pareciera repetirnos el cuadro de horror. Esta vez , ya no se trata de la histórica ciudad de Leningrado, sino de una angosta franja de tierra que bordea el mar mediterráneo: Gaza. Esta vez no se trata de la resistencia rusa, sino de un desesperado pueblo Palestino luchando por sobrevivir al hambre y el aislamiento. Los sitiadores esta vez son las fuerzas del moderno ejército Israelí.

Luego de la violenta ofensiva militar denominada "Plomo fundido" sobre la franja de Gaza a principios de año, la violencia sobre el pueblo palestino ha tenido como resultado una profunda crisis humanitaria. Crisis que es exacerbada por el criminal bloqueo fronterizo que hasta hoy mantiene Israel. Resulta increíble que toda esta tragedia ocurra ante la impávida reacción de la comunidad mundial.

La conducta criminal del estado israelí pareciera ser solo motivo de noticias, pero no de condena mundial. Que paradoja de la historia, aquellos que otrora sufrieron en carne propia el vejamen y el abuso nazi, hoy hacen lo mismo con el pueblo palestino en Gaza.

Recomiendo ver el trailer del documental español "ERASED :Wiped off the map" (Borrados del Mapa), narrado por periodistas europeos que lograron entrar y permanecer en la franja de Gaza en momentos que se producía la ofensiva Israelí.

Para recordar algo de la historia , recomiendo también el libro del británico Michael Jones: El sitio de Leningrado.

LE SAMOURAI

2009-03-20T19:57:00.005-04:00

Es increíble como el atractivo de algunas películas resulta inmune al paso de los años. Mucha agua podrá pasar bajo el puente de la modernidad , pero el encanto y la magia de ciertos filmes permanece incólume al devenir del tiempo. Es el caso de "LE SAMOURAI" , un soberbio thriller francés, dirigido por de Jean Pierre Melville, y genialmente protagonizado por Alain Delon.

Haciendo caso omiso del casi medio siglo que ha transcurrido desde la fecha de su estreno, este film logró atrapar mi atención , con una facilidad deslumbrante. Me resulta increíble pensar que generaciones tan distintas, separadas por años de distancia, pueden disfrutar de una misma película con igual entusiasmo. Si digo que esto es espectacular temo quedarme corto.

Los años pasan para el mundo y para todos , sin embargo la magia del cine permanece allí, inmortal, para nuestro completo disfrute.

ROMAN POLANSKI: WANTED AND DESIRED

2009-03-01T13:34:00.009-03:00

Uno de los directores de cine que he aprendido a valorar con el paso del tiempo, es Roman Polanski. Mi visión del cine de este polaco, nacionalizado Francés, ha ido evolucionando positivamente a medida que voy descubriendo y disfrutando sus películas.

Hoy , mi predilección por el cine de Polanski es evidente y se ha visto incrementada luego del visionado del excelente documental "Roman Polanski: wanted and desired", de Marina Zenovich.

La singular historia personal de este director es abordada en este documental , a partir de la trágica muerte de su esposa , en 1969, a manos de una secta de fánaticos, y su conflictivo episodio con la ley norteamericana , a mediados de los 70, por acusaciones de abuso sexual , y que finalmente significó su huida de EE.UU.

Sin duda que , para cualquier persona, debe ser tarea difícil superar trances y tragedias de la naturaleza que a Polanski le tocó vivir. Afortunadamente , para suerte de todos nosotros, este gran hombre de cine, ha podido dejar atrás sus demonios personales y continúa hasta hoy, con más de 75 años, con su brillante y prolífica carrrera cinematográfica.

LA MAGIA DE LA AMISTAD

2009-02-24T00:32:00.018-03:00

De cuando en cuando la vida nos regala momentos mágicos. Experiencias personales y únicas que nos sacan de nuestra fría rutina diaria , y nos trasladan hasta un singular universo de emoción y reflexión.

Un gran amigo , al que no veía desde hace tiempo, me ha regalado uno de estos momentos de magia . Su lamentable separación matrimonial y el futuro de su vida sentimental, fueron las excusas para un largo y sincero diálogo de amigos a través del útil MSN.

Compartir con algún amigo aquellas historias dolorosas que oprimen nuestro pecho es siempre una cuestión de sanación personal. Es parte del necesario ritual de curación que nuestra almas requieren para sobrellevar algún trance adverso.

Pretendía contar en este post , parte de la bella historia que este amigo me contó, pues la consideré en todo momento muy hermosa y excepcional. Sin embargo, al poco escribir, me dí cuenta que lo central no era su singular historia, sino el hecho de haber compartido conmigo , a pesar de la distancia y de los años que nos separan, un pedazo único y fundamental de su vida. Quizás , más adelante , ya haya tiempo de contar algunos detalles al respecto. Es probable. Por ahora me es suficiente con el grato sabor a amistad que este mágico momento me ha dejado.

Querido amigo, la vida nos da siempre una segunda oportunidad. Aquella canción de Vicentico, ex Fabulosos Cadillacs, te viene como anillo al dedo:
...Los caminos de la vida no son lo que yo esperaba,
no son lo que yo creía, no son lo que imaginaba...
Los caminos de la vida son muy difícil de andarlos,
difícil de caminarlos y no encuentro la salida...

Dedicado al Flaco, un gran amigo de siempre.

SALUD , DINERO Y DIGNIDAD

2009-02-15T19:53:00.013-03:00

Hace unos días acompañé , junto a mi hermana, a mi padre al hospital. Debía hacerse una revisión por una caída que le había dejado un hematoma bastante feo en la zona abdominal. Respetando la decisión de mi viejo, nos dirigimos al Hospital público de la ciudad.

Una vez en el hospital, y a pesar que las más de 2 horas que estuvimos en la sala de espera, no conseguimos que nos atendieran. Según indicaron, el servicio de urgencia estaba colapsado ese día.

Decidimos cambiar de plan y nos dirigimos a una clínica privada. Allí la espera fue mínima, y prontamente estábamos en un box de atención.-Es una lesión bastante fea - señaló el doctor que nos recibió, al tiempo que ordenó varios exámenes. Al poco rato apareció una enfermera. Ella nos recomendó , previo a proceder con los exámenes , que conociéramos primero el valor económico de los mismos , pues debido a su naturaleza, el costo podía ser elevado.

Nuestra perplejidad se hizo evidente por el alto costo de los exámenes. -Es que además todo tiene un recargo de 50% por ser fin de semana- nos aclaró prestamente la funcionaria. Supusimos que, adicionalmente, se requeriría algún procedimiento quirúrgico y una breve hospitalización. Tras rápidos cálculos, vimos que el monto total era excesivamente alto. Aquello era, sin duda, un duro golpe a nuestros bolsillos, y no estábamos en condiciones de resistirlo. Con nuestro orgullo herido, nos devolvimos al Hospital público, decididos a resistir estoicamente la espera, a cambio de un costo razonable.

La espera fue más larga de lo previsto y debió pasar mucho rato para que mi viejo fuera atendido y despachado a su hogar. Horas en la sala de espera, horas en los pasillos, horas para la revisión médica, horas de espera por exámenes y resultados. -Que diablos, ya estamos aquí- pensamos en voz alta. Al final, la odisea tomó casi 12 horas. Estábamos agotados.

Por ser mi padre hombre de la tercera edad, el costo económico de todo el proceso fue cero. Sin embargo, a pesar de ello, nos devolvimos a casa, con una sensación bastante cercana a la impotencia, que nos mantuvo en silencio todo el camino de regreso.

Así está la salud en este lado del mundo. Si tienes dinero, todo bien. Caso contrario, prepara tú paciencia para resistir al límite de la dignidad.

HEARTS OF DARKNESS - La historia de Apocalypse Now

2009-02-11T23:56:00.007-03:00

Alucinante es la palabra precisa que describe la sensación que me provocó ver el documental "Hearts of Darkness" (1991), de Eleanor Coppola, el cual registra de manera única el complicado rodaje y producción de la afamada película "Apocalypse Now", de Francis F. Coppola.

"Esta no es una película sobre vietnam...es Vietnam...éramos demasiados, teníamos demasiado dinero y demasiado equipo, y poco a poco nos volvimos locos..." señaló su director en el estreno de la película en Cannes, en 1979. Coppola evidenciaba así que el deterioro mental y la locura humana asociada a la guerra, eje conductor de la historia de la película, alcanzó inevitablemente al proceso de rodaje del film, conviertiéndolo muchas veces en una verdadera pesadilla para su director, y para todo el equipo de producción que le acompañó en Filipinas.

Un muy interesante documental, de gran valor e interés para aquellos que no solo gustan del cine, sino que también de su ,muchas veces , desconocido y complicado proceso creativo. Altamente recomendable.

GOMORRA: cuando escribir te acerca a la muerte.

2009-01-04T20:38:00.006-03:00

Hay personas que llevan su oficio y su quehacer a los bordes más extremos y peligrosos. Es el caso del joven escritor Italiano Roberto Saviano, quien el año 2007 publicó "GOMORRA" , un reportaje en tono de novela de no-ficción sobre la "Camorra", célebre organización criminal napolitana.

Desde entonces, Saviano ha debido contar con estricta protección policial y vivir practicamente en la clandestinidad, debido a las evidentes amenazas de muerte que se ciernen sobre él. Es que la mafia italiana ha declarado a Saviano como su enemigo número uno, luego que éste se infiltrara , y revelara en el citado libro, las redes comerciales y de poder en las que regularmente opera.

La fama ha llegado para este escritor , quien ha sido elegido como hombre del año , por cadenas de televisión italiana y revistas de tiraje mundial como Rolling Stone. Sin embargo , con la fama también ha llegado una condición de vida que , aunque probable, Saviano nunca imaginó: ser perseguido a muerte por escribir un libro.

NOTAS:
1. La novela ha servido también de inspiración para el film homónimo "GOMORRA", dirigido por Walter Garrone.
2. El libro está próximo a llegar a nuestro país , pero , con algo de suerte, puede encontrarse en algún rincón de la Web.

PREMIANDO BLOGS

2008-12-11T20:43:00.006-03:00

Desde este post , quiero agradecer a Mr. Shhh, del excelente sitio "A Steve Buscemi Blog", por haber otorgado a "Cine desde el patio Trasero", un gentil premio de reconocimiento: el "premio Symbelmine".
La verdad , desconozco el origen y naturaleza de este premio , pero no obstante ello, debo decir que este reconocimiento es una expresión de las más pura buena onda bloggera . Se recibe con gusto , y se agradece.

No puedo sino repetir el ejercicio , transmitiendo este premio a sitios de mi predilección.
Para otorgar nuevamente el premio se deben seguir las siguientes reglas:
1. Elegir 7 blogs o sitios de Internet que hayas decidido premiar también y enlazarlos en el post escrito.
2. Escribir un post mostrando el premio, citar el nombre del blog o web que te lo regala y notificar a tus elegidos con un comentario.
3. Opcional: Exhibir el Premio en tu blog.

Al igual que Mr Shhh, me tomo también la libertad de reducir el número de blogs a premiar, pues prefiero destacar calidad antes que cantidad. Los 5 Blogs a los cuales transmito este premio son:

Vidas en 35 milímetros, del gran Rogolagos. Su eslogan de "Nunca Críticas, Nunca notas, Simplemente contar sensaciones que el cine hace con las vidas" es la base filosófica que genera delicados y sinceros posts.
Cine latino en Nueva York, de Christian del Moral, por su gran trabajo de rescate y defensa del cine latino en la gran Manzana.
La tetona de Fellini, de Andrés, quien desde Perú, nos hace disfrutar rescatando aquellas cintas curiosas, los clásicos recónditos y esos films perseguidos.
Otros clásicos , del gran Budokan (Argentina). Una verdadera enciclopedia del cine , que rescata en cada post , y como su eslogan lo reza , grandes y poco recordados films del período clásico y neoclásico.
Puerta de Babel , de Babel ( España). Uno de mis blogs favoritos. Excelente sitio que nos guía en el camino del cine independiente y experimental.

Mis disculpas a aquellos otros blogs amigos a los cuales no menciono, aunque calidad humana y méritos tienen de sobra. Sin embargo, y en aras de valorizar el premio, debo autoimponerme exigencias y optar.

Un cordial saludo para todos.

NO HAY NOVIA FEA NI MUERTO MALO

2008-11-10T19:23:00.011-03:00

NOTA ACLARATORIA: Espero me disculpen algunos amigos blogeros que visitan este sitio buscando alguna opinión de cine de este humilde servidor, pero quiero salirme un poco de la temática cinéfila , para referirme algunos hechos noticiosos ocurridos en mi país , que me merecen un obligado comentario. Ahí le va.
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Con la reciente muerte de Ricardo Claro y la inauguración del memorial del ex-senador UDI Jaime Guzmán, y los respectivos "homenajes" realizados por sus fans, resulta inevitable acordarse del refrán popular “no hay novia fea ni muerto malo”. Es que, a la hora de la semblanza de estos personajes, muchos se esmeran por convencernos de que estamos ante la imagen de grandes “demócratas” de nuestros tiempos.

Sin embargo, para aquellos a los que el paso del tiempo -y de los gobiernos- no nos ha hecho perder la memoria, los recuerdos al respecto son particularmente distintos.

Claro, poderoso empresario chileno, ultraconservador, fundamentalista religioso, fue propietario de una amplia red económica y política que, desde sus inicios, estuvo identificada y vinculada a la dictadura chilena . Asesoró a Pinochet en materias económicas durante los primeros años del gobierno militar. Hombre temido, al punto que el año 2001, fué nombrado como el “hombre más temido de Chile”, por la revista El Sábado de El Mercurio. También se le vinculó en la detención y desaparición de un grupo de trabajadores de Elecmetal, empresa de su propiedad.

Guzmán, por su parte, fue el principal asesor y consejero de Pinochet, y hombre clave en el proceso de otorgar cuerpo ideológico , jurídico y constitucional a su régimen autoritario. La visión "democrática" de Guzmán queda expresada en la siguiente minuta a la junta: "El éxito de la Junta está directamente ligado a su dureza y energía, que el país espera y aplaude. Todo complejo o vacilación a este propósito será nefasto. El país sabe que afronta una dictadura y lo acepta... Transformar la dictadura en dicta-blanda sería un error de consecuencias imprevisibles”. La conexión de Guzmán, con la obra y legado de la dictadura militar chilena, se refleja de forma cruda y brutal, en el crimen político del cual fue víctima ,en Abril del 2001, y que le costó la vida.

Cuando se trata de recordar a estos “connotados demócratas”, léase defensores a ultranza de la dictadura militar, otro es el refrán que se me viene a la memoria: “nos quieren pasar gato por liebre”.

PD. Una larga lista de "próceres de la democracia" aparece en este reportaje de La Nación.

LA CARAVANA DE LA MUERTE - Arellano a la Cárcel

2008-10-16T19:37:00.009-03:00

Hoy , cuando la merecida alegría de un triunfo en el futbol aún ocupa los titulares principales de los diarios y la TV de mi país, una noticia distinta y dramática , proveniente de un pasado cercano, llega a nuestra retina: la Corte Suprema, órgano máximo de la Justica chilena, ha sentenciado al militar retirado general Sergio Arellano Stark (88) a seis años de cárcel por el episodio San Javier del llamado caso "Caravana de la Muerte".

La "Caravana de la Muerte" es el nombre que recibió un siniestro escuadrón militar chileno , liderado por Arellano Stark que, en octubre de 1973, ocurrido el golpe militar de Pinochet, recorrió varias ciudades del sur y norte de Chile, viajando en un helicóptero Puma, asesinando a cerca de un centenar de simpatizantes del derrocado gobierno de Salvador Allende.

Aunque la ciatada sentencia se refiere solo al caso de 4 ejecutados, y aún queda mucha justicia por hacer en este caso, la condena de la Corte Suprema es un importante precedente para llevar justicia a las víctimas , a pesar de los años transcurridos.
Arellano Stark tiene actualmente 88 años. Seguramente pasará el resto de sus días en la cárcel. Espero se pudra allí.

La historia completa de la Caravana de la muerte se puede leer en el libro "Los zarpazos del Puma" de la fallecida periodista chilena Patricia Verdugo.

HEROES FRAGILES - Emilio Pacull

2008-09-25T22:37:00.007-04:00

Una grata sorpresa me llevé luego de ver "HEROES FRAGILES" , película dirigida por el cineasta chileno Emilio Pacull.

Digo sorpresa , pues este compatriota, radicado desde hace muchos años en Francia , era un completo desconocido para mí. Y digo grata, pues la película, que repasa historias y eventos asociados al golpe militar del 11 de Septiembre de 1973, es un agradable encuentro con un delicado y singular estilo narrativo en el genero documental.

Pacull es hijo de Mireya Latorre conocida periodista chilena de los años 70 , e hijastro del extinto periodista Augusto Olivares, muerto , en La Moneda durante el bombardeo del golpe militar.

La película aborda la muerte de Olivares, y la del propio Allende. Se narra también la historia de aquellos valientes defensores que combatieron en la Moneda , y se repasa el oscuro rol de Estados Unidos en el golpe militar.

Recomiendo este documental sobre todo a los más jóvenes, quienes pueden , de la mano de un talentoso hombre de cine, conocer de primera mano, aquella dramática parte de la historia de nuestro país.

El trailer se puede ver aquí en Youtube.

1973: LOS VERDADEROS SEÑORES DE LA QUERENCIA

2008-09-07T13:49:00.007-04:00

La mediocridad y la banalización de la TV chilena han llegado a niveles tan altos, que ésta se ha convertido nada más que en una selecta y narcotizante programación , que anula la capacidad de reflexión, el discernimiento y la memoria del espectador.

En fecha reciente, TVN , terminó de emitir su más exitoso culebrón : la popular "El señor de la querencia" , trágico y masoquista melodrama, que narraba las historias de abusos y despotismo de un rico hacendado contra de sus inquilinos.

Lo que muchos chilenos desconocen -u olvidan— es que la ficción de aquella telenovela de TVN, tiene una horrorosa versión real en la historia reciente de nuestro país.

Con posterioridad al golpe militar de 1973 , que terminó con la presidencia del socialista Salvador Allende, se inició en nuestra país una terrorífica cacería de los simpatizantes del gobierno derrocado. Dicha cacería tuvo en la zona sur de Chile, particular crudeza. Allí , tropas militares, apoyados por civiles , realizaron allanamientos y detenciones de personas en predios y fundos agrícolas, que terminaron con la matanza y/o desaparición de cientos de campesinos.

Los civiles que asistían a los militares en la cacería de campesinos, eran en muchos casos , los propios terratenientes , dueños de los predio agrícolas. Los verdaderos "Señores de la Querencia" se cobraban venganza contra todos aquellos agitadores rurales que, osaron cuestionar su autoridad durante el gobierno de la unidad Popular.

EL diario "La Nación" ha dedicado un extenso reportaje de denuncia al respecto de estos civiles que asistieron a las fuerzas militares en su sanguinaria tarea de limpieza. Varios de estos sujetos están procesados hoy por la justicia chilena. Otros , que el brazo de la ley no ha alcanzado aún, siguen libres e impunes, recorriendo omnipotentes sus fundos, cuales protagonistas de aquella singular historia televisiva.

MILLER'S CROSSING - Los Coen

2008-08-30T23:08:00.013-04:00

Desde que practicamente me "encandilé" con la genial "No country for old men" , decidí asignar tiempo a pagar mi deuda con la filmografía de su talentosa dupla directiva: los hermanos Coen. Mis pasos me llevaron a "Miller's Crossing"(1990), una película de Gangsters, con un delicioso sabor a cine negro que se disfruta y agradece.

Una llamativa historia de traición y lealtad, llena de agudos diálogos. Como aquel en que se evidencia el código moral del hampa , al referirse a una arreglada lucha boxeril: "...Volvemos a estas cuestiones básicas: Amistad, carácter, ética...Si no puedes confiar en un tongo, entonces que queda?". Genial.

Es inevitable hablar de la destacada fotografía del film. Hay secuencias y escenas memorables, como aquel violento ataque a la casa de Leo (Albert Finney) , el jefe mafioso, o aquella sufrida petición de perdón de Bernie(John Turturro) o el delicado volar del sombrero de Tom (Gabriel Byrne), al inicio del film. Inolvidable. Mención aparte merece su banda sonora, que acertada y sutilmente nos recuerda el origen irlandés de la trama gansteril.
"Miller's Crossing" es una soberbia muestra del talento creativo de los Coen y detención obligada en la revisión de su filmografía.
El trailer se puede ver en You tube.

METROPOLIS: LA VERSION PERDIDA

2008-08-25T19:42:00.007-04:00

De acuerdo a lo indicado en un artículo del "Artes y Letras" de El Mercurio, es muy probable que dentro de muy poco tiempo, los seguidores del cine clásico tengan la posibilidad de poder ver la versión íntegra de "METROPOLIS" , la pionera película de ciencia ficción de 1927, del director alemán Fritz Lang.

Lo anterior gracias al trabajo de la gente del Museo del Cine de Buenos Aires que le siguió la pista a una copia de la película que fué propiedad de un antiguo productor de cine de los años 40 , en Argentina. Estos verdaderos "arqueólogos del cine" dieron con una versión del film de duración 168 minutos, en lugar de los 120 minutos de la versión de la Paramount, que es la que se conoce mundialmente. En breve se contactaron con la Fundación Murnau en Alemania (dueños de los derechos del film) para decidir los pasos a seguir.

Una gran noticia para el mundo del cine. Esperaremos impacientes el resultado del proceso de restauración.

TRUE ROMANCE - la mano de Tarantino

2008-08-06T22:50:00.009-04:00

"True Romance" (1993)es una entretenida película dirigida por el británico Tony Scott (hermano de Ridley), y que, entre otras cosas, tiene la gran gracia de contar con un guíon escrito por el mismísimo Quentin Tarantino.

Según cuenta la mitología , "True Romance" fué uno de los primeros guiones escritos por Quentin, a fines de los '80, en circunstancias que trabajaba en la tienda de arriendo de video llamada "Video Archives" , en Manhattan Beach, California. Tarantino vendió el guión de "True romance" a Tony Scott, y usó el dinero de esta venta para rodar "Reservoir Dogs", su aclamado debut cinematográfico, en 1992.

Si bien el trabajo de dirección de "True Romance" guarda una evidente distancia con el estilo de Tarantino, me parece que el resultado en general es satisfactorio, pues la película mantiene siempre un interés a toda prueba. Debo , eso sí , manifestar que en mi opinión , lo anterior , está más relacionado con la contundencia narrativa de la pluma de Quentin, que con los méritos de dirección de Tony Scott

Un reparto de lujo acompaña a la acertada pareja protagonista formada por Christian Slater y Patricia Arquette: Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, Brad Pitt, James Gandolfini, Chris Penn y Samuel L. Jackson, protagonizan pequeños , pero sabrosos papeles, que harán las delicias de muchos.

Aunque varios -me incluyo- hubiéramos querido este film bajo la batuta directiva de Tarantino - extrañé sus geniales bandas sonoras- me parece que la película cuenta con todo lo necesario para dejar medianamente satisfecho a cualquier seguidor de Quentin: una entretenida historia, geniales diálogos , grandes dosis de humor negro y una buena cuota de acción.

FUNNY GAMES US - Michael Haneke

2008-07-14T00:26:00.010-04:00

"Funny Games US" , del director Michael Haneke, tiene la singular característica de ser un remake de una película realizada 10 años atrás, por el propio Haneke. No obstante ello , estamos ante un film, que tiene valor por sí mismo y merece ser visto.

Como la mayoría de las producciones de este director austríaco , estamos ante un film provocativo y transgesor, por lo tanto a la hora de la crítica y de la evaluación , no hay medias tintas : o se le adora o se le odia.

Aunque es probable que muchos espectadores no toleren el reposado ritmo narrativo del film, y le dejen de lado, aquellos que logren vencer estos "obstáculos" de la película de Haneke, disfrutarán de un muy interesante thriller psicológico. Es que , amén de narrar una historia definitivamente perturbadora -y por ello mismo, atractiva- el film encuentra en ese particular ritmo narrativo , su mayor fortaleza y la clave que permite capturar la atención del espectador.

Debo reconocer que es probable que nuestro interés y valoración de este remake sería distinto al haber visto el film original. No obstante, "Funny Games US" constituye por sí solo, un buen panorama cinematográfico para disfrutar en una de estas frías noches de invierno.

JIM MORRISON - A 37 años de su muerte

2008-07-03T21:58:00.018-04:00

Hace treinta y siete años, en París, un 3 de Julio de 1971, moría Jim Morrison.

Artista polémico, pero de incuestionable talento, el vocalista de "The Doors" , ocupa un sitial de honor en mi humilde lista de los grandes del rock. Mi juventud supo de la poderosa energía que fluía de la música de este "poeta maldito" y de su memorable banda.

Hoy, aunque el paso del tiempo no perdona nuestros cuerpos, mi alma de rockero sigue disfrutando del legado musical de Morrison , el mítico "Rey Lagarto".

PD: Ni hablar, apenas pueda me pongo a ver nuevamente aquel film de Oliver Stone.

ASESINATO DEL GENERAL PRATS: UNA HISTORIA DE TRAICION

2008-07-02T21:32:00.012-04:00

No existe categoría humana más despreciable que la del traidor , aquel que quebranta la lealtad encomendada, aquel que falta a su palabra , aquel que miente y oculta sus verdaderas intenciones.

¿Qué decir de un militar que asesina a su comandante? ¿Qué decir de aquellos que ordenan a sus soldados disparar contra el pueblo que juraron defender? Traidores, es la palabra que lo resume todo y aquella que se merecen.

La reciente condena de cárcel para los ex-militares Contreras, Espinoza, Iturriaga y otros , por el asesinato del General Prats, constituye una mínima expresión de justicia , que lamentablemente llega con decenas de años de atraso.

A pesar de ello, este dictámen judicial servirá para poner las cosas en su lugar en el juicio de la historia: ninguna calle de mi país llevará el nombre de estos traidores.

THE WORLD'S FASTEST INDIAN

2008-06-21T12:53:00.019-04:00

Al igual que un entusiasta del deporte extremo busca la adrenalina realizando su práctica deportiva favorita, aquellos que gustamos del cine, estamos siempre en una permanente búsqueda de películas que nos hagan disfrutar.

Por ello, encontrarse con un film entretenido , es siempre cuestión agradable, y más aún, terminar de ver un film con la placentera sensación de haber invertido bien nuestro tiempo, es una cosa que se agradece.

Es el caso de "The world's fastest Indian" del director Roger Donaldson, y que protagoniza, el gran Anthony Hopkins. El film recrea la historia de Burt Munro, un veterano corredor de motos , que persigue su sueño de obtener el record mundial de velocidad.

Tenemos aquí una "road movie" de fácil digestión. No se trata, de ninguna forma, de una pieza "maestra" del cine , pero podemos decir que este sencillo film nos dejará un agradable sabor al final , y una que otra valiosa reflexión personal respecto de la importancia de nuestras propias aspiraciones y de la lucha por no abandonarlas.

EL CLAVEL NEGRO: RESCATANDO LA FIGURA DE UN HÉROE

2008-06-14T21:25:00.014-04:00

Motivado por un muy buen post del siempre interesante blog "Vidas en 35 mm" , me senté a ver la película "El clavel Negro" , producción sueco-danesa-mexicana, dirigida por Ulf Hultberg.

El film , ambientado en Chile, en 1973, durante los inicios de la dictadura de Pinochet, recrea la historia del embajador sueco Harld Edelstam, quien , a pesar de la adversidad imperante, valientemente decide ayudar a salvar la vida de cientos de chilenos y extranjeros , que desesperados , intentan huir de las garras criminales del régimen militar.

El film rescata del olvido la figura del valiente diplomático sueco , y le entrega un merecido homenaje por su decidida lucha en defensa de los derechos humanos.

Hoy a más de 30 años de distancia, la negra noche de horror que fué la dictadura militar , a muchos les parece -o les gustaría- que fuera un difuso recuerdo. Sin embargo, películas como ésta, ponen las cosas en su lugar y nos evidencian que, a pesar del paso del tiempo, aquella siniestra etapa de la historia de nuestro país , seguirá siendo una herida abierta y así permanecerá en nuestra memoria, mientras no haya justicia.

LA TERCERA GUERRA MUNDIAL: EL MALDITO PETROLEO?

2008-06-10T21:51:00.012-04:00

La reciente huelga general de camioneros en Chile, gatillada por el elevado precio del petróleo, puso en jaque el sistema de transporte de carga a lo largo de todo Chile, generando una grave situación de desabastecimiento en muchas zonas del país.

Las estaciones de servicio ya casi no tenían combustible para vender. Los conductores hacían largas filas para conseguir algo de gasolina para sus vehículos. En un acto casi de pánico , muchos acudieron desesperados a los supermercados para abastecerse con víveres. La psicosis colectiva cundió rapidamente.

En otras partes del mundo , el costo del petróleo comienza a generar nuevos conflictos. Desde España , Francia, Portugal, India , llegan noticias de nuevos paralizaciones de los transportistas , y al igual que en Chile, la normal entrega de mercaderías a nivel nacional, está seriamente amenazada.

Estas huelgas del transporte de carga , afectan directo al estómago de los países, y ponen en evidencia la fragilidad y sensibilidad de las economías ante la crisis del petróleo.

No nos extrañe entonces que en breve , y a pesar de las enormes reservas de petróleo que almacenan a diario, EE.UU. , la más poderosa economía del planeta, comience a manifestar los mismos síntomas de esta crisis global . Los norteamericanos son el primer consumidor mundial de pétroleo -veinte millones de barriles por día- y al igual que el resto de los países, necesitan el vital combustible, como el drogadicto necesita su dosis diaria de droga.

IRAK fué sólo el comienzo . Cuesta poco trabajo imaginar que la Tercera guerra Mundial , si es que viene, será esta vez , y sin duda alguna, por el maldito petróleo.

CANNES : 68 PALMAS DE ORO

2008-05-31T13:42:00.010-04:00

Una potente recopilación del mejor cine de CANNES han hecho los muchachos de la revista electrónica "MIRADAS DE CINE", en su edición Nº 74.
Con generosa voluntad, han comentando 68 filmes ganadores de la "Palma de Oro", el premio gordo del prestigioso festival de cine Francés, el cual se realiza desde 1946.
Un excelente trabajo de crítica y estudio cinematográfico , expresado en un dossier de gran valor para los cinéfilos , en particular para aquellos del mundo de habla hispana.

Para aquellos que les gustan las cosas fáciles y resumidas, será sin duda , un inmejorable dato, para comenzar a ver buen cine.

TONY MANERO: Cine Chileno en Cannes

2008-05-23T21:04:00.014-04:00

El cine Chileno también marca presencia por estos días en Cannes. El film "TONY MANERO", de Pablo Larráin , compite en la llamada "Quincena de los realizadores",y de acuerdo a lo informado por la prensa nacional aquí y acá , lo hace con favorable crítica .

La Quincena de los realizadores es un evento cinematográfico paralelo al festival, cuyo origen se remonta al sacudón rebelde del Mayo Francés de 1968. Esta competencia es organizada por la Sociedad de Realizadores de Filmes (SRF) y busca promover el cine de autor e independiente de todas partes del mundo.
TONY MANERO está ambientada en el Chile de los años 80, y es protagonizada por Alfredo Castro quien personifica a Raúl Peralta, un sujeto obsesionado con Tony Manero -el personaje de John Travolta en la cinta Fiebre de Sábado por la Noche.

CANNES 2008 - CHE de Steven Soderbergh

2008-05-18T11:33:00.011-04:00

Pocos personajes de la historia contemporánea capturan mi respeto como lo hace la figura de este insigne latinoamericano, mundialmente conocido por un sencillo monosílabo: "Ché" . El sacrificio, la entrega y la consecuencia llevada a su límite superior, por un hombre que hoy, a más de cuarenta años de su muerte, sigue personificando al revolucionario y al rebelde por antonomasia.

Por ello, el film "CHE" del director Steven Soderbergh, que este miércoles 21 se exhibe en el Festival de Cannes 2008, aparece -en lo personal- como uno de las realizaciones de mayor interés que participan en esta ilustre competencia cinematográfica francesa.

La película cuenta , entre otros, con el rol protagónico de Benicio del Toro, en el papel del Che. Dado su extenso metraje , el film está dividido en 2 partes , cada una de más de 2 horas de duración.

Para aquellos que se interesen en este Festival de Cine, aquí está la programación, incluyendo las películas fuera de competencia.

REFLEXION

2008-05-17T11:12:00.009-04:00

La foto no corresponde a una instantánea de algún personaje freak ni nada que se le parezca. Se trata de los brazos tatuados de un militante del movimiento Hezbolá, con los nombres de sus compañeros fallecidos.

Impresionante y gráfica visión de la crudeza de un conflicto socio-político que se desarrolla en otras latitudes, al mismo tiempo que nuestras "despreocupadas" vidas.

Creo que da para tema de una película.

(Foto de Bbcmundo.com).

DAVID LYNCH PRODUCIRÁ FILM DE JODOROWSKY

2008-05-15T21:12:00.009-04:00

Con una llamativa noticia para los fanáticos del cine, me acabo de cruzar en la red: según informa Emol, David Lynch será el productor de "King Shot" , film que marcará el regreso del chileno Alejandro Jodorowsky al mundo de la dirección cinematográfica.

Se habla de una historia gangsteril "metáfisica", con un elenco de conocidas figuras.

Sin duda una muy buena noticia, cuya evolución seguiremos con mucha atención.

CHAITEN

2008-05-06T21:49:00.004-04:00

La vida ha cambiado drásticamente para esos pocos miles de habitantes de la localidad de Chaitén, en el extremo sur de Chile. Es que la naturaleza , una vez más, ha desplegado su enorme poder sobre la sociedad de los hombres, esta vez bajo la forma de una nociva lluvia de ceniza , que amenaza con convertirse en terrorífica lava volcánica.

De lejos, nos parece como si todo esto fuera una historia de ficción, algo más propio de las películas que de la vida real. Revisamos las imágenes disponibles en internet y nos cuesta creerlo. Sin embargo, es así. Una de las energías naturales más violentas surgidas de las entrañas de la tierra, se cierne hoy sobre los fantasmales caseríos de aquel pequeño pueblo.

Los habitantes de Chaitén se encuentran hoy a salvo de la furia del volcán. Sin embargo, obligados a desplazarse a otros lugares, deberán reconstruir nuevamente su espacio material de vida junto a sus familias. Todo un pueblo obligado al éxodo por la furia de las fuerzas naturales. Parece cosa de películas , pero es la cruda realidad.

Fuerza Chaiteninos.

KILLING PABLO - La historia de Pablo Escobar

2008-05-03T21:07:00.012-04:00

Hay personajes que, no obstante tener una evidente y cuestionable valoración ética, tienen el distintivo de poseer historias personales con material de sobra para llevarlas al cine. Una de esas historias es la de Pablo Escobar Gaviria, acaso el narcotraficante colombiano más poderoso que operó en Latinoamérica , en la década de los 80 y principios de los 90.

La carismática figura de Escobar adoptó ribetes de leyenda después de morir a manos de la policía colombiana y la DEA. Así lo entendió el director de cine Joe Carnahan (Narc, Smokin' aces) y consciente del atractivo de su historia, se ha puesto a trabajar en la producción del film "Killing Pablo" , que llevará a la pantalla grande el auge y caída del otrora jefe máximo del Cartel de Medellín.

"Killing Pablo" está basada en el libro biográfico homónimo escrito por Mark Bowden ("Black Hawk Down" ) y contará con los roles protagónicos de Javier Barden y de Christian Bale.

La película tiene estreno previsto para el 2009.

LA ZONA - Hasta donde somos capaces de llegar?

2008-04-28T22:15:00.013-04:00

El fin de semana recién pasado estuvo bastante movido en lo que a cine en casa se refiere. Una de las invitadas a mi fiel equipo de dvd fué la película mexicana "La Zona", ópera prima del director Rodrigo Plá.

"La Zona" es un exclusivo condominio de alta seguridad , y el refugio de una paranoica clase alta, en una ciudad mexicana. Un enorme muro, guardias y cámaras de TV , les mantiene "seguros" y separados de los barrios pobres.

Una noche de lluvia, tres intrusos logran penetrar en "La Zona", para robar. Una vecina del condominio resulta muerta. Dos de los asaltantes son abatidos. El tercero se esconde adentro. Los moradores de "La Zona" , movidos por la "Ley del talión" , inician la cacería del intruso que huye asustado. La justicia por sus propias manos y al margen de la ley.

Estamos aquí frente a una película de esas que hacen imposible que uno quede indiferente frente a su temática. La reflexión o la discusión surge en forma inmediata, una vez transcurridos los casi 1oo minutos de duración del film. Es que el trasfondo de la historia de "La Zona" tiene un alcance que va mucho más allá de los límites de la pantalla : ¿Hasta donde somos capaces de llegar bajo el argumento de la seguridad? ¿Es válido convertirse en cazadores, jueces y verdugos?....

Cine mexicano, frontal, directo e implacable. Altamente recomendable.

FARGO - Como el buen vino, mejor con los años.

2008-04-27T20:22:00.007-04:00

Recuerdo haber visto parte de "Fargo" alguna vez en televisión, hace ya varios años. Lamentablemente en aquel entonces, no pude verla desde el principio, por lo que , al poco andar del film, decidí postergar su visionado para alguna oportunidad futura, esperándola en el cable o arrendando alguna copia en el video club (uf!...cinta VHS en ese tiempo!) .

Por razones que seguramente no viene al caso comentar -y que por lo demás ni siquiera tengo claras— tuvo que pasar mucho tiempo para que volviera a encontrarme con este film. Sin duda, fué la excelente "No country for old men" la que gatilló mi interés por completar el trabajo inconcluso con "Fargo", y de esta forma, cerrar mi deuda de honor con este genial trabajo de los hermanos Cohen.

Este reencuentro con "Fargo" ha sido como degustar una botella de vino guardada durante mucho tiempo. Efectivamente, y al igual que el vino de guarda, el paso de los años le agrega más encanto al buen cine, entregándole un sabor único e incomparable. Compruebénlo y pongan un buen film en reposo durante un tiempo, para disfrutarlo una tarde en su sillón favorito.

I'M NOT THERE - Bob Dylan y el cambio.

2008-04-26T16:05:00.011-04:00

"I'm not there" es una película muy singular. Mezcla rara de documental , ficción y drama , este film de Todd Haynes nos lleva a un recorrido por hechos e historias inspirados en la vida del cantautor norteamericano Bob Dylan.

Distintos actores recrean las múltiples facetas de la vida del legendario artista, en una narración que pretende evidenciar que la evolución constante ha sido parte natural de la trayectoria de Dylan. De cantante de canciones de protesta en los años 60 a músico eléctrico y desvinculado de lo social en las décadas posteriores, Dylan reivindica su derecho al cambio y a no ser encasillado musicalmente.

La película y su singularidad narrativa constituyen un agradable regalo para los seguidores de Dylan. Sin embargo hay que decir que puede resultar un plato de difícil digestión para muchos , en particular aquellos menos familiarizados con la música y trayectoria del cantante. De igual manera, el surrealismo y lirismo de algunas secuencias del film, quizás pueda ser de gran interés artístico para algunos , pero terminará aburriendo inexorablemente a otros.

"I'm not there" es una película para disfrutar. Sin embargo, hay que recordar una cosa: si lo que queremos ver es una biografía de Dylan, quizás éste no sea el film que buscamos.

El cine es más que entretención - KEN LOACH

2008-04-13T14:19:00.015-04:00

Para aquellos que buscamos en el cine algo más que entretención , y que colocamos nuestro interés algo más allá del obvio producto comercial hollywoodense, las películas de Ken Loach son una estación con detención obligada. Es que la carrera cinematográfica de este director inglés, que se enmarca en lo que podríamos llamar como "Cine Social", se ha caracterizado por un constante llamado a la reflexión, mediante la denuncia de las injusticias sociales. Hablar del cine de Loach es hablar del cine comprometido , en toda su expresión.

Ya sea denunciando la voracidad de un sistema neoliberal que abusa de los inmigrantes en "It's a free world" , o abordando los dramas de la clase trabajadora en "Raining Stones" , o fijando la atención en el drama y la violencia histórica que rodea el nacimiento del IRA , en "The wind that shakes the barley" , el cine de Loach nos lleva inevitable , pero afortunadamente, a la reflexión.

Nuestra necesidad de ver cine no puede restringirse al consumo de la película de moda o del drama intrascendente. Sobre todo en los tiempos que corren, nuestro interés por el cine siempre debe ir más allá de los sencillos límites de la entretención. El cine de Loach es , en ese sentido, un poderoso cable a tierra que nos permitirá reflexionar , y de esta forma combatir al individualismo en el que cotidianamente nos intenta sumergir la sociedad de consumo.

Before The Devil Knows You´re Dead

2008-04-06T15:28:00.012-04:00

Detrás de este llamativo título, se encuentra el más reciente film del octogenario director norteamericano Sidney Lumet. Mezcla de thriller y drama, Before The Devil Knows You´re Dead’, se impone como una excelente alternativa para disfrutar en el cine o en nuestro sillón cinéfilo favorito.

Los hermanos Andy(Philip Seymour Hoffman) y Hank (Ethan Hawke), deciden resolver sus problemas económicos de una forma rápida y sencilla: un asalto a una joyería . Sin embargo, las cosas no resultan del todo bien y su plan original se convierte en una pesadilla de insospechado rumbo.
Lumet demuestra su oficio en la dirección , contándonos una historia plena de giros y sobresaltos, que angustiara al más controlado espectador.
Extrañamente , la crítica cinematográfica se desentendió de este film y no fué nominado en ninguna categoría de los premios Oscar. Lástima , pues por guión y actuación, había méritos de sobra.

ESCUCHA CHILE - Una historia entre la noticia y la nostalgia

2008-03-30T19:44:00.024-04:00

Hoy, el avance de la tecnología permite acceder a las noticias casi en forma instantánea.

La televisión , la radio, la prensa escrita, y por supuesto , la red de Internet, nos informan del evento noticioso con una velocidad extraordinaria, no importando en que parte del mundo se desarrolla éste. Podemos recordar, a modo de ejemplo, como fuimos testigos de la impresionante cobertura noticiosa realizada con ocasión de la invasión norteamericana en Irak, o del propio Septiembre 11, aquel de las torres gemelas , en USA. Podriamos decir que hoy en día, disponer de la noticia siempre a mano, es una cuestión de relativa facilidad.

Sin embargo, unos 30 años atrás la cosa no era tan fácil. La capacidad informativa de la televisión era muy acotada y la radio se perfilaba como el medio informativo por excelencia.

En los tiempos negros de la dictadura militar de Pinochet, cuando la severa acción de la censura y el servilismo rastrero de los medios de comunicación oficialistas , no permitían conocer lo que verdaderamente pasaba en nuestro país, la imparable frecuencia radial de onda corta , traía los sonidos del programa "ESCUCHA CHILE" , emitido desde la antigua URSS, por RADIO MOSCÚ . En clandestina escucha, los chilenos podían conocer aquella parte de la realidad que el gobierno militar ocultaba. "Las noticias que la Junta esconde y prohibe" decía la incofundible voz de Katia Olévskaya al inicio del programa. Los crímenes de Pinochet eran ventilados a los cuatro vientos , a través de las ondas de RADIO MOSCÚ. La solidaridad al prisionero , al perseguido , se hacía sentir a través de la radio. En muchos hogares, en muchos campamentos de prisioneros que existían en ese entonces en nuestro país, "ESCUCHA CHILE" era oído con atención casi religiosa.

El año 2007 , RadioTierra (frecuencia 1300 , AM) en Santiago, efectuó una presentación especial dedicada al mítico programa radial . Parte del equipo conductor y periodístico de ESCUCHA CHILE -chilenos en el exilio en esa época, que transmitían desde la URSS- fueron entrevistados, en una sesión plena de recuerdos y nostalgia.

Sin duda alguna , de "ESCUCHA CHILE" , que se transmitió desde el mismo 11 de Septiembre de 1973 hasta el regreso a la democracia, en 1990, podrán decirse muchas cosas. Pero nadie podrá negar que cumplió un destacado papel en la lucha contra la dictadura militar. De eso , muchos pueden dar fé.

Nota: Este post fué motivado por el excelente cortometraje chileno "Escucha Chile", del realizador independiente Luciano Cesar.

El programa especial de Radio Tierra, en formato MP3, se puede bajar aquí.

ESAS ENORMES SILLAS DE LA MEMORIA

2008-03-29T15:32:00.014-03:00

23 años han pasado desde ese 29 de Marzo de 1985, cuando el profesor Manuel Guerrero, el sociólogo José Manuel Parada y el dibujante Santiago Nattino, todos militantes comunistas, eran secuestrados y posteriormente asesinados por la dictadura de Pinochet.

La siniestra hoja de un corvo militar fué la herramienta mortal. Es que Manuel, José y Santiago murieron degollados. Más tarde sus cuerpos fueron arrojados a la orilla del camino, en la comuna de Quilicura, en Santiago de Chile, una fría noche de otoño.

Cuanto horror alberga nuestra memoria. Leer el relato de Manuel , hijo de Guerrero, es sencillamente sobrecogeedor.
Hoy, unas enormes sillas metálicas, a modo de monumento, recuerdan aquel horrible crimen.
Cuando las hojas de los árboles nuevamente comienzan a caer , es inevitable y necesario recordarlo.

NO HAY OLVIDO NI PERDON.

Literatura : LAS PUERTAS DE LA PERCEPCION

2008-03-22T16:48:00.009-03:00

Aprovechando el delicioso espacio para el ocio , en el que este fin de semana largo permite incurrir , entre otras cosas , he puesto mi atención en un libro que, a pesar de innumerables referencias , nunca antes me había detenido a leer: LAS PUERTAS DE LA PERCEPCION, de Aldous Huxley.

Este breve ensayo literario que data de 1954, corresponde a las descripción de las experiencias de su autor al ingerir la droga alucinógena llamada mescalina. Huxley , osadamente, navega más allá de los límites de la conciencia para traer, a nosotros, conservadores habitantes de tierra firme, una visión alucinante de la realidad, la que subyace , más alla de las puertas de la percepción. Las habilidades narrativas y literarias de Huxley adquieren aquí una alucinógena utilidad , y se transforman en una certera herramienta para expresar lo experimentado.

Según Huxley, el cerebro actúa como un filtro de la realidad, que deja pasar la información estrictamente necesaria para mantener nuestra sobreviviencia mental. No podemos procesar toda la información que la realidad entrega, el riesgo inmediato es la locura.

En palabras del propio Huxley: "...La función del cerebro y del sistema nervioso es protegernos, impedir que quedemos abrumados y confundidos, por esta masa de conocimiento en gran parte inútiles y sin importancia, dejando fuera la mayor parte de lo que de otro modo percibiríamos o recordaríamos en cualquier momento y admitiendo únicamente la muy reducida y especial selección que tiene probabilidades de sernos prácticamente útil. Conforme a esta teoría, cada uno de nosotros es potencialmente Inteligencia Libre. Pero, en la medida que somos animales, lo que nos importa es sobrevivir a toda costa. Para que la supervivencia biológica sea posible, la Inteligencia Libre tiene que ser regulada mediante la válvula reducidora del cerebro y del sistema nervioso."

La mescalina consituye para Huxley una forma de burlar e inhibir la acción filtrante del cerebro, y permite abrir las puertas de la percepción más allá delos límites de nuestra realidad.

Extraordinario, alucinante y por supuesto cinematográfico texto. Absolutamente recomendable.

EL ORFANATO

2008-03-22T12:30:00.012-03:00

Un buen film de suspenso y/o terror es algo que siempre disfruto y agradezco. Lamentablemente, y sobre todo en este género cinematográfico, si uno se descuida al momento de seleccionar , la posibilidad de encontrarse con un bodrio de marca mayor es muy elevada.

Sin embargo, este no es el caso de la película española EL ORFANATO, del director Juan Antonio Bayona. Estamos aquí frente a una refinada pieza de terror , la cual , armada de un muy buen guíon y destacadas actuaciones , y sin recurrir a la parafernalia de efectos especiales ni a la sangre, nos cuenta una inteligente historia , que , sin duda alguna, pondrá los pelos de punta al más escéptico y exigente.

En mi opinión , el cine español siempre ha destacado en este género , y Bayona me lo vuelve a ratificar con esta entretenida película.

ENNIO MORRICONE EN CHILE

2008-03-09T16:36:00.009-03:00

El concierto gratuito que Ennio Morricone realizará el 19 de Marzo en Santiago, junto a la Orquesta sinfónica de Roma y el coro Sinfónico de la Universidad de Chile, es de esos eventos que cualquier entusiasta de la música y del cine gustaría de asistir.

Es que escuchar la obra creativa de este destacado compositor italiano es, sin duda alguna, un viaje instantáno al mundo de la mágica pantalla del cine y de sus historias . Morricone es el responsable de que tengamos en nuestras mentes , la imagen y sonido de esos filmes memorables, que cada cierto tiempo volvemos con gusto a disfrutar.

Para recordar algo de su música, se puede visitar este sitio.

YOJIMBO - Akira Kurosawa

2008-03-02T11:52:00.006-03:00

Durante las vacaciones también aproveché de ver algunas películas de las llamadas "clásicas", cuyo visionado me tenía ofrecido hace ya bastante tiempo. Una de ellas era "YOJIMBO" , de Akira Kurosawa.

Debo decir que mis expectativas quedaron plenamente satisfechas, pues la historia del mercenario Samurai Sanjuro, talentosamente contada por Kurosawa en este mítico film, capturó mi interés desde el principio.

Acción, venganza, justicia, redención...Es que ver YOJIMBO es como ver un potente western, pero ambientado en el Japón de los samurais. De hecho, la clásica "Por un puñado de doláres", de Sergio Leone, fué un evidente remake de esta película oriental (leer este interesante artículo en este buen blog de cine de western)

El paso del tiempo no es obstáculo para los grandes del cine, eso me quedo claro.

LA MOME - La vida de Edith Piaf

2008-02-17T18:39:00.013-03:00

Después de algunos días de vacaciones , retornamos por estas pistas blogeras. Aprovecharé de comentar algunas de las películas que pude ver durante estos agradables días de relajo estival.

Me referiré, primero que nada, a la hermosa película LA MOME (nombre original en francés, LA VIE EN ROSE es el nombre en USA) que narra la vida de la célebre y extinta cantante francesa Edith Piaf.

Olvidarme por un rato de mis preferencias particulares , para volver la vista al pasado musical reciente, me resultó en este caso, una experiencia particularmente gratificante y enriquecedora. Es que, aparte de conocer algunas pocas canciones del dossier musical de esta cantante parisina, luego de ver LA MOME , me dí cuenta de lo poco que sabía yo de la trágica vida de esta artista de talla mundial , cuya fama ha permanecido inmortal al paso de los años.
La película, con delicados saltos temporales , recorre desde la infancia de la artista hasta su muerte en 1963. Sus canciones, sus alegrías, sus amores y sus dolores son talentosamente mostrados por el cuidado trabajo de dirección de Oliver Dahan. Es necesario destacar por supuesto, el memorable trabajo de actuación de Marion Cotillard , quien seguramente tendrá mucho que decir en los próximos premios Oscar, donde está nominada como mejor actriz.

La música de Edith Piaf lo transporta a uno a lugares y tiempos pasados , a bohemios barrios parisinos de fines de la segunda guerra . En efecto, escuchar Non, je ne regrette rien en la emotiva parte final del film , es un maravilloso viaje y un placer absoluto.

NO COUNTRY FOR OLD MEN - Los Coen y Barden simplemente geniales

2008-01-14T19:02:00.001-03:00

Creo no equivocarme si digo que NO COUNTRY FOR OLD MEN debe ser una de las mejores películas que he podido ver en estos últimos meses. Dirigida por los hermanos Coen, este film es una deliciosa muestra de buen cine , de aquel que hace disfrutar al espectador apoyándose no en un despliegue de superficial parafernalia, sino en un guión inteligente y en sólidas actuaciones.
Y si de actuaciones se trata, la del español Javier Bardem - en el papel de un frío e implacable asesino- hay que decir que es sencillamente espectacular , convirtiéndose quizás en una de las más contundentes de su carrera. Cada vez que la imagen de Bardem ocupa la pantalla , la magnética presencia de su personaje , intimida y angustia al espectador de una forma impresionante.

De igual forma , los roles del veterano Tommy Lee Jones y de un emergente Josh Brolin, están a un excelente nivel , aportando carácter y fuerza , en un necesario equilibrio frente al poderoso personaje del español.

No debe pues extrañarnos que este nuevo film de Joel y Ethan Coen está dando mucho que hablar en las carteleras cinematográficas mundiales , recibiendo premios en cuanto festival de cine participa.

Sin duda, que NO COUNTRY FOR OLD MEN es uno de los filmes obligatorios de ver en la cartelera actual.

CIDADE DOS HOMENS - La película

2008-01-08T21:35:00.001-03:00

Los que disfrutamos a rabiar viendo "CIDADE DE DEUS" , de Fernando Meirelles, no podemos sino esperar impacientes el pronto estreno de "CIDADE DOS HOMENS" , la esperada secuela de aquella extraordinaria película brasileira.

Esta vez con la dirección a cargo de Paulo Morelli, CIDADE DOS HOMENS nos lleva nuevamente al lado B deRío de Janeiro, al mundo de la pobreza y violencia de las favelas, contándonos la historia de 2 muchachos, amigos de infancia y de toda una vida , cuyos destinos se enfrentarán poniendo a prueba su amistad.

El cine brasilero siempre ha tenido mucho que decir en el concierto sudamericano, y esperamos que esta nueva película reafirme su merecido prestigio.

El trailer (version USA) puede verse aquí.

AMERICAN GANGSTER - Gusto a poco

2008-01-06T00:53:00.001-03:00

Siempre he dicho que las películas con historias de mafia son de mi entera predilección . No voy a decir que las he visto todas -lo cual sería claro una barbaridad- pero si puedo decir que he visto bastantes (toca la casualidad que mi película favorita es precisamente de esta temática). Por lo mismo, cuando tuve oportunidad de ver AMERICAN GANGSTER , de Ridley Scott, no lo pensé dos veces.

Sin embargo, como diría el dicho popular, me quedé con "gusto a poco", pues la película , se queda a mi juicio, definitivamente corta , y no consigue convertirse en el espectacular film que prometía su atractivo trailer . AMERICAN GANGSTER lo deja a uno con una extraña sensación de "hambre cinéfila" .

Hay que decir que de ninguna forma estamos ante una mala película. Muy por el contrario, luego de su nada despreciable metraje de casi 160 minutos, podemos concluir que hemos visto una buena historia de mafiosos. Sin embargo, y no obstante los contundentes pergaminos de su director, no consigue más que eso.

Lástima. Por un momento pensé que se nos venía una obra maestra y se le acababa el reinado a GOODFELLAS o SCARFACE.

THE LAST WALTZ - Martin Scorsese

2008-01-02T23:20:00.001-03:00

El 25 de Noviembre de 1976 , Martin Scorsese rodó en San Francisco, California , el legendario documental llamado THE LAST WALTZ , con motivo del último concierto que realizaba en esa fecha , la banda de rock and roll canadiense conocida como THE BAND.

El film contiene interesantes entrevistas realizadas a los integrantes del grupo, así como las presentaciones en vivo de grandes músicos que acudieron a la cita musical de despedida: Eric Clapton, Bob Dylan, Neil Young, Neil diamond, Ringo Star, Ron Wood y muchos otros artistas, se reunieron en este memorable concierto, que el gran Marty Scorsese se encargó de registrar en celuloide , para dicha y disfrute de todos nosotros.

La vinculación de Scorsese con el rock no se limita de forma alguna a este film . Algo se puede leer al respecto en este buen artículo. Scorsese y Rock. Una poderosa combinación y una muy buena razón para sentarse a ver esta excelente película.

ERROR EN LA RED!: El día en que cayeron los celulares.

2007-12-15T12:29:00.001-03:00

Es un hecho que la telefonía celular se ha convertido en la actualidad en una tecnología de uso masivo y generalizado . El rol destacado que estos aparatos han tomado , por ejemplo , en el mundo del trabajo, les ha convertido en piezas de singular importancia a la hora de comunicar a las personas.

El día de ayer , una caída de la señal de una compañía de celulares chilena, provocó la falla simultánea de cerca de medio millón de estos aparatos en la provincia de Concepción.

ERROR EN LA RED decía el mensaje que apareció en la pantalla de miles de celulares . No se podía hacer llamadas. Las llamadas que se recibían estaban "cruzadas" y correspondían a usurios no identificados. Fué una verdadera catástrofe comunicacional.

Aunque en lo personal , no tuve necesidad de ninguna llamada de emergencia , me puse a pensar que aquella situación podía estar produciendo muchos cambios en la vida de las personas. Quizás algunos necesitaraban comunicarse urgentemente, quizás el destino de muchos pudo cambiar drásticamente al no poder recibir alguna esperada llamada telefónica.

Quizás el destino de muchos ya cambió.

Que buen tema para una historia de cine - pensé-.

JODOROSWKY - La casta de los Metabarones

2007-12-14T21:54:00.003-03:00

Descubrir y leer los cómic de Jodorowsky ha sido uno de los buenos regalos que me he hecho este último tiempo. Hace casi nada , me deleité leyendo "El incal", respecto del cual , algo comenté en este post . En fecha más reciente, me dí un verdadero festín leyendo la grandiosa "Casta de los Metabarones ", genial saga creada por el connotado multiartista chileno en colaboración con el talentoso dibujante argentino Juan Giménez.

La historia de la ascendencia de una casta de poderosos guerreros , permite el despliegue creativo de esta poderosa dupla de artistas latinoamericanos . Jodorowsky en el guión y Giménez en la gráfica se complementan a la perfección , y nos entregan una de las más espectaculares sagas del cómic mundial. Un deleite absoluto.

HASTA SIEMPRE JOHN...

2007-12-07T23:19:00.001-03:00

Un 8 de Diciembre de 1980, moría asesinado por los balazos de un desquiciado fanático , uno de los músicos ingleses más populares de todos los tiempos: John Lennon.

Su trágica muerte fué , sin duda alguna, una gran pérdida para el mundo de la música. Aquellos que , hasta hoy , seguimos disfrutando de sus canciones , le recordamos una vez más.

Hasta siempre, John.

EASTERN PROMISES - David Cronenberg

2007-11-27T19:49:00.001-03:00

En la industria del cine, muchas veces resulta una tarea difícil descolgarse de los esteorotipos y encasillamientos , para buscar nuevas formas de expresión artística, distintas a las recorridas hasta ese momento. Sobre todo , si se considera que , a pesar de todo, la vieja fórmula de repetir más de lo mismo siempre funciona en el mercado del cine. Más de lo mismo es dinero seguro para muchos productores y directores.

Pocos son los que se atreven a cruzar fronteras y experimentar en géneros distintos a los que usualmente se les asocia . David Cronenberg debe ser uno de estos "valientes".

Aunque resulta practicamente imposible separar el nombre de este director canadiense de filmes clásicos de horror y ciencia ficción como Videodrome, Scanners o The Fly, lo cierto es que Cronenberg hace rato ya que dejó atrás sus propios encasillamientos en materia de temática y género , sondeando en nuevas variantes . EASTERN PROMISES (2007) es una muestra más de aquello . Una historia vinculada a una poderosa mafia rusa , sirve de excusa a Cronenberg para desplegar todo su talento en la dirección y mostrarnos como puede navegar con facilidad en todo tipo de aguas, conservando siempre , por supuesto, su particular y oscuro sello.

CINEMA PARAISO

2007-11-18T10:39:00.001-03:00

Para aquellos que se apasionan con el cine , Cinema Paraiso (1989, Guiseppe Tornatore) constituye una de esas películas memorables , que uno debe ver en forma obligada , en algún momento de su vida.

Haciendo honor a la reputación de aquellas románticas tierras europeas, este film italiano, es un hermoso viaje a la nostalgia, a nuestros sueños de infancia , una evocación a la amistad verdadera, a aquella que deja huellas imborrables en nuestra existencia.
En estos agitados tiempos que corren -y sobre todo en estas fechas llamadas al consumo- donde mucho de lo que hacemos puede brillar por su superficialidad, y mucho de lo que vemos en la pantalla chica o grande, destaca por su intrascendencia , darse un tiempo para ver Cinema Paraiso, es un bello y gratificante regalo .

MUSICOS DE PELICULA - Jerry Lee Lewis

2007-11-09T20:41:00.001-03:00

Al igual que en materia de cine, en cuestión de música soy de preferencias bastante amplias. Sin embargo, hay algo que me agrada a rabiar: escuchar una buena pieza de rock, interpretada , de primera mano, por algunos de los precursores de este género.

Hoy quiero referirme a uno de mis favoritos: El gran Jerry Lee Lewis.

Este músico de actuales 72 años, representó una de las expresiones más potentes del rock and roll , de aquel que en su estado puro y original, surgió en los años 50 , y cuya influencia musical ha cruzado épocas enteras, manteniéndose intacta hasta nuestros días .

Parte de la vida de "The Killer" - como le llamaban a Jerry Lee- fué llevada a la pantalla grande en una película titulada como su inmortal canción "Great Balls of fire". El film está protagonizado por Dennis Quaid, en el papel de Lewis, y aborda la primera etapa de la vida del artista, su llegada al estrellato, y el escándalo que para la época constituyó su vida sentimental.

El genio y talento musical de este gran músico norteamericano contínua vigente, y se ha volcado recientemente el 2006, en un espectacular album llamado "Last man standing". La producción reune a grandes figuras del rock y del blues, como Tom Jones, Jimmy Page, Bruce Springsteen, Eric Clapton, Little Richard, John Fogerty, Buddy Guy, entre otros.

Jerry Lee Lewis es, lejos, uno de los grandes y un músico de Película.

Una interesante biografía se puede leer aquí.

LA BATALLA DE CHILE - Patricio Guzmán

2007-11-03T15:30:00.004-03:00

Patricio Guzmán es un destacado y comprometido cineasta chileno , director y realizador de uno de los documentales políticos más relevantes de la historia nacional y quizás de América Latina. La "Batalla de Chile" constituye una pieza fundamental de la filmografía chilena y un documento audiovisual de un tremendo valor histórico.

Filmado durante el gobierno de Salvador Allende, el documental muestra el agitado proceso político que Chile vivía durante los años 70 , y que concluyó con el trágico golpe militar de 1973.

La película fué montada por Guzmán en el exilio - luego de sacar los rollos originales de forma clandestina del país- y estuvo prohibida en Chile por mucho tiempo , por la junta militar de Pinochet .

En la actualidad , aunque puede conseguirse sin dificultad en los video clubes, lamentablemente , este valioso documental no ha tenido difusión masiva. El gobierno y la televisión de nuestro país están en deuda con las generaciones más jóvenes , pues al no exhibir "La Batalla de Chile" , se niega a muchos que no vivieron esos agitados años, la posibilidad de conocer , de primera mano, eventos que constituyen parte importante de nuestra historia contemporánea.

En palabras del propio Guzmán: " un país sin cine documental es como una familia sin álbum de fotografías. Una memoria vacía”.

El documental , separado en 2 partes, se puede ver on-line , aquí y acá.

COMIC: EL INCAL

2007-10-20T22:21:00.003-03:00

Alejandro Jodorowsky es , sin duda alguna , un artista multifacético , y cuya capacidad creativa se ha expresado en formatos de la más amplia variedad. Tanto en el Cine, la literatura, la Poesía, la filosofía, el cómic , Jodorowsky nos muestra su singular talento creativo, entregándonos piezas de gran originalidad y valor artístico.
Hace muy poco , tuve la suerte de dar con unas versiones digitales de su célebre comic "EL INCAL", cuya realización fué compartida con el historietista francés Jean Giraud - conocido también como Moebius- , encargándose el "Jodo" del guión y el europeo de los dibujos. El INCAL es una historia de ciencia ficción , plena del surrealismo y simbolismo característico de Jodowowsky, y en la que una especie de detective privado de segunda categoría, tiene la enorme tarea de salvar a la humanidad , descrifrando los misterios de una fuerza mística y sobrenatural llamada "EL INCAL".
Un gran Comic, una buena historia, una tremenda pieza de arte contemporáneo de este ilustre chileno.

ARTE Y CINE - El trabajo de los Artistas gráficos

2007-10-15T12:11:00.001-03:00

Aunque su labor pocas veces se destaca más allá de alguna mención en los créditos finales, la tarea de los artistas gráficos constituye un aporte importante en la realización de un film .Ya sea a la hora de la publicidad, del Storyboard, o aportando dibujos conceptuales que ayudan a la visión previa del film , o en el uso de técnicas específicas , el talento creativo de estos verdaderos "genios" se hace en muchas ocasiones fundamental.

Lo anterior, es más evidente aún cuando se trata de películas donde la presencia de efectos especiales es relevante. Basta echar una vistazo al trabajo de algunos para impresionarse : Ralph McQuarrie , Ryan Church , John Alvin , Christopher Stoski , Yanick Dusseault ,Mathieu Raunault , etc.

En lo personal, no dejo de soprenderme con la habilidad de estos tipos y en particular con el uso de la sorprendente técnica de la pintura matte . Para aquellos que se interesen , en esta página se puede ver el uso de dicha técnica en algunas películas de renombre.

TORO SALVAJE de Martin Scorsese

2007-10-06T15:23:00.001-04:00

Dentro de las películas de Martin Scorsese, "Toro Salvaje" (Raging Bull) es una de mis favoritas.

Rodada en un maravilloso blanco y negro, la historia dele legendario boxeador Jake La Motta fué llevada al cine en 1980, de forma inimitable y magistral por el gran director italo-norteamericano.

Hablar de "Toro Salvaje" , en mi opinión, es hablar de una de las expresiones más altas del arte cinematográfico contemporáneo. Técnica y poesía se funden en esta gran película , para mostrarnos una historia llena de dramatismo y emoción. Y es que "Toro Salvaje", no es una película de Boxeo. Es la historia del destino del hombre , que se forja a partir de los errores , de los aciertos , de las manías y de los sueños. Jake La Motta, víctima trágica de su propia naturaleza, llevará su vida a la soledad más profunda, y alejado de aquellos que alguna vez le quisieron, buscará en el ring, en el término de su carrera, una forma de autocastigo por los errores cometidos.

La Motta , luego de dejar el boxeo , terminó haciendo monólogos cómicos en shows de poca monta en clubes nocturnos. En uno de ellos, y en una emotiva escena de la película , mientras ensaya frente al espejo de su camarín, La Motta - magistralmente personificado por Robert De Niro - recrea un diálogo de Marlon Brando, en la Película "La ley del Silencio", historia de un boxeador fracasado, que bien podría representar parte de su trágica vida:

Te acuerdas Charlie, Podría haber destrozado a Wilson esa noche y que pasó? Le dan la oportunidad de pelear por el campeonato, y yo que consigo?: ser otro que no triunfa. Tras aquella noche, ya no serví para nada Charlie, llegas a la cima y luego es cuesta abajo, fuiste tú Charlie, eras mi hermano, deberías haber cuidado de mí un sólo un poco. Deberías haber cuidado de mí. En lugar que yo perdiera las peleas por un unas pocas monedas. Podía haber sido bueno. Podía haber sido un aspirante, podía haber sido alguien, en lugar de ser un muerto de hambre , que es lo que soy".

No puedo dejar de mencionar la inolvidable hermosa secuencia inicial de créditos del film . Bajo la dulce melodía del Intermezzo de "Cavalleria Rusticana" , de Pietro Mascagni, la carga dramática y la belleza poética del film se nos anticipa de una forma en extremo emotiva. Sí "Toro Salvaje" fuera sólo aquella introducción , ya sería, para mi gusto , una pieza maestra.

PLANET TERROR - Rodriguez salva el partido

2007-09-30T13:51:00.000-04:00

Después de ver "DEATH PROOF " , la verdad es que había perdido las esperanzas de entretención que tenía respecto de "GRINDHOUSE" , el comentado homenaje de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez al cine de bajo presupuesto o Serie B.

Pero , afortunadamente, en el segundo tiempo, como podríamos decir en términos futboleros, el talentoso Rodríguez con su "PLANET TERROR" , empata un partido que , en lo personal , yo ya veía perdido.

Y es que PLANET TERROR , consigue el objetivo planteado a cabalidad, y no sólo en los aspectos puramente estéticos, pues rescata en forma casi perfecta , la quinta esencia de aquel instrascendente , pero entretenido , cine de horror de segunda categoría de los 70 y 80 , que muchos de nosotros hemos disfrutado en más de una ocasión .

Rodríguez, a diferencia de su colega - un sobrevalorado Tarantino- da en el clavo con este entretenido film y nos entrega , amén de la sangre y la parafernalia, un nostálgico viaje al clásico cine de horror serie B, relagándonos esta vez todo tipo de referencias a los grandes directores del género (Carpenter, Romero, Cronenberg, etc.) , las cuales se pueden disfrutar por doquier a lo largo de la película.

Mención aparte merece la excelente banda sonora incidental de la que el propio director es autor. Sencillamente genial (a ratos parece estar en una de las mejores películas de John Carpenter!).

Para el bronce, me quedo con la acertada definición que leí en este blog: "PLANET TERROR es un emocionante y sincero regreso al primer amor, un recuerdo puro de cuando todos éramos más jóvenes y más inocentes..."

LOS MEJORES DEL CINE ALEMAN

2007-09-21T22:22:00.001-04:00

Un interesante artículo audiovisual respecto de las 10 mejores películas del cine alemán de todos los tiempos, se ha publicado en el sitio de noticias de la DEUTSCHE WELLE en español, en una selección de la propia emisora.

El crítico de cine alemán Wolfang Martin Hamdorf , quien escribe el artículo, nos facilita el trabajo y efectúa una excelente selección: Nosferatu(1922), Metrópolis(1927), El ángel azul (1930), Los asesinos están entre nosotros (1946), El tambor de Hojalata (1979), Solo sunny (1980), Fitzcarraldo (1982) , El cielo sobre Berlín (1987) , Corre Lola corre (1998) , La vida de los otros(2006).

Un inmejorable punto de partida para ir viendo buen cine europeo.

SEPTIEMBRE ...el nuestro, no aquel.

2007-09-12T00:22:00.001-04:00

Septiembre aúlla todavía su doble saldo escalofriante.
Todo sucede un mismo día, gracias a un odio semejante.
Y el mismo ángel que allá en Chile vio bombardear al presidente,
ve las dos torres con sus miles, cayendo inolvidablemente.

Silvio Rodriguez, Cita con ángeles.

Aún me duele ese septiembre de hace ya 34 años.

Que me perdonen algunos , por decir lo que digo, pero me duele nuestro septiembre, no aquel del país del norte. Es que cada uno carga sus propias lágrimas .

Los años pasarán por nuestros cuerpos y almas. Sin embargo, las huellas de ese Septiembre aún estarán en nuestros corazones, como los surcos en la piel de una anciana, como aquella que aún busca a los suyos con dolorosos y viejos carteles .

No hay olvido ni perdón.

DEATH PROOF - Se nos cae Quentin?

2007-09-08T12:50:00.001-04:00

En mi opinión , Quentin Tarantino estableció con "Reservoir dogs" y "Pulp Fiction" las cotas más altas de su carrera . Si bien su producción cinematográfica siguiente , en términos generales , ha recibido la aprobación del público y los fanáticos, lo cierto es que este director norteamericano no ha vuelto a repetir el nivel de genialidad alcanzado en aquellos filmes. Es más , algunas de sus realizaciones posteriores , parecen más el resultado de un porfiado capricho , que el producto de su innegable talento.

Aunque en mi calidad de espectador y seguidor del cine, cometo siempre el error de esperar cada vez más de estos genios creativos, la verdad es que cuando me senté a ver "Death Proof" - la más reciente realización de Tarantino- estaba consciente de que no iba asistir al visionado de una pieza maestra. Mis expectativas de este film , por razones que no puedo identificar bien, eran bajas.

La firme es que me quedé corto con lo de bajas expectativas.

Si bien "Death Proof", se encuadra dentro de lo que podríamos llamar como cine Tarantiniano, muy a mi pesar debo reconocer que este film , no pasa de ser una peliculilla prescindible y desechable. Aunque es posible rescatar su excelente banda sonora y una que otra secuencia , los diálogos ingeniosos y sabrosos , aquel sello tan caracterítistico del cine de Quentin , esta vez brillan por su ausencia, mostrándose a cambio un grupo de largas y banales conversaciones , totalmente intrascendentes y aburridas.

Siempre me ha gustado recomendar a mis amigos películas de mis directores favoritos. Con "Death Proof" , no tengo más chance que guardarme la recomendación y sentarme a esperar que el talento de Quentin , que tanto echamos de menos, aparezca de nuevo.

28 WEEKS LATER - Me estaré poniendo viejo?

2007-09-03T19:17:00.001-04:00

Como comenté en un post anterior, tenía bastante interés en ver esta "28 weeks later", del español Juan Carlos Fresnadillo. La entretenida predecesora -"28 days later" , de Danny Boyle - me hizo dar varios saltos de susto en mi asiento, y sugería una sabrosa continuación.

Sin embargo, a pesar de mi particular interés por este tipo de historias , terminé absolutamente agotado y desagradado luego de ver la película. El vertiginoso ritmo visual elegido por Fresnadillo para las secuencias de acción me incomodó en extremo . Mucho plano de corta duración (conté casi uno por segundo!). Mucha cámara en mano (más que realismo, me aportó mareos). Los planos subjetivos se me hicieron asfixiantes.

Siendo justos, creo que la película no es mala, sencillamente, creo que me estoy poniendo viejo.

ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL - I. BERGMAN

2007-08-27T23:04:00.001-04:00

Ayer tuve la suerte de ver "Escenas de la Vida conyugal", del director sueco Ingmar Bergman. Y digo suerte, porque mientras salía del trabajo, me enteré por mera casualidad que la Universidad de Concepción habia programado una maratón de cine de Bergman y Antonioni, como homenaje a estos dos grandes directores. Se trataba de varias películas exhibidas en distintos horarios y lo mejor de todo , con entrada liberada. Sin dudarlo me dirigí al lugar de la exhibición. Aunque al principio me extrañó la escasa concurrencia - sobre todo considerando la naturaleza del evento - el público poco a poco fué llegando, para finalmente casi llenar la pequeña sala. Menos mal.

La película nos muestra la historia de Marianne y Johan , un matrimonio cuya relación de pareja es considerada ejemplar , pero que lentamente va evolucionando hacia un estado de profundas desaveniencias , y que inexorablemente camina hacia el divorcio.

Hay que decir que la historia tiene una partida bastante lenta. Sin embargo, a medida que el confilcto se va desarrollando , la historia adquiere un gran interés. La fotografía es sencilla, al igual que su producción. No hay planos grandilocuentes o que intenten impresionar al espectador. Bergman hace un uso casi minimalista de la cámara , y la mueve sólo lo estrictamente necesario El guión y el trabajo actoral son los que se llevan el peso de esta película.

El talento de Bergman es mágico. Convierte una historia común y sencilla , en un fascinante estudio de la naturaleza humana. La soledad , la tristeza y la esperanza son sentimientos humanos encontrables en cada faceta de nuestras vidas y Bergman lo demuestra en esta contundente película.

LOS DVD Y EL MATERIAL EXTRA

2007-08-26T18:54:00.002-04:00

Una de las cosas que me gusta de las ediciones en DVD de mis películas favoritas, es el llamado material extra. Aunque eso sí, en muchas ocasiones, estos agregados no pasan de ser un relleno intrascendente , existen algunos que destacan por su excelente calidad y atractivo .

Es el caso , por ejemplo, del documental "Escuela de cine de 10 minutos", incluído en una edición especial de la película "El Mariachi", de Robert Rodríguez. Aquí , Rodríguez nos narra cómo hizo para filmar la película con escasos USD 7.000 y cuales son algunas de las claves para para hacer cine de bajo presupuesto. Puede que la película misma no reuna el consenso generalizado de la crítica , pero el documental vale su peso en oro , sobre todo, para aquellos que aspiran a hacer películas alguna vez en sus vidas (se puede ver en You tube, parte 1 aquí y parte 2 acá).

Y si de extras se trata, la pieza maestra de Ford Coppola Apocalypse Now, tiene en DVD una edición especial monumental . Se trata de "Apocalypse Now - The complete Dossier". Estamos aquí ante material extra de antología , como ciertamente correspondía a una película del nivel de la que hablamos. Se incluye material inédito, interesantes documentales que nos ilustran respecto de lo que significó la realización de este film. No sólo su rodaje fué una tarea titánica. El trabajo de post producción y montaje se transformó en una pesadilla para Coppola.

Por su parte, el cine nacional tiene lo suyo. El Comentario del director incluído en la reciente edición remasterizada de "El Topo", de Alejandro Jodorowsky es toda una delicia para los amantes del cine. Por lo general este tipo de extra es de muy poca llegada en el espectador, porque la verdad , aquellos que se dan el trabajo de ver toda la película sólo para escuchar la opinión de su director , son contados con los dedos de la mano. Sin embargo, esta vez el esfuerzo bien vale pena , porque el sabroso comentario de Jodororwsky que acompaña el visionado de la película, está lleno de anécdotas e historias respecto del rodaje del mítico film.

Otros "extra features" de excelente nivel son los incluídos en la edición especial de HEAT de Michael Mann. Se incluye aquí material muy interesante que profundiza , por medio de amenos minidocumentales , en aspectos desconocidos relacionados con el rodaje y producción de esta entretenida película de acción. Amén de los detalles de rodaje, llama la atención todo el trabajo de investigación previa y de preparación de actores -que incluyó entrevistas con verdaderos delincuentes- y todo el enorme e invisible trabajo asociado a la búsqueda de locaciones , encargado en estas mega producciones a empresas especialistas.

La mayoría de la gente no le presta atención a esto del material adicional que aportan las ediciones en DVD. Le basta con ver la película. Puede ser . Sin embargo para aquellos que nos apasionamos con el cine - entre los cuales me incluyo- la oportunidad de prolongar el disfrute de una película viendo los detalles que rodean su realización, es una actividad definitivamente placentera.

REDS

2007-08-23T22:39:00.002-04:00

La historia de John Reed (1887-1920) es llamativa y fascinante. Hombre comprometido , luchador social, activista, periodista y escritor , este norteamericano nacido en Oregón, cuenta con el privilegio de haber sido homenajeado en la propia tierra natal de Lenin, y su cuerpo está sepultado con honores en la plaza Roja de Moscú , al pie del Kremlin .

Reed es el autor del memorable "10 días que estremecieron al Mundo". Su detallada narración de los hechos ocurridos en los primeros días de la revolución rusa de 1917, es un colosal trabajo periodístico y un extraordinario testimonio histórico para las generaciones posteriores.

La historia de Reed fué llevada al cine por Warren Beatty en REDS(1981), en un interesante drama editado recientemente en DVD, y que recomiendo al 100%.

SCHWENKE Y NILO - Música de siempre

2007-08-11T21:51:00.001-04:00

Hay música que, a pesar del paso del tiempo, siempre está en nuestra cabeza.

No nos damos cuenta , pero está allí, en algún rincón de nuestro subconsciente. Su sonido no ha abandonado nuestra memoria , a pesar del inevitable avance del calendario.

Es el caso de la música del excelente dúo chileno "Schwenke & Nilo", al cual después de muchos años he vuelto a escuchar , en un hermoso concierto realizado anoche en Concepción, en una fría noche invernal. Ha sido un agradable reencuentro. No sólo con la bella música de este talentoso dúo , surgido en la ciudad de Valdivia, sino también un reencuentro con mi propio pasado , aquel que abrazé juvenil y apasionado hace ya más de 20 años.

Gracias Marcelo y Nelson , por seguir tocando y regalarnos tan hermoso momento.

THE GREAT DICTATOR - Charles Chaplin

2007-07-31T20:37:00.001-04:00

La reciente muerte de Antonioni y Bergman, me ha llevado a reflexionar respecto de lo poco que valoramos y conocemos del legado de los grandes maestros del cine, de aquellos adelantados que hacían películas cuando muchos ni siquiera imaginaban los alcances que este maravilloso arte tendría en el futuro.

Con tanto filme irrelevante , de fácil consumo y olvido inmediato, que inunda el video y las carteleras , casi siempre dejamos de lado la valiosa herencia cinematográfica que los grandes del cine dejaron. Entre estos grandes ,mencionaré aquí a uno que considero fundamental: Charles Chaplin. Creador incansable, este británico aportó al patrimonio fílmico de la humanidad casi un centenar de películas, muchas de ellas inolvidables por su magia y encanto.

"The Great Dictator" es una de mis favoritas . Una gran comedia , de profunda ironía , que constituye una furibunda crítica al nazismo-fascismo mundial.

Como muchos grandes ,la vida de Chaplin también tuvo lugar para la incomprensión. Perseguido en Estados Unidos en los años 50 , en los irracionales procesos de la "caza de brujas" del Comité de Actividades Anti-norteamericanas, fué obligado al exilio político. Regresó sólo casi 20 años más tarde a recibir un tardío premio Oscar , en lo que debe entenderse como un evidente gesto de reparación a su carrera cinematográfica.

En la actualidad, los tiempos de la comunicación global y de internet permiten conocer mucho más de la obra creadora de estos grandes maestros. Los invito a volver la vista al pasado, a las obras fundamentales del arte cinematográfico, en un mínimo homenaje a aquellos que partieron, y que de una u otra forma abrieron el camino a lo que el cine es en la actualidad

ZODIAC - La obsesión bajo la lupa de Fincher

2007-07-16T16:25:00.001-04:00

David Fincher acostumbra en sus películas darnos un paseo por oscuros aspectos de la personalidad humana. Nos sumergió en los insanos delirios de un psicópata en "Seven". Más tarde, jugó con los conflictos de la violencia y la personalidad en el "Club de la pelea", y finalmente , sondeó en la paranoia y el miedo del ciudadano con "La habitación del Pánico". Ahora en "Zodiac", nos lleva a experimentar la obsesión humana, de la mano de una historia policial basada en los crímenes de uno de los asesinos seriales que aterrorizó a la sociedad norteamericana durante los años 70.

De una forma novedosa e interesante , y en lugar de producir el suspenso basándose en la mera recreación la ejecución de los crímenes , Fincher genera la tensión de la película a partir de la conducta obsesiva de aquellos que buscan encontrar al asesino. Con el tono fatalista característico del cine de Fincher, aunque esta vez con una fotografía menos oscura, la historia se desarrolla en un extenso metraje de casi 2,5 horas de duración, y a pesar de su extensión, logrará capturar el interés del espectador. El film , basado en la novela homónima de Robert Graysmith , nos muestra que la secuela sangrienta de los crímenes del asesino del Zodiaco, no sólo dejaron un reguero de sangre y traumas en sus desafortunadas víctimas y familiares. La obsesión por resolver los crímenes y por encontrar al culpable, llevó a los encargados de darle caza al borde del precipicio y la locura.

Puede no ser lo mejor de Flincher, y quizás le falte algo de sangre para ser del gusto masivo, pero sin duda, se trata de una película inteligente y bien armada.

EL CINE Y SU MUSICA - Por una Cabeza

2007-07-06T23:45:00.001-04:00

Hay música cuyo sonido va asociado al cine de forma indisoluble.
Escuchar, es sin duda, evocar historias, imagen y sonido que alguna vez disfrutamos en una pantalla de cine.

Una de aquellas piezas musicales es el caso del tango "Por una cabeza". Cómo no recordar esa memorable actuación de Al Pacino en "Perfume de Mujer". Spielberg , por su parte, no dudó un minuto en hacer oir aquel tango trás la masculina estampa de Liam Nielsen, en la inolvidable "Lista de Schindler".

Escucharla es disfrutar. Los invito.

Nota:

Para los más ortodoxos aquí podemos escuchar la versión original del gran Gardel.

Hasta el tieso de Schwarzenegger parece actor cuando baila junto a la Carrera en "True Lies".

CAMEOS

2007-07-06T20:43:00.001-04:00

Muchos directores de cine acostumbran efectuar breves apariciones en sus propias películas , representando a personajes , por lo general , secundarios. Son los famosos Cameos. Estas "actuaciones" son motivadas por una humorada, una necesidad dramática o sencillamente un "gustito" del director. Hitchcock, por ejemplo, se daba maña para aparecer fugazmente en todas sus películas, desafiando al espectador a encontrarle. Esta práctica se convirtió en toda una marca registrada del famoso director inglés. En "The Birds", por ejemplo, representa a un distraido cliente que sale de una tienda de mascotas con sus perros.

Martin Scorsese es un un frenético actor , y así lo demostró en el famoso cameo de su película "Taxi Driver". Allí representa a un furibundo cliente que sube al taxi de Travis, enfurecido por la infidelidad de su mujer. La escena es una divertida muestra del talento actoral de Scorsese.

Francis Ford Coppola hace una brevísima aparición en su pieza maestra Apocalypse Now, personificando a un director de TV o cine que se encuentra filmando en el frente de batalla al que llega el capitan Willard (Martin Sheen ) al inicio de la película.

Cuando Oliver Stone filmó "The Doors" se dió un gusto singular: aparecer en la historia del propio Jim Morrison, representando a uno de sus profesores de cine en la UCLA (University of California Los Angeles). La afición de Stone por la música de la legendaria banda de rock, y de su carismático lider se hizo más que evidente.

Los cameos , aunque no aportan sustancia a los filmes, son un entretenido aliño extra que nos ofrecen nuestras películas favoritas y son una buena excusa para volver a verlas una y otra vez.